Impresionizem: značilnosti, dela in najpomembnejši umetniki

Impresionistično gibanje predstavlja prelomnico v zgodovini zahodnega slikarstva. Čeprav je ne moremo imenovati avantgardna umetnost, lahko rečemo, da je impresionizem utrl pot temu, kar nekateri strokovnjaki imenujejo "Razločna volja sloga" med umetniki, ki so končno omogočili kalitev avantgardnega duha (Pierre Francastel).

Okoli leta 1867 je slikar Edouard Manet razstavil svoje škandalozne slike v dvorani zavrnjenih v Parizu Olimpija Y. Kosilo na travi, ker se mu žirija ni zdela vredna uradnega salona, ​​tako kot dela skoraj tri tisoč umetnikov.

Tudi drugi umetniki, kot so Claude Monet, Edgar Degas ali Pierre-Auguste Renoir, so bili sistematično zavrnjeni. Vsi so imeli nekaj skupnega: bili so prepričani, da imajo kaj novega pokazati in da je njihovo stališče dragoceno. Toda kaj so predlagali in zaradi česar so bili tako pomembni?

Nov videz

Umetniki, kot so Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley ali Pissarro, so med drugimi delili skupne plastične vrednote in načela. Za začetek so predlagali državljansko umetnost par excellence.

Ko je industrializacija napredovala in se evropska mesta posodabljala, so sodniki uradnega pariškega salona še vedno so bili navezani na predmoderne teme: pastirske pokrajine, rastlinski svet, velike zgodovinske mitologije, itd.

Impresionisti pa so sodobno mesto prepoznali kot krajino, ker so razumeli, da zgodovinske spremembe vplivajo tudi na funkcijo umetnosti.

Na primer, če so morali ljudje prej imeti veliko denarja in časa za naročanje portreta, zdaj z izumom fotografiranje, ki je bilo možno v nekaj minutah in z zelo nizkimi stroški, s prednostjo, da je slika lahko igra.

Ti nezadovoljni umetniki so se spraševali: ali bo umetnost, ki komaj "dokumentira" svet starodavnih idej in katere jezik se ne razvija, še vedno sposobna preživeti? Ali bo koristna umetnost, ki se omejuje na upodabljanje narave? Upodabljati je fotografija! Seveda umetnost lahko naredi veliko več od tega! To je stvar perspektive, bodo rekli.

Najprej so impresionisti izkoristili dejstvo, da je bila fotografija črno-bela. Kasneje je nekaj industrijskega napredka olajšalo določene preobrazbe v načinih ustvarjanja umetnosti. Na primer, zahvaljujoč industrializaciji so umetniki lahko imeli oljne barve v epruvetah, kar jim je omogočalo, da so šli ven slikati brez strahu pred izsušitvijo barve.

S tihim delom na prostem so si ogledali čudovite, a trenutne svetlobne pojave, za katere je bila potrebna hitrost ujemite jih na platnu: sončni zahod, odsev svetlobe na vodi, način osvetlitve spreminja barvo stvari, itd.

Tako so začeli razvijati novo tehniko, ki bi postala prava slikovna šola, osredotočena na svetlobo in barve. Poglejmo, katere so te tehnike in značilnosti, ki so opredelile impresionizem.

Značilnosti impresionizma

Impresionisti so resničnost razumeli kot nenehno postajanje in ne kot biti konča. Za te umetnike stvari niso So; preprosto, stvari zdi se.

Zato so se odprli čutnemu zaznavanju trenutka, neponovljivega trenutka, ki ga je bilo treba takoj in hitro registrirati. Med značilnimi elementi impresionizma imamo:

Svetloba kot temeljni interes

Impresionisti so kot temeljno točko postavili preučevanje svetlobe s pomočjo slikovne tehnike. Razumeli so, da barve niso last predmetov, temveč rezultat loma svetlobe na snovi.

Do zdaj so v umetnosti preučevali svetlobo kot simbol božanstva ali znanja (gotska umetnost) ali kot plastični element za doseganje določenih volumnov ter realističnih in naturalističnih predstav (renesansa, klasicizem).

Impresionisti postavljajo svetlobo v središče zanimanja in se zato osredotočajo na predstavitev njenih učinkov. Se pravi, preučujejo svetlobo kot pojav: njeno vedenje, njen razvoj v trenutku, način interakcije s predmeti. Tako vse tehnike in značilnosti, ki so jih razvili, sledijo tej osnovi. To bo razvidno iz naslednjih točk.

