Vermeerjeva mlada ženska z biserom: zgodovina, analiza in pomen slike

Slika Dekle iz biserov Gre za eno najbolj znanih del delftovskega slikarja Johannesa Vermeerja, ki ga je ustvaril okoli leta 1665. Poznan tudi kot Deklica s turbanom ali Nizozemka Mona Lisa, je eden najbolj reprezentativnih kosov flamskega baroka.

Dekle iz biserov je zaradi izrazite lepote in tehnične dovršenosti dobil velik razgled. Poleg tega je bilo delo za sodobno občinstvo zagonetno do te mere, da je navdihnilo roman in istoimenski film. S kakšnim namenom je Vermeer oživil to platno tako majhno in hkrati previdno? Katere skrivnosti mu pripisujejo?

Zgodovina slike

Dekle iz biserov Okoli leta 1665 jo je naslikal Vermeer. Njen prvi lastnik je bil pokrovitelj Vermeerja, nato pa je prešel v roke zeta. Vendar v naslednjih dveh stoletjih ni bilo znano, kje se nahaja.

Delo se je leta 1881 pojavilo na dražbi v Haagu. Andries des Tombe, nizozemski vojaški častnik in zbiralec umetnin, jo je nato pridobil, da ne bi padel v tuje roke. Zbirateljico je stalo smešno vsoto dveh florinov, kar je zdaj enakovredno dolarju.

Po oficirjevi smrti je bilo platno podarjeno Kraljevi galeriji slik Mauritshuis v Haagu leta 1902, kjer od takrat ostaja, z izjemo potujočih razstav, ki so bile organizirane okoli Ljubljane svetu.

Na primer, del je bil razstavljen v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu v letih 1965 in 1966. Nazadnje je bil leta 2012 razstavljen v Narodnem muzeju zahodne umetnosti v Tokiu. Med letoma 2013 in 2014 se je spet vrnil v ZDA in je bil razstavljen v High Museum v Atlanti, Young Museum v San Franciscu in Frick Collection v New Yorku. Njegova zadnja potujoča razstava je bila leta 2014 v Bologni.

Analiza okvirja

Slika Dekle iz biserov Naslikal je s tehniko olje na platnu. Njene dimenzije so majhne: komaj 46,5 cm visoka in široka 40 cm. Predstavlja doprsni kip mlade ženske (glave in ramen). Telo se zdi v celoti v profilu, medtem ko se njegova glava nežno nagne v polovičnem profilu in usmerja pogled k gledalcu.

Značilnosti mlade ženske so kavkaške: zelo bela koža, velike bistre oči in lep nos. Kot Mona Lisa, zdi se, da mlada ženska nima obrvi. Namesto tega so njegove ustnice razprte in sproščene, rdeče, vlažne in sijoče kot sveže sadje. Zob se komaj predlaga v majhnem odprtju ust, medtem ko ji občutljiv čopič na vogalu ustnic daje živahnost.

Njegov nos ima posebnost: septum ni viden, ampak vizualna iluzija. To se zlije v osvetljeno lice. S tem virom Vermeer gledalcu v mislih pušča možnost, da dopolni sliko. Pravzaprav v neprevidnem pogledu ne moremo zaznati opustitve, ker si možgani predstavljajo prisotnost septuma.

Oblačila

Evropski videz mlade ženske je v nasprotju z njenimi oblačili: dekle nosi na glavi orientalski turban z modro in rumeno barvo. Nosi eksotično jakno v oker paleti, v kateri Vermeer doseže izvrstno obdelavo teksture blaga. Na vratu izstopa bel ruff.

Takrat ženske niso imele turških turbanov. Vermeer je najverjetneje modelu priskrbela to dodatno opremo, da je lahko študirala. Sredi tega ansambla pozornost pritegne uhan, katerega briljantnost izstopa v temnem ozračju.

Uhan, biser?

Od leta 1995 se ta del imenuje Dekle iz biserov zaradi uhana, ki je videti. Pa je res biser? Pred nekaj leti je raziskovalec Vincent Icke, astronom in umetnik, zaključil, da dimenzije in svetlost obeska ne ustrezajo resničnemu videzu bisera. Takrat je predlagal še eno možnost: lahko gre za poliran kovinski uhan v obliki kapljice, izdelan iz srebra ali kositra.

Najbolj razširjena hipoteza trdi, da gre za biser, lahko pa gre za imitacijski biser ali biser, ki je vzniknil iz slikarjeve domišljije. To bi pojasnilo velikost uhana. Ne glede na to, ali gre za biser ali ne, zanimivo je, kako Vermeer ustvarja še eno vizualno iluzijo: prisotnost uhana.

Če se previdno ustavimo, bomo videli, da uhan nima niti kljuke, ki bi ga podpirala. Vermeer izvede le dva glavna poteza v beli barvi: enega na dnu in drugega višje, ki odseva svetlobo, ki vstopi z leve strani. Samo s tem nam Vermeer ponuja celo temo za razpravo. Vermeer je torej mojster iluzije in učinka.

Vsekakor pa ni prvič, da je Vermeer nosil peneče uhane in bisere, da bi okrasil svoje like. To vidimo v Študij mlade ženske; Mladenič s klobukom rdeča ali Gospodarica s svojo služkinjo drži pismo.

Ozadje

Barve obleke mlade ženske in bledica njenega obraza sta v nasprotju s temno zeleno podlago dela. Nedavne študije kažejo, da je bil ta sklad prvotno zavesa. Vendar pa je obraba, ki jo je barva sčasoma utrpela, poslabšala opredelitev barve in teksture. Zato je trenutno videti kot nevtralno ozadje.

osvetlitev

Osvetlitev prihaja z leve strani platna. Komaj smo ga odkrili, ker se odraža neposredno na obrazu deklice in poudarja njeno čelo, nos in ličnice. Njegov hrbet, vrat in uho ostanejo v temi, medtem ko uhan in del turbana, ki pade, dobijo svetleč dotik.

Prisotni smo zelo natančne interpretacije tenebrizma, saj sredi temnega ozračja slikar poudari visok kontrast med lučmi in sencami. Morda bi nas spomnil na Caravaggia, vendar se od njega razlikuje po odsotnosti drame in spokojnosti scene, nekaj zelo značilnega za Vermeerjev slog.

Vermeerjev slog

Kot v drugih Vermeerjevih delih je tudi v Dekle iz biserov doseže natančne, a zmehčane in zmehčane konture, tako da figuro dojemamo, kot da je živa pred našimi očmi. Vsi elementi so zaviti in se na nežen način uskladijo med seboj.

Vermeer je v življenju izvedel zelo malo del (nekaj več kot trideset), saj je komaj izdelal dve ali tri slike na leto. V večini jih je med drugim predstavljal intimne prizore, kot so ljubice in hlapci, domači poklici in obrti. Nekaj ​​omembe vrednih primerov je: Mlekarica, Astronom, Geograf Y. Umetnost slikanja.

Tem prizorom sta bila skupna dva elementa: okno na levi, ki je omogočalo vstop v razsvetljavo, in miza, sestavljena kot neke vrste tihožitje s človeškimi liki. To nam omogoča domnevo, da je Vermeer svoja dela izvajal v istem prostoru in spreminjal elemente. Vendar Dekle iz biserov se razlikuje od teh skladb. Vsekakor ohranja osvetlitev od leve proti desni, vendar je kontekst odstranjen: ni okna in mize. Zakaj bi Vermeer to počel?

Slikovna zvrst slike

Dekle iz biserov To ni portret, kot je slika. Mona Lisa avtor Leonardo da Vinci. Vermeerjevo delo spada v slikovni žanr, znan kot tronie, kar v nizozemščini pomeni "obraz" ali "glava".

The tronie v bistvu je obsegal preučevanje tipov značajev. Na primer, uporabljali so ga za preučevanje starostnih lastnosti ali etničnih lastnosti, pa tudi kostumov in lastnosti, povezanih z nekaterimi kulturami ali poklici. Ta žanr je bil uporabljen tudi za slikarja, da je svoje umetniške sposobnosti pokazal potencialnim strankam, kot da bi šlo za vizitko.

Skratka, slika Dekle iz biserov Gre za študijo izražanja mlade deklice in eksotičnih kostumov, ki predstavljajo komercialno izmenjavo z Orientom v tistem času. Iz tega razloga ime modela ni bilo registrirano.

Pomen škatle

Že leta se razpravlja o pomenu tega platna. Delno je spletka povezana z dvema stvaroma: prvič, da ni podatkov o identiteti modela. Drugič, do nenavadnega bisera.

Ker je del študija (a tronie), lahko bi domnevali, da gre za obraz, ki ga je slikar idealiziral. Kakor koli že, delo je dobilo pomen v sodobni kulturi. Za našo zgodovinsko dobo mlada ženska na tem platnu predstavlja ideal ženske lepote v najboljših letih. In zdaj, kaj pa biser?

Takrat je bilo običajno predstavljati ženske, obremenjene z dragulji, ne samo zaradi njihovega družbenega statusa, temveč kot prispodobo njihove zunanje in notranje lepote. V tem primeru Vermeer osredotoči kakovost lika v samo en uhan velike briljantnosti in lepote. Morda je zato dal svojo domišljijo prosto pot, predstavljajoč "biser" edinstvene velikosti. Na ta način se mlada in lepa dama predstavi z največjim možnim dostojanstvom: je enkraten dragulj.

Morda vas bo zanimalo:

• Portret Mona Lise Leonardo da Vinci
• Baročno