Vztrajnost Dalíjevega spomina: analiza in pomen slikarstva

Vztrajnost spomina Gre za sliko nadrealističnega slikarja Salvadorja Dalíja, ki je bila izvršena leta 1931 v manj kot petih urah. Delo je majhnih dimenzij, 24 x 33 cm.

Ta slika je nastala nekega dne, ko je Dalíju slabo šlo s svojo ženo in prijatelji v kino. Medtem ko je bil umetnik sam, je slikal tisto, kar bi postalo ena najbolj znanih slik v zgodovini umetnosti. Delo je od leta 1934 razstavljeno v Muzeju moderne umetnosti (MoMa) v New Yorku.

Nadrealizem je umetniška šola, ki se rodi iz literature in razglaša veliko ustvarjalno svobodo. Odmika se od formalizma in išče nezavedno, v tistem, kar beži pred resničnostjo, svojo surovino.

Izraz je skoval André Breton v Nadrealističnem manifestu leta 1924 in je v kontekstu evropskih umetniških avantgard, čeprav ne prva, ampak tista iz obdobja med vojnama. Nadrealizem je pod močnim vplivom Freudovih psihoanalitičnih teorij poskušal odstopiti od racionalna logika v umetniških produkcijah z namenom razkrivanja podzavesti posamezniki.

Rezultat je simbolična umetnost, polna elementov, ki izhajajo iz racionalnosti in očitnosti. To dosežemo z odstranjevanjem vsakdanjih predmetov iz logike, ki jih obdaja. Primer odličnosti tega gibanja je delo Salvadorja Dalíja Vztrajnost spomina.

Analiza Vztrajnost spominaavtor Dalí

Dela nadrealističnega sloga povzročajo različne interpretacije, saj so nabita z veliko simboliko in imajo malo običajnih predstavitev resničnosti. Vztrajnost spomina obravnava pojem začasnosti in spomina. To počne z določenim plastičnim jezikom, ki povzdiguje predmete, obremenjene z veliko simboliko, na primer ure, ki jih taline, mravlje, ki hodijo po mirni uri, ki skriva oznako časa, avtoportret slikarja in kulise.

Stopljene ure

Talilne ure predstavljajo čas, ki mine drugače. V nasprotju s običajnimi urami, ki natančno označujejo prehod sekund, te ure Dalí imajo različne oznake, saj so njihovi kazalci stopljeni in kažejo na popačeno predstavo o sekund.

Ure lahko kot predmet prepoznamo brez težav, ampak ker so prikrajšani za svojo obliko in uporabo Konvencionalci pri gledalcu izzovejo nenavadnost, od katere se odraža sam predmet in njegov funkcijo.

Mravlje na uri

Edina ura, ki ni deformirana, je tista, ki je obrnjena na glavo in ima na sebi mravlje. Salvador Dalí mravelj ni maral preveč in jih je v svojih delih uporabljal kot simbol gnitja. To kaže, kako slikar pod nadrealističnim pogledom zaničuje ta vsakdanji predmet.

Med koncem 19. in začetkom 20. stoletja so mnogi verjeli, da bo fotografija nadomestila fotografijo slikarstvo, ki je bilo zamišljeno kot posnemanje narave, zato so menili, da je disciplina v upadanje. Umetniške avantgarde so se med drugim pojavile kot način, kako premagati ta izziv in dati nov pomen vizualni umetnosti.

Eden od načinov, ki jih je avantgarda našla, je bil dekontekstualizirati predmete, jih deformirati in iskati nove načine reprezentacije. Ta poseben vir je poleg tega, da je estetsko gledano ustvarjalni prispevek, spodbudil razmišljanje o stvareh, ki jih vsak dan ne opazimo.

Ura je pogost predmet, ki so ga vsi videli ali uporabljali. Na splošno se temu ne posveča veliko pozornosti, čeprav smo odgovorni za označevanje ur in vodenje dnevnega reda vseh. Ko Dalí izkrivi uro, zazna, kako pomemben je ta majhen predmet v življenju.

Več o njem Nadrealizem: glavne značilnosti in umetniki.

Realni čas je čas nezavednega

Spomin je način označevanja poteka časa, notranji in subjektivni način. Čas spomina ni enak času običajne ure: trenutek, ki se je zgodil že zdavnaj, je lahko spomnili kot nekaj nedavnega, medtem ko se je dan prej morda zdelo že dolgo zadaj.

Portret slikarja

To subjektivno predstavo o času na tej sliki raziskuje Dalí. Slikarjeva lastna figura se pojavi v prizoru, ki spi pod stopljeno uro. Kraj sanj je tudi kraj, kjer začasnost prevzame druge resničnosti.

Čas okvirja Vztrajnost spomina ni pravi čas. Namesto tega je čas nezavednega. Znano je, da so na Dalíja vplivale nekatere Freudove teorije, po katerih je "Sanje pot, ki vodi v nezavedno".

Dalíjevo iskanje nezavednega se na sliki odraža z njegovo samopredstavitvijo. Časovnost je na drugi ravni.

Pokrajina

Sredi vseh nadrealističnih figuracij in predstav nas predstavlja slika Salvadorja Dalíja v ozadju pokrajina, ki ustreza nekaterim obalnim pečinam v Kataloniji, pogled od blizu na njegovo hišo. To je pot resničnosti, tisto, kar ostaja ali ostaja resničnost na tej sanjski sceni.

Morda vas bo zanimalo:

• 11 nepozabnih slik Salvadorja Dalíja
• Razloženih 20 nadrealističnih slik

Pomen Vztrajnost spominaavtor Dalí

Vztrajnost spomina gre za subjektivno vizijo časovnosti in njenih posledic, bodisi v samem umetniškem delu bodisi v spominih. Je tudi poklon notranjemu času nezavednega, ki ima svoj način pripovedovanja in beži pred površinsko racionalnostjo.

Nezavedno je bistveni material za Dalíja in njegova brezčasnost je v njegovih delih predstavljena na več načinov. Zato na tej sliki zasveti uporaba ur, ki se stopijo, ko so izpostavljene obstojnosti spomina.

Delo vodi tudi do metajezikovnega spraševanja. Kako je lahko umetnost del spomina in ne pozabljena? To je razlog, ki subjekta, ki dela, vodi k iskanju nesmrtnosti na svojih slikah.

* Prevedel in priredilAndrea Imaginario

Univerzitetni profesor, pevec, diplomirani umetnik (omemba kulturne promocije), magister književnosti V primerjavi z osrednjo univerzo v Venezueli in doktorandom zgodovine na avtonomni univerzi v Lizboni.