Novi okviri in stališča

Številni umetniki impresionistov so raziskovali kote, perspektive in kadriranje, ki jih slikarstvo še ni videlo. Takrat je fotografija sledila klasični estetiki renesanse, res pa je, da so se že začeli opazovati novi pristopi in zorni koti. Zapeljeni s temi možnostmi so se impresionisti odmaknili od klasičnega, čelnega in simetričnega kadriranja ter se odločili za nepričakovane kote slikanja.

Poleg tega so impresioniste zanimali trenutki, ki ostanejo neopaženi, ali prizori, ki ostajajo skriti očem gledalcev, kot je ta primer Edgarja Degasa. Na zgornji sliki vidimo, kako Degas predstavlja vajo baleta na odru iz orkestrske jame, kot je obtožil riso kontrabasa v spodnjem levem kotu.

Opustitev pravilne risbe

Popolnoma začrtana risba postane za impresioniste nepraktična. Mnogi od njih bodo črto odstranili in projicirali prostornine oblik z neposrednim barvanjem, kar razkrije veliko mojstrstvo.

Drugi, kot sta Tolouse-Lautrec ali Edgar Degas, bodo še naprej uporabljali linijo, vendar ne bo več opredeljena in čista linija, ampak nekoliko z živčnim ritmom, s popravki in nenadnimi vtisi.

Prekrivne barve na platnu

Zdaj impresionisti niso dolžni mešati barv na paleti. Pravzaprav se mnogi osvobodijo tega prehoda in se odpravijo na prosto iskati svetlobne pojave. Pod vplivom optičnih teorij impresionisti mešajo barve neposredno na platno.

To dosežejo z dvema tehnikama: ali mešajo eno barvo z drugo ali pa imajo eno osnovno barvo. drug ob drugem, tako da vibriranje med njima, gledano na daljavo, ustvarja zaznavanje sekundarne barve. To od gledalca zahteva nekaj sodelovanja.

Poglej tudi Claude Monet in njegova dela.

Kapi, poteze in pike

Če je cilj čim hitreje nalagati barve, da bi zajeli minljiv učinek svetlobe, je najbolje, da prihranite pri podrobnostih. Tako bodo impresionisti raje neposredni potezi krtače, večkrat z debele poteze ali s poteze s čopičem. Uporabili bodo tudi prosojnico točk ustvariti testo z volumnom.

Odsotnost zaključkov in zatiranje podrobnosti v korist celote

Ker so svetlobni pojavi posredni in kratki, morajo impresionistični slikarji zatreti podrobnosti, ki so jih tako občudovali v preteklosti, da bi spodbujali opazovanje celote.

Zaradi vseh teh tehnik dela nimajo fine obdelave; vrstice ostanejo odprte, teksture porozne, vrstice pa, kadar obstajajo, ločene ali pregledane.

V tem je tudi psihološka igra: zaznavanje se zaključi v možganih gledalca, ki kljub temu od teh podrobnosti mu uspe v možganih zabeležiti razmejeno sliko, kadar koli si ogleda delo v svojem nastavite.

Občasne ali nepomembne teme

Umetnost pred impresionizmom in celo druga vzporedna gibanja je vztrajala, da predstavlja transcendentno vsebino kot utemeljitev vrednosti umetniškega dela. Vsaka gola ženska je bila Venera, nikoli preprosta ženska. Smrt je morala biti junaška ali presežna; pokrajina, sanje drugih časov; osebni občutki, zastava za obrambo; revščina, vprašanje, ki ga je treba obsoditi.

Impresionisti zapustijo ta svet in prepoznajo resničnost, ki jo imajo pred nosom: za impresionizem je bila gola ženska gola ženska.

Na primer Olimpija Bila je slika Maneta, ki jo je navdihnil dobro znani Venera iz Urbina, ki ga je v 16. stoletju naslikal Tizian, vendar so atribute Venere zamenjali za lastnosti prostitutke. In kakšen škandal! Skoraj ga je stalo cenzure slik Olimpija Y. Kosilo na travi Manetu.

Poleg tega postane mesto, ki ga je industrijska pokrajina že spremenila, vredno zastopati, pa tudi vse v njem: ljudje, železniške postaje, zabave, obroki, boemsko življenje, park, vaje, orkestrska jama, konjske dirke, igre na srečo, bulvar…

Toda v resnici to počnejo zato, da sami ne bi dostojali teh vprašanj. To počnejo zato, da potrdijo pomen umetnosti in plastike v zvezi z reprezentacijo. Vsaka tema zanje je izgovor za dobro sliko. Delo ni pomembno zaradi teme: to je način, kako ga predstaviti. S tem impresionisti napredujejo na poti avtonomije umetnosti.

Od zavrnjenega do impresionistov: izvor izraza

Umetniki, ki so slikali na ta način, so med seboj delili veliko svojih razmišljanj in se počutili kot del kolektiva. Izvirnost so cenili kot popolnost. Poleg tega so zahtevali drznega, zapletenega gledalca, ki je bil pripravljen deliti novo stališče.

Toda ta generacija tako imenovanih "impresionistov" se je morala soočiti z zavrnitvijo, saj je bila prva, ki je odkrito vprašala slikovno izročilo temelji na spoštovanju natančna risba, prostorska globina, svetlobelo in zagotovo transcendentne teme (zgodovinski, mitološki, verski, literarni in portreti velikih osebnosti).

Seveda so bile v 19. stoletju nekoliko lažje teme. Tradicija prizorov običajev, tihožitja, pastirskih in morskih pokrajin je dolga. Toda takrat je bilo za to, da je neko delo vstopilo na uradni veliki salon v Parizu, potrebno, da ustreza velikim temam in trenutnim plastičnim vrednotam.

Uradna dvorana je obstajala od 18. stoletja in je bila najpomembnejša platforma za pospeševanje posvečenja umetnikov. Vsi so se potegovali za to, da si zaslužijo nastop v dvorani. Toda impresionisti so bili sistematično zavrnjeni.

Leta 1863 je žirija uradnega pariškega salona zavrnila toliko del, da je nastal škandal. Glede na pritožbe umetnikov, ki so želeli, da javnost govori, je francoska vlada subvencionirala dvorano zavrnjenih, v kateri je sodeloval Manet. Nesreča je bila taka, da vlada pobude ni več ponovila.

Navdihnjeni z Manetom, so se novi talenti odločili, da ustanovijo delniško družbo slikarjev, kiparjev in graverjev, in nazadnje so leta 1874 organizirali svojo dvorano zavrnjenih. Razstava je bila v prostoru, ki ga je ponudil fotograf Nadar, in marsikdo je prišel iz radovednosti, a brez vere.

Prišel je kritik Louis Leroy, ki je bil še posebej presenečen nad sliko Clauda Moneta z naslovom Vtis vzhajajočega sonca. Nato je v tisku objavil kritiko, v kateri je dejal:

»Ob pogledu na delo se mi je zdelo, da so moja očala umazana. Kaj predstavlja to platno?..., slika ni imela nobenega pravilnega ali napačnega... Vtis! Seveda daje vtis... ozadje je v embrionalnem stanju bolj narejeno kot ta morska... "

Nezadovoljni, a z zvitostjo in eleganco so začetniki umetniki prevzeli diskvalifikacijo kot ime gibanja. Impresionisti! Da, bomo in z veliko častjo: impresionisti!

In kar je bilo najprej zavrnitev, je slej ko prej postalo najdaljši aplavz moderne umetnosti. Zanimanje za impresionizem doseže tako skrajno mero, da je danes to gibanje, tako minljivo kot sončne zahode, ki jih je slikal, ima v Parizu svoj muzej: Musée d'Orsay in Musée de la Pomaranča.

A pozor! Res je, da gibanje ni trajalo dolgo, vendar je njegov vpliv prisoten v umetnosti potomstva, tako v evropski kot v latinskoameriški umetnosti.

Poglej tudi 16 slik Vincenta Van Gogha.

Glavni impresionistični umetniki

Obstaja veliko umetnikov, ki dajejo ton impresionističnemu gibanju. V tem poglavju bomo omenili nekaj najpomembnejših in kdo je sodeloval na prvi razstavi:

Edouard Manet (1832-1883)

Bil je resnično prehodni slikar, ki mu nikoli ni bilo prav prijetno, če bi bil umeščen v impresionistično gibanje ali vsaj sprva ne. Je pa bil temeljni navdih za mlade slikarje, še posebej od razstave v Dvorani zavrnjenih. Med njegovimi slavnimi deli izstopajo Zajtrk na travi, Olimpija Y. Bar aux Folies Bergère.

Claude Monet (1840-1926)

Ime impresionističnega gibanja je posredno posledica Moneta. Bil je sposoben doseči lep in čudovit razvoj svetlobnih učinkov v vseh vrstah površine, kot so vodne lilije, voda, oblačno ozračje in teksture vegetacije. Med njegovimi najpomembnejšimi deli izstopa Vtis vzhajajočega sonca in serija Blazinice z lilijami.

Poglej tudi Claude Monet in njegova dela: značilnosti, analiza in pomen.

Camile Pissarro (1830-1903)

Bil je obseden s poudarjanjem, kako je svetloba pred očmi gledalca katero koli pokrajino spremenila v popolnoma novo resničnost. Pod vplivom njegovih potovanj na Karibe, kjer je preučeval svetlobne učinke na obale Venezuele, Pissarro je svoje slike naslikal, kot da so posnetki, in zajel več obrazov iste slike resničnost. Med njegovimi najpomembnejšimi deli lahko omenimo serijo Boulevard de Montmartre Y. Sončni zahod v Éragnyju.

Edgar Degas (1834-1917)

Ta slikar je znan po sistematičnem razvoju tem, kot so plesalci, glasbeniki in konji. Poleg tega, da je kot vsak impresionist zelo dobro zajel učinke svetlobe, so ga tudi Degasa zelo zanimali inovativni posnetki in trenutni ali minljivi trenutki. Iz tega razloga ni dal pomena "pozam", temveč telesnim zasukom, ki jih je tradicija zavrgla zaradi "pomanjkanja elegance": ženska, ki si zaveže čevlje, medtem ko kolena gredo ven pod kotom, v trenutku, ko milo pade v kad in jo je treba dvigniti itd. Njegova dela vključujejo: Plesni tečaj Y. Absint.

Poglej tudi 14 simboličnih del Edgarja Degasa.

Berthe Morisot (1841-1895)

Bila je ugledna ženska v gibanju, kar v njenem času ni bilo lahko. Leta 1864 ji je uspelo razstaviti na pariškem salonu, a se je kmalu pridružila impresionističnemu gibanju. Edourad Manet je bil njegov osebni prijatelj od leta 1868, od takrat pa je Morisot postal ponavljajoča se tema njegovega slikarstva.

Leta 1873 ga je žirija uradnega salona že dotaknila impresionističnega sloga. Tako se je pridružil odlični razstavi skupine, ki bo vsem dala težko pričakovano profesionalno projekcijo. Med njegovimi najbolj znanimi slikami lahko omenimo Zibelka Y. Eugene Manet na otoku Wight.

Pierre-August Renoir (1841-1919)

Njegov slog zaznamuje poroznost njegove linije. Ustvarja ozračja z nedoločenimi lisami, brez jasnih kontur, kjer se barve med seboj mešajo in ravnine ne razlikujejo, kot da bi vsak element tkal in zadrževal. Znani so prizori, ki prikazujejo meščansko življenje njegovega časa, kosila, zabave in sprehodi. Renoir je znan po svojih delih Zaplešite v moulin de la Galette Y. Kosilo veslačev.

Morda vas bo zanimalo: Renoir: najpomembnejša dela slikarja impresionista

Druga imena življenjskega pomena

Vsak seznam je ponavadi nepošten. Številna so imena temeljnih impresionističnih slikarjev v razvoju gibanja. Vseh ne moremo razviti, lahko pa vsaj zabeležimo vsa imena, ki so sodelovala na prvi razstavi, ki je dala zagon gibanju.

Na prvi impresionistični razstavi poleg Maneta, Moneta, Renoirja, Morisota, Pissarra in Degasa najdemo še Alfreda Sisleyja, Paula Cézanneja, Gustava Colina, Louisa Debrasa, Armanda Guillaumina, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, Pierre-Isidore Bureau, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert in Henri Rouart.

Od takrat naprej se bo gibanju pridružilo še veliko več, ki se bodo temeljito obrnile k razvoju postimpresionističnega in avantgardnega jezika.

Zakaj impresionizem ni avantgardno gibanje?

Kljub vsemu, kar je impresionizem revolucioniral v slikovni tehniki, ta ni upoštevana pravilno avantgardno gibanje, čeprav je znano, da je bilo ključno pri razvoju vrednote kot umetniška izvirnost Y. Osebni slog.

Ne glede na ves vpliv, ki ga je morda imel, je impresionizem ostal vezan na a osrednji koncept celotne zahodne slikovne tradicije: ostala je umetnost, ki je posnemala narava a naturalistična umetnost (ne smemo ga zamenjati z literarnim in slikovnim gibanjem, znanim kot naturalizem).

To pomeni, da je impresionizem še naprej uporabljal osnovna načela figuracija Y. verisimilitude, kljub temu, da je prekinil domeno črte, prostorsko globino in svetlostjo, pa tudi obveznost zastopanja transcendentalnih tem.

Impresionistični umetniki so s prenovljeno vizualno govorico ter priložnostnimi in sodobnimi temami odprli vrata novim generacijam, da odidejo in raziskujejo revolucionarne ideje. Vsekakor se lahko svet od impresionistov in avantgardnih umetnikov do sodobnih umetnikov veliko zahvali za impresionizem.

Morda vas bo zanimalo: Postimpresionizem: njegove najpomembnejše značilnosti, avtorji in slike