Edgar Degas: 14 bistvenih del za razumevanje impresionističnega slikarja

Edgar Degas (1834-1917) je eden najbolj simboličnih predstavnikov impresionizma, čeprav se z oznako tega gibanja francoskega porekla ni počutil popolnoma prijetno.

Degas se je razlikoval od nekaterih postulatov impresionističnega gibanja. Na primer, ni delal na prostem in ni omejeval samo zanimanja za svetlobne učinke. Njegov videz je bil drugačen. Zanimala ga je minljivost, a ne le svetloba, ampak gibanje in kadriranje. Koliko zanimanja ga je vzbudilo nenavadno, edinstveno, nehoteno, skoraj grdo gibanje! Pred delom na platnih v svojem studiu je delal številne zapiske.

Spoznajmo nekatera njegova dela, da bomo razumeli ne le njegove umetniške dosežke, temveč tudi razvoj njegove ideje o slikarstvu in njegovo preobrazbo skozi čas.

1. Moški goli (1856)

Edgar Degas je dobršen del svojega dela posvetil aktovkam. Čeprav se je ženski goli posvetil s posebno vnemo, moški akt ni izginil iz njegovega tematskega obzorja. To je primer sedanjega platna, katerega vrstice nam prikazujejo Dega, ki je še vedno povezan z akademizmom in ki v praksi izvaja tehniko

scorzo. Delo dobiva velik verizmo, kljub temu da so nekateri oddelki nedokončani.

2. Špartanska mladina provociranje fantov (1860-1862)

Degas spet predstavi gola na svojih platnih, vendar golota ni glavna tema. Tokrat gre za žanr zgodovinskega slikarstva in se nanaša na zgodbe iz klasične antike. Prizor predstavlja Špartanska mladina provociranje fantov. The Musée d'Orsay, v članku z naslovom Degas in gola, komentirajte, da ta tabela:

Prikliče antiko, predvsem pa umetniku ponuja priložnost, da predstavi svoje raziskave o telesu, ki temeljijo na več predhodno izvedenih študijah. Strogost njegove risbe je nedvomno v skladu s poučevanjem, ki ga je prejel, vendar je pozornost na geste videti povsem izvirna.

3. Družina Bellelli (1862)

Vklopljeno Družina Bellelli Degas predstavlja svojo teto po očetu Laure, ki žali zaradi nedavne smrti njenega očeta. Ta se prikaže v sangviniku, ki visi na steni, tik ob Laure. Sceno dopolnijo baron Bellelli, Laurein mož, in njuni hčerki Giulia in Giovanna. Degas je živel z njimi med študijem v Italiji. Na tej stopnji se je Degas še vedno odzival na običajne zahteve umetniškega trga tako v slikovnih zvrsteh kot v tehnikah. Vendar je pes v spodnjem desnem kotu presenetljiv in je videti delno izven ravnine.

4. Parada ali Konji pred tribunami (1868)

Parada ali Konji pred tribunami To je eno prvih platen Edgarja Degasa, posvečeno konjeniški temi. Tu Degas pripisuje velik pomen tako svetlobi kot trenutnemu gibanju, zajetem na risbi, kot je izrazil konj, ki je podpiral črto leta kompozicije. To bo za slikarja bolj pomembno kot obrazi šaljivci ali podrobnosti o občinstvu. Vprašanje je utemeljeno s pomenom, ki so ga dirkališča pridobila v teh letih.

5. Notri ali Posilstvo (1869)

Preiskovalci so razdeljeni med dve interpretaciji: prizor javnega doma ali posilstvo. Te teme v Degasu niso bile pogoste, toda takrat je vpliv realizem.

Napetost med liki simbolizira fizična ločenost in njihova drža. Ko se moški nasloni na vrata in seže z roko proti dimljam, nadzoruje prizor od zgoraj. Ženska s hrbtom do postelje za en sam in do šivalne škatle na delovni mizi se pojavi v spodnjem perilu in z eno ramo v zraku, gleda v tla, fizično poražena in prostorsko prevladuje.

6. Operni orkester ali Glasbeniki orkestra (1870)

Poznan tudi kot Glasbeniki orkestra, ta slika predstavlja podrobnost glasbenikov baletnega orkestra v trenutku predstave. Poze ni. Degas je tudi tokrat zamrznil trenutek; odločil se je delno zmanjšati dogajanje na odru in usmeriti pozornost na glasbenike v orkestrski jami, ki jih javnost med nastopom redko obiskuje. Med glasbeniki, ki označuje središče skladbe, je skladba fagotist D. Dihau, prijatelj Edgarja Degasa.

7. Plesni tečaj (1874)

Impresionističnega slikarja so zelo zanimali eseji plesalcev, polni kompleksnih in novih podob, ki jih je preučeval z velikim trudom. Niso ga zanimali poza ali idilična lepota, ampak nasprotno, ohranjanje nenamernih podrobnosti in položajev, ki jih ni zabeležil spomin gledalca, željnega akrobacij. Čas treninga ponuja podobo utrujenosti, sekundo motečnosti, počitka, dela, truda. Degas tako prekine s podobo nežne miline in užitka, tako da pokaže intenzivnost napora fizike in študija, kar mu omogoča, da izkaže dostojanstvo trgovine in s tem tudi dostojanstvo podjetja vse službo umetniški.

8. Pevka z rokavicami (1878)

Slikar je spet ujel minljivi trenutek. Na vrsti je poklic pevca. Ženska je upodobljena v trenutku, ko odpre usta in dvigne roko, kar pomeni vrhunec v predstavi. Svetloba prihaja od spodaj, od koder slikar opazuje skoraj tako, kot da bi šlo za blizu. Barve so žive in kontrastne.

9. Portret Henrija Michela-Lévyja (1878)

Na tem platnu Degas ponuja portret Henrija Michela-Lévyja, urednika in slikarja, s katerim je imel prijateljstvo. Vodilnega junaka spremljajo atributi trgovine: njegovi čopiči, materiali, njegova dela (glede na ozadje) in maneken, ki leži na tleh. Slikar se je odločil upodobiti na videz priložnostni trenutek s pomočjo debelih madežev barve, jasno določenih.

Poglej tudi Impresionizem: značilnosti, dela in najpomembnejši umetniki.

10. Gospodična Lala v cirkusu Fernando (1879)

Cirkus je bil očaran tudi za Degasa, pa tudi za sodobnika Seurata in Toulouse-Lautreca. Do takrat je bil na Boulevard Montmartre postavljen cirkus Fernando, kjer je gospodična Lala pokazala svojo moč čeljusti. Iz tega je sestavljen prizor, ki ga predstavlja Degas: akrobatka visi na vrvi, ki jo komaj držijo zobje. Umetnik je uporabil tehniko scorzo in gledalca je občutil kot neposredno pričo, skorajda udeleženca dejanja.

11. Mala 14-letna balerina (1881)

To je bila edina skulptura, ki jo je Degas razstavljal, ko je bil živ, ni pa bila edina, ki jo je izdelal. Po njegovi smrti so v njegovi delavnici našli približno 150 skulptur iz voska ali gline. Večina je nastala v poznejših letih, ko mu je naraščajoča slepota preprečevala slikanje. Komad je vzbudil vse vrste kritik zaradi domnevnega pomanjkanja lepote obraza vajenca, imenovanega Marie van Goethem. Prvotno je bil izdelan iz voska, z bombažno palico in postavljen na leseno podlago. Vendar so leta kasneje izdelovali različne replike bronaste litine, ki so zdaj na voljo v različnih muzejskih sobah po vsem svetu.

12. Čakanje (1882)

Slikar Edgar Degas tukaj pokaže svoj poseben pogled na poklic plesalcev. Povzdiguje trenutek čakanja, ki ne vključuje le plesalca, temveč tudi žensko, ki jo spremlja, ki mladenki nudi podporo in jo ščiti. Trud ni samo individualen. Družinska zavzetost je del tega, kar je za takšno kariero nujno.

Položaj je kompleksen in namerno primanjkuje apolonske lepote. Ženski sta skoncentrirani v zgornjem levem kotu slike. Mlada ženska odpira stopala in upogiba hrbet, poskuša z roko doseči gležnje.

13. Kad ali Kad (1892)

Degas je celo serijo posvetil predstavljanju gole ženske v vsakdanjih dejavnostih, kot so kopanje, česanje las ali oblačenje. Pokazal je največjo naravnost in z izpuščanjem obraza vso pozornost usmeril na telesno anatomijo.

Zdi se, da jo je za to postavo navdihnilo delo Afrodita v počepu ali Afrodita čepi, pri čemer obstaja več kot ena različica. Atributi stranišča se kažejo z napačno perspektivo, sledijo retoriki japonske umetnosti, ki je tako mobilizirala impresioniste.

14. Balerinke v modri barvi (1897)

Štirje plesalci na tej pastelni sliki skupaj sestavljajo nekakšen nepravilen peterokotnik. Za njihovo predstavitev je Degas izbral sesekljano ravnino ali postavljeno perspektivo. Plesalce je zajel v pretežno modrem vzdušju. Na prizorišču mladenke prilagodijo svoje kostume, verjetno čakajo trenutek, da gredo na prizorišče. Degas dokazuje mojstrstvo pri obravnavi perspektive, črte, osvetlitve in barve.

Poglej tudi Claude Monet in njegova dela.

Edgar Degas biografija

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, bolj znan kot Edgar Degas, je bil slikar, kipar in fotograf, rojen v Parizu 19. julija 1834. Leta 1853 se je vpisal na pravno fakulteto Univerze v Sorboni, vendar je kmalu opustil svojo kariero, da bi se posvetil slikanju. Leta 1855 je spoznal neoklasičnega slikarja Jeana Augusta Dominiqueja Ingresa in sam se je vpisal na Šolo za likovno umetnost.

Tri leta je živel v Italiji, v kateri se je posvetil kopiranju velikih mojstrov in začel slavni portret Družina Bellelli. Leta 1859 se je vrnil v Pariz in se sprva posvetil zgodovinskemu slikarstvu, mitologiji in svetopisemskim zgodbam. Leta 1864 je spoznal Édouarda Maneta, ki je močno vplival na njegovo pojmovanje slikarstva. Iz tega razmerja se je Degas usmeril k sodobnim temam in se osredotočil na kompozicijske metode.

Leta 1870 se je prijavil v francosko-prusko vojno, vendar mu težave z vidom niso omogočile dolgotrajnejšega nadaljevanja. Leta 1872 je na kratko živel v New Orleansu in se leta 1873 vrnil v Pariz. Ob očetovi smrti leta 1874 ga bratov dolg prisili k plodni proizvodnji, da bi jih lahko poplačal. To je čudovito obdobje plesalcev, njegova najbolje prodajana pesem.

Nenehne zavrnitve uradne umetniške dvorane so ga vodile k pridružitvi impresionističnemu gibanju, kjer je aktivno sodeloval pri organizaciji razstav. Vendar se ni strinjal z vsemi načeli gibanja in zagovarjal, da razstave vključujejo druge sloge.

Lotil se je tudi fotografije. Številne slike, ki jih je posnel, so bile uporabljene kot študijsko gradivo za izdelavo njegovih slik, ne glede na to, ali gre za portrete ali žanrske prizore.

Očesna bolezen mu je privedla do tega, da je postopoma izgubljal vid, kar je privedlo do njegovega umika iz slikarstva in določenega pristopa k kiparstvu. Kljub temu je v zadnjih letih na koncu zapustil umetniško dejavnost, ki se ji je popolnoma posvetil, in zavrnil kakršno koli ljubezen ali družinsko zavezanost. Edgar Degas je osamljen umrl v Parizu 27. septembra 1917.

Morda vas bo zanimalo: Renoir: najpomembnejša dela slikarja impresionista