Mona Lisa ali La Gioconda: pomen in analiza slike

The Mona Lisa, poznan tudi kot Mona Lisa, je renesančno delo, ki ga je naslikal večplastni umetnik Leonardo da Vinci. Slika je bila naslikana med letoma 1503 in 1506 in je danes eden najpomembnejših simbolov zahodne kulture. Trenutno je v muzeju Louvre v Parizu v Franciji.

The Mona Lisa Velja za najbolj znano sliko na svetu. Le redka dela so prestala toliko pozornosti in preučevanja. Nekateri razlogi, zaradi katerih je tako slaven, so:

• Skrajni realizem Leonarda da Vincija pri uporabi matematičnih metod za merjenje človeških razmerij,
• Edinstvena tehnika sfumato ki izraža tudi zelo napreden realizem za tisti čas,
• Revolucija, ki jo je ustvarila v dimenzijah in v načinih portretiranja, je bila osnova vseh zahodnih portretov,
• Vsota skrivnosti slikanja; od identitete modela do tega, zakaj Leonardo da Vinci nikoli ni dostavil provizije.

Analiza Mona Lisa

The Mona Lisa Gre za delo, ki spada v zvrst slikovnega portretiranja. Ta zvrst je bila promovirana v renesansi in jo lahko štejemo za pravo revolucijo, saj odkrito izraža antropocentrični interes tistega obdobja. Kakšne so kompozicijske značilnosti slavne slike?

Opis in značilnosti

Z vidika sestave je Mona Lisa Gre za polovični ali tričetrtinski portret pokrajine, ki je razdeljen na dve atmosferi, hladnejšo (zgornjo) in toplejšo z zemeljskimi barvami (spodnjo).

Drža ženske izhaja iz "piramide", ki je predstavljala ženske. madone sedeča, to je trikotna geometrizacija.

Njihove prekrižane roke tvorijo osnovo piramide. Svetloba na prsih in vratu je enaka svetlobi na rokah.

Središče kvadrata je ženski prsni koš in je poravnano z levim očesom in prsti desne roke. To poudarja prisotnost lika v kompoziciji.

Njegova leva roka je udobno naslonjena na roko stola in jo prekriža desna roka. Položaj rok skupaj s položajem stola oddaja razdaljo med njo in gledalcem.

Glavo pokriva tančica, ki simbolizira čistost, pogosta na portretih žene. Uporabo te vrste tančice pripisujejo tudi nosečnicam ali porodnicam. Ne predstavlja draguljev ali posebnih znakov gospodarske razmetanosti ali moči.

Drža telesa Mona Lisa Označuje spokojnost in skupaj s postrani pogledom, a usmerjen proti gledalcu, kaže obvladovanje čustev, česar ženska v tistem času običajno ni pripisovala.

Obraz nima obrvi. Izraz ženske na sliki je skrivnosten ali dvoumen. To je zato, ker so pogled, telo in roke usmerjeni pod prefinjeno različnimi koti, kar doda iluziji, da tehnika tehnike sfumato.

Na levem robu slike vidite podnožje stolpca, ki namiguje, da ženska sedi v galeriji.

Pokrajina v ozadju je poslikana z zračne perspektive. Dimljeno modra in nejasna, nejasna perspektiva daje kompoziciji večjo globino.

Pokrajina ozadja kaže na določeno neravnovesje, saj ustvarja iluzijo pokrajine, ki je razdeljena na dva dela. Vendar med njima ni kontinuitete. Zdi se, da glede višin in linij ni korespondence.

Tehnika

Slika Mona Lisa Izdelan je v oljni barvi na lesu. Leonardo da Vinci je uporabil tehniko sfumato. To je sestavljeno iz nalaganja več plasti občutljive barve, da se mehčajo ali razredčijo konture slike in doseči občutek naravnosti in prostornosti, kar omogoča zaznavanje, da so figure integrirane v preostali del sestava.

Zahvale gredo sfumato, Leonardu je uspelo izpopolniti zaznavanje tridimenzionalnosti. Leonardo uporablja tehniko sfumato pokazati, kako se svetloba odbija od ukrivljenih površin, zlasti kože, tako da je gladka, mehka in naravna.

Razlaga o skrivnosti nasmeha in videza opica Lisa izhaja natančno iz tehnike sfumato in naravo človeškega vida.

Dejansko se neposredna vizija človeka osredotoča na podrobnosti, ne pa na sence, po drugi strani pa periferni vid bolj razlikuje sence kot podrobnosti. Če pogledamo Mona Lisa z različnih vidikov so tanke in zamegljene plasti tehnike sfumato naredijo skoraj neopazen nasmeh od spredaj v primerjavi s skrivnostnim nasmehom, ki se pojavi, če ga pogledamo s strani. To se zgodi, ker se zaradi sence, ki jo ustvarjajo tanke plasti, s strani projicira večji volumen.

Pomen Mona Lisa

Izraz "opica Lisa "pomeni" gospa Lisa ". opica je pomanjševalnica italijanščine madona, in Lisa bi bilo ime modela, ki ga je identificiral Giorgio Vasari, slikar, arhitekt in pisatelj renesanse, ki je izdal knjigo Življenje najboljših italijanskih arhitektov, slikarjev in kiparjev, kjer je pričal o sliki.

Identiteta modela

Obstaja več razprav o identiteti modela. Dejansko je najbolj sprejeta teorija zgodovinarja Vasarija iz 16. stoletja, ki pravi, da bi bila zastopana Lisa Gherardini. In kdo je bila Lisa Gherardini? Bila je žena trgovca s svilo z imenom Francesco del Giocondo. Pravzaprav nadomestno ime Mona Lisa, kar v španščini pomeni "srečna", se nanaša na njen slavni nasmeh in ime njenega moža.

Druga teza nakazuje, da bi bila upodobljena ženska po Leonardovih besedah ​​"neka florentinska dama" in da bi jo naročil Juliano de Medicis. V tem primeru bi to lahko bila dama z družbenim ugledom. Če pa je, dvom o njeni identiteti ne bi bil razumljen, saj bi bila popolnoma identificirana.

Stvari se zapletejo, če upoštevamo, da bi se sodobni dokumenti, ki opisujejo sliko, lahko nanašali na različne različice Mona Lisa. Obstoj takih različic je ravno eden od dejavnikov, ki delu dajo skrivnostni kontekst.

Različice Mona Lisa

Najbolj sprejeta teorija, saj je zbrana v Vasarijevem delu, navaja, da je slikanje Mona Lisa naročil bi ga trgovec Francesco del Giocondo. Leonardo bi jo začel slikati okoli leta 1503. Ko pa Vasari opiše delo, opozori na dva zelo pomembna podatka: sklicuje se na obstoj obrvi in ​​nakazuje, da je slika nedokončana.

Iz Leonardovih časov obstajata še dve različici slike, imenovani Mona Lisa iz Ilsewortha Y. Mona Lisa iz muzeja Prado. Od slednjih je znano, da gre za kopijo, ki jo je v Leonardovi delavnici naredil eden od njegovih učencev, verjetno Andrea Salai. Izdelana je bila med letoma 1503 in 1519 z uporabo enake tehnike in materialnih pogojev: olje na leseni deski (oreh), velikosti 76,3 x 57 cm. Vidne so nekatere razlike v kakovosti, na primer težavnost sfumato.

Sklicujoč se na Mona Lisa iz IlseworthaDolgo časa so verjeli, da gre za ponaredek, med drugim tudi zato, ker je narejen na platnu, za razliko od tistega v Louvru in Pradu. Vendar nedavne znanstvene študije razkrivajo, da so pigmenti in materiali iz iste dobe. Je to različica samega Leonarda? Pravzaprav bo to prva različica slike?

Najbolj očitne razlike s klasiko Gioconda so trije:

• ženska, katere obraz ima bolj definirane obrvi, je videti mlajša;
• Jasno je postavljen med dva stolpca in
• pokrajina ozadja je nedokončana.

Če bi jo naredil Leonardo, bi bilo smiselno, da gre za prvo različico, če upoštevamo mladino modela v primerjavi z Mona Liso v Louvru in glede na leta, ki jih je Leonardo potreboval za razvoj slike. Zdi se, da je model enak.

Ob tem zadnjem podatku se postavi vprašanje: ali je mogoče, da je bila ta slika prva različica portreta? Bi lahko Leonardo naredil oba portreta hkrati? Ker Vasari govori o nedokončani Moni Lisi z obrvmi, ali bi se lahko skliceval na tega ali tistega, ki čuva Louvre? Če bi se Vasari skliceval na tisto v Louvru, ali bi lahko obrvi Gioconda izvirniki med postopkom vzdrževanja ali restavriranja pomotoma izbrisani

Ta vprašanja še vedno brez zadovoljivega odgovora so del skrivnosti, ki obkrožajo delo, ki je pritegnilo pozornost sveta, toda... So dovolj za razlago izjemnega pojava difuzije slike?

Morda vas bo zanimalo tudi branje o tem:

• Slika Zadnja večerja Leonarda da Vincija
• Vitruvijski človek, Leonardo da Vinci
• Dela Leonarda da Vincija

Zgodovina slike Mona Lisa

Mona Lisa Izdelal ga je Leonardo med letoma 1503 in 1519. Najbolj razširjena teza kaže, da gre za naročilo trgovca s tkaninami Francesco del Giocondo. Kot je bilo običajno pri renesančnem slikarju, Leonardo slike nikoli ni dokončal, zato je ni hotel predati in ostala je v njegovi lasti do konca njegovih dni.

Šele po njegovi smrti ali morda tik pred smrtjo je sliko dobil francoski kralj Frančišek I. v 16. stoletju, ki je zanjo celo plačal dvanajst tisoč frankov. Po smrti Francisca I je bilo delo namenjeno v Fontainebleau, nato v Pariz in nazadnje v Versailles. Po francoski revoluciji, ko je veljala za del francoskega državnega bogastva, je bila leta 1797 predana v skrbništvo muzeju Louvre.

V muzeju Louvre je ostal do danes, razen treh prekinitev. Prvo, ko jo je Napoleon odnesel v svojo spalnico (od 1800 do 1804). Drugi, ko ga je iz muzeja ukradel Vicenzo Peruggia (od leta 1911 do vrnitve leta 1914). In tretji, ko se je med drugo svetovno vojno zaklonil v grad Amboise in kasneje v opatijo Loc-Dieu.

Pomen Gioconda in njegov vpliv na umetnost

Žanr slikovnega portreta osebnosti, kot ga poznamo, se je zgodil v zgodnji renesansi, okrog 14. stoletja. Pomeni, da je takrat Leonardo slikal Mona Lisa obstajala je že bolj ali manj utrjena portretna tradicija, prilagojena nekaterim konvencijam. Najpogostejši model prej Mona Lisa svojo pozornost je usmeril na upodobitev lika do sredine trupa, tako da so obraz, glava in ramena pokrivali celotno kompozicijo.

Slika Mona Lisa Spada v zvrst renesančnega portretiranja, a način, kako ga je naslikal Leonardo da Vinci, se v nekaterih pogledih razlikuje od tradicije, v kateri so bili takrat portreti žensk. Ženska gleda naravnost v gledalca in se samozavestno nasmehne, dva stališča pa pripisujejo aristokratskim moškim in ne ženskam.

Na portretu Mona Lisa Prikazani niso samo obraz, glava in ramena, temveč tudi trup pod pasom, ki razkriva roke in roke in s tem večje izrazne možnosti. Na ta način Leonardo razkrije veliko o značaju, česar ne bi mogel slediti prejšnjemu modelu.

Vendar to ni bil edini portret, ki ga je posnel Leonardo, in še več, če upoštevamo dejstvo, da je Leonardo ohranjen do konca svojih dni, je bil njegov vpliv v teh dneh omejen le na ožji krog ljudi, ki so dosegli glej ga. Vsekakor pa ne moremo zanikati, da je bil vpliv na ta krog pomemben do te mere, da so pustili pisna pričevanja. Zaradi tega jo je slikar Rafael preučil in si jo vzel kot referenco za izdelavo portreta Maddalene Doni.

V originalnem portretu Mona Lisa lahko vidimo znake popolnosti, ki jih je Leonardo dosegel v razvoju tehnike sfumatoin dejansko se verjame, da je na koncu to sliko obdeloval Leonardo, medtem ko je slikal slavno sliko Janez Krstnik, kjer se razkrije kot pravi mojster svetlostne svetlobe. To pomeni, da bi Leonardova tehnika v teh dveh delih dosegla svojo popolnost. Toda ali njegov trenutni pomen izhaja le iz tehnične odličnosti?

Učinek kraje Mona Lisa

Zdi se, da je priljubljenost Mona Lisa Je sorazmerno nedavne lastnosti, katapultiral pa ga je rop, ki ga je 21. avgusta 1911 storil Italijan Vincenzo Peruggia, nekdanji uslužbenec muzeja v Louvru. Pravzaprav so tatvino opazili šele 24 ur kasneje, kar pomeni, da kos takrat ni bil deležen posebne varnostne pozornosti.

Kraja Mona Lisa Bilo je resnično škandalozno, tako zaradi presenečenja tatvine kot zaradi obravnave preiskave, to je postavilo pod sum dve veliki javni osebnosti trenutka: mladi Guillaume Apollinaire in Pablo