Vincent van Gogh: Analiziranih in razloženih 16 genialnih slik

Vincent van Gogh (1853-1890) je nizozemski slikar, ki skupaj z Gauguinom, Cézanneom in Matissejem velja za temeljno osebnost postimpresionizem. Pred svojim časom v življenju ni nikoli poznal umetniškega uspeha.

Po njegovi smrti ga je retrospektivna razstava leta 1890 postavila v javnost. Od takrat je postal eden najvplivnejših umetnikov sodobne umetnosti.

Spoznajmo nekaj njegovih najpomembnejših del in odkrijmo tudi razvoj njegove umetniške linije.

Jedci krompirja, 1885

Navajeni priljubljenih barvitih slik Van Gogha, Potato Eaters nas preseneti. Van Gogh z zemeljsko in skoraj baročno paleto prikazuje prizor kmečke družine, ki si deli krompir, ki so ga sami pridelali za večerjo. Naredil je tisto, česar prejšnji umetniki niso storili: likom je "odstranil ličila", pokazal jih je v njihovi nesramnosti in drugačnosti.

S tem je rekel ne meščanskemu pogledu, ki ustreza slikovnosti, da ne bi prevzel odgovornosti za družbeno vrzel. Ta slika ustreza prvi stopnji slikarja, ki ji nekateri pravijo črna stopnja, ki se je zgodila med njegovim bivanjem v Nuenenu.

Lobanja z gorečo cigareto, 1885-1886

V tem platnu se v temnem in zemeljskem ozračju skriva ključ humorja s paleto, podobno kot prvo platno na tem seznamu. Okostje med zobmi nosi posmehljivo prižgano cigareto. Oblike so dosežene z gostimi in grobimi potezami krtač, ki dajejo upodobitvi izrazit značaj.

Japonaiserie: Most v dežju (po Hiroshigeju), 1887

Japonska umetnost je močno vplivala na umetniška gibanja 19. stoletja, tako da je leta 1872 Jules Claretie skoval izraz japonizem v svoji knjigi L'Art Francais za prepoznavanje tega trenda spremenil v pravi vir ustvarjalnosti.

Vincent van Gogh se je posvetil preučevanju, kopiranju in oblikovanju različic najbolj simboličnih del japonske umetnosti, za katera je menil, da zagotavljajo tako kompozicijsko preprostost kot izrazno sposobnost. Občudovalec Utagawa Hiroshige, Van Gogh je razvil to različico Most Ohashi v Atakeu v nenadnem dežju.

Spalnica, 1888-1889

V službi Spalnica Van Gogh začne kazati slog, po katerem ga najbolje poznamo. Ko slikar zapusti slikovni oder, ki živi v Nuenenu in je nameščen v Arlesu, začne slikar iz simboličnega pristopa premišljevati barvo. Žal je med poplavo originalna slika utrpela nekaj škode, zaradi česar je slikar motiviran za drugo različico. Potem bi izdelal manjšega za mamo in sestro Wilhemino.

Po njegovih besedah, izraženih v pismu svojemu bratu Theu, je Van Gogh želel na svoji sliki izraziti mir in počitek v strogi sobi. Združuje pojem zahodne perspektive z odsotnostjo prostornine predmetov japonske umetnosti.

Sejalec, 1888

Tema sejalca se v Van Goghovih delih ponavlja, morda zaradi njegove občutljivosti za kmečko življenje, morda zaradi krščanske občutljivosti (ki spominja na prispodobo o sejalcu). Čeprav nam njegov namen ni jasen, je resnica, da je Van Gogha na tej sliki znova navdihnil francoski slikar Millet; na drugi strani pa v japonski umetnosti, zlasti glede vegetacije.

Znotraj platna izstopa obdelava sončnega diska, pri katerem so poteze čopičev koncentrične, edina linija slikarja. Van Gogh prizor naslika po spominu pod motivacijo, ki jo je prejel njegov takratni prijatelj Gauguin.

Rdeči vinograd, 1888

Van Gogh predstavlja starinsko sceno z velikim realizmom. Njegova črta je debela in ostane nepokrita. Človeške figure so poudarjene z ustrezno razmejenimi konturami. Živčnost črte daje teksturo poljem, ki ležijo v rdečkasto jesenski luči. Sonce spet ponavlja koncentrične poteze.

To je bila edina slika, ki jo je Van Gogh kdaj prodal, razen svojemu bratu Theu. Prejela ga je Anne Boch, sestra Eugène Boch.

Portret Poštar Joseph Roulin, 1888

Poštar Joseph Roulin se je pogosto pogovarjal z Van Goghom, ki si je redno dopisoval z bratom Theom in Emile Bernard. Slika izstopa po uporabi tehnike, znane kot cloisonism, pri katerem so ravne barve, kot je modra poštarska obleka, zaprte z določenimi in očitnimi konturami.

Drugačna sreča vodi obraz in zlasti brado, ki je bila razrešena z majhnimi potezami čopiča, ki ustvarjajo skoraj gozdnat učinek. Rezultat nog in rok na ravni risanja je zagotovo čuden.

Kavarna ponoči, 1888

Van Gogh ustvarja kontrastno vzdušje v dveh okoljih: rumeni in svetlo rjavi ter pričakovani noči, ki se odpre na koncu ulice. Tako rumena in modra prevladujeta na sceni kot popolni dopolnitvi. Na nebu zvezde kot umetne svetilke naznanjajo, kaj bo postalo slog, ki ga najdemo Zvezdna noč. Tlakovanje dosežemo z ukrivljenimi črtami, ki spominjajo na tehtnico. Sredi mraka ta živahna in nejasna kavarna zahteva delček veselja.

Sončnice, 1888-1889

Sončnice so bili zelo razvit motiv na sliki Vincenta van Gogha. Naredil je veliko različic. V vsakem od njih Van Goghu posreduje veliko izrazno silo z viri, kot so živahne barve, živčne linije, kaos cvetnih listov in uporaba svetlobe. Naredil bo skupine s tremi, petimi, dvanajstimi in celo s petnajstimi cvetovi.

Zvezdna noč, 1889

To je nedvomno najbolj simbolična avtorjeva slika. Nebo tiste zvezdne noči se je zapisalo v spomin tistih, ki ga vidijo. To je svetlobna fantazija, mobilna, izkrivljena, dinamična resničnost, ki se zdi, da kot plavajoča napreduje v valovitih črtah po navpičnosti in konstruktivni geometriji, ki naseljuje mesto.

Navpičnost poudarja tudi čempres, toda ta, naravni element, izhaja iz dna kot rastlinski plamen, ki želi goreti v tem nebesnem ognju. Ob osvetljenem nebu je resničnost, ki jo je zgradil človek, videti majhna. Slika je bila naslikana v času njegovega bivanja v sanatoriju Saint-Rémy-de-Provence.

Glej tudi analizo Slika Zvezdne noči Vincenta van Gogha.

Lilije, 1889

Na tej sliki, ki jo je Van Gogh naslikal med prostovoljnim zaprtjem v sanatoriju, slikar v ospredju predstavlja vrtne lilije v tehniki cloisonism, vsaj v glavnem strelu. Ko se žarišče odmika, se slikar odloči za večjo nedoločenost oblik, poigrava se s psihologijo zaznavanja barve.

Škoda, 1889

Van Gogh naredi svojo različico slike Škoda avtor Eugene Delacroix iz litografije, natisnjene diagonalno nasproti originalnega olja.

Zato ima različica Van Gogha še eno usmeritev. Barvanje bo izvedeno tudi iz vaše domišljije, saj je bila referenčna litografija črno-bela. Zakaj pa iti na to temo?

Nekateri mislijo, da se je nizozemski umetnik takrat meril z Gauguinom in Bernardom, zdaj pa se je usmeril k mističnim prizorom, ki jim je očital, da v njihova dela niso dodali "ničesar resnice". Toda religioznost je tudi tema, ki je prisotna v Van Goghovih mislih. V njem umetnik v presledkih najde nekaj tolažbe.

Van Gogh se je pogosto obračal na litografije, ki mu jih je poslal njegov brat Theo. Nekoč je svojemu bratu zapisal:

Zadnjič, med boleznijo, se mi je zgodil nesrečen incident; Delacroixova litografija Pietá in nekateri drugi listi so padli na olje in barve ter propadli. Bil sem žalosten, potem pa sem se zaposlil s slikanjem in to boste videli nekoč. Naredil sem kopijo velikosti 5 ali 6 in mislim, da ima občutek.

Cvetoče mandljevo drevo, 1890

V tem delu Van Gogh še enkrat razkriva odmeve japonskega vpliva, ki je prisoten v potezi cvetov, ki je v nasprotju z cloisonism začrtanih vej. Ta je bil posvečen njegovemu novorojenemu nečaku, ki je bil v poklon slikarju poimenovan po Vincentu Willemu.

Cerkev Auvers-sur-Oise, 1890

Vincent van Gogh, ki ga je Arles izčrpal, je preživel v Auvers-sur-Oise. To bo postavitev navdiha za to novo sliko. Ponovno se pojavi intenzivna in skrivnostna modrina, ki krona kompozicijo na nebu.

Glavna tema bo katedrala, ki kljub navpični prostornini z živčno kapjo poruši togost črte in postane videti deformirana, skoraj sanjska. Na dnu se odpreta dve poti, ki tvorita nekakšen "v", ki obdaja katedralo. V nastali reži leži senca svete zgradbe.

Ženska gre po levi poti. V krajino, ki je tako lepa kot moteča, prinaša življenje in pomen. Vaša tehnika bo pomešala pointilizem impresionist s klozonizmom Gauguina in Bernarda.

Poglej tudi Impresionizem: značilnosti, dela in najbolj reprezentativni avtorji.

Portret Dr. Paul Gachet, 1890

Za Van Gogha je skrbel dr. Paul Gachet, ki je bil tudi ljubitelj umetnosti in slikarski vajenec. Gachet se je strinjal, da bo poziral Van Gogha, ki je naredil dva njegova portreta. Prva med njimi je tista, ki jo predstavljamo tukaj.

Umetnik ga predstavlja v modri obleki in beli baretki, z obrazom na roki in komolcem na mizi. Zamišljen in melanholičen zrak napolni obraz. Na prtu lahko vidite dve knjigi in šopek digitalnih rastlin, vrste rastlin za medicinsko uporabo. Ti predmeti dopolnjujejo lastnosti zdravnika, kot da bi bil svetnik.

Tehnika uporablja superpozicijo barv eno na drugo, ločene poteze, pege, sence, dosežene z zelenkastimi toni, koncentrične poteze okoli zdravnikove glave, vse to za ustvarjanje živčnega in živahnega vzdušja, kjer prevladuje modra barva za razliko od palete rumene.

Pšenično polje z vranami, 1890

To je zadnje platno, ki ga je naslikal Vincent van Gogh. Slikar predstavlja pšenično polje pod nemirnim nebom zaradi moči potez raznolikih bluesov. Nekaj ​​podobnega nebesnim lučkam se vidi brez večje jasnosti in se zlije z ozračjem.

V spodnjem pasu je pšenično polje razdeljeno na tri makadamske ceste. Te poti so posledice enotne poti in se razprostirajo kot piščančja noga. Med njima se, tako kot prejšnja tabela, tvorita dva "v". V teh odprtinah v obliki črke "v" se pšenično polje pojavlja v živahnih rumenih tonih, prestreženih s pegami kostanja, črne in oker barve, ki kažejo določen kaos in dinamičnost. Zdi se, da veter močno piha.

Iz pšeničnih polj odleti jata ptic, povezanih z vranami. Van Gogh je svojo predstavitev maksimalno shematiziral: vrane komajda nakazujejo skoraj otročje črne črte. Simbolični izraz je prevladoval nad njegovim delom z barvnimi in plastičnimi elementi, ki so bili čim manjši.

Biografija Vincenta van Gogha

Vincent Willem Van Gogh se je rodil leta 1853 na Nizozemskem. Odraščal je v protestantski družini. Njegov oče je bil pravzaprav minister. Vincent je dobil isto ime kot njegov starejši brat, ki je bil leto prej mrtvorojen. Slikar je imel pet bratov in sester: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia in Wilhelmina Jacoba.

Opustil se je pri 15 letih in šel s svojim stricem v mednarodno podjetje za umetniško trgovino. Potem ko je bil odpuščen in se nekajkrat obrnil, je teološko študiral v Belgiji in kot misijonar delal v premogovnikih, kjer je sodeloval z najbolj skromnimi ljudmi.

Po neuspehu teologa se je popolnoma posvetil slikarstvu, stari strasti, ki si jo je že pridobil na samouk. Leta 1880 se je odločil za študij na Kraljevski akademiji za likovno umetnost v Bruslju v Belgiji. Njegovo umetniško delo pa ni bilo dobro sprejeto. Skupaj s tem je bil umetnik večkrat ranjen v ljubezni.

Sanjal je o ustvarjanju kroga umetnikov, za katerega je najel tako imenovano Rumeno hišo, kjer je imel sobo za sprejem Paula Gauguina. Strinjal se je, a po dveh mesecih so se odnosi med njima zapletli. Zadeva se je končala s pohabljanjem dela Vincentovega ušesa. Do danes zagotovo ni znano, ali je bil on tisti, ki si je škodoval ali se je skrival za Gauguina.

Slikar se je na koncu prostovoljno zaprl v sanatorij. Zanj je skrbel doktor Paul Gachet. Leta 1890 je slikar po dveh dneh agonije umrl zaradi puške v prsi. Van Gogh se je obtožil samega sebe. Vendar nekateri biografi verjamejo, da je šlo za naključni umor, ki sta ga povzročila dva lovska brata v gozdu, kjer je nekoč slikal Van Gogh. Ta teza še nima soglasja.

Van Gogh v popularni kulturi

Vincent van Gogh je tako pomembno zaznamoval sodobno kulturo, da je postal obvezna referenca tako za svojo umetnost kot za svojo zgodovino napačno razumljenega genija.

O njem so posneli številne filme, kot npr Nori z rdečimi lasmi (1956), Vincent: življenje in smrt Vincenta van Gogha (1987), Z Vincentom (1990), Vincent in Theo (1990), Van Gogh (1991), Van Gogh: Poslikano z besedami (2010). V filmih je omenjen tudi kot Volk za vrati (1986) oz Mona Lisa nasmeh (2003).

Pozornost sta nam pritegnili predvsem dve deli. Prvo, film Sanje avtorja Akire Korosawe (1990), ki slikarju v kontekstu sanjskega sveta posveti celoten prizor. Celoten prizor si lahko ogledate na naslednji povezavi:

Drugi film, ki pritegne našo pozornost, je Ljubeč Vincenta (2016), prvi popolnoma animirani oljni film, z uporabo slikovnega sloga Van Gogha. Ta film zajema neznanke, ki se vrtijo okoli njegove smrti. Je bil to samomor ali pa nehote umor? Iz skoraj detektivskega preiskovalnega dela enega od likov mu uspe sestaviti psihološki in estetski portret slikarja sončnic. Napovednik si lahko ogledate tukaj: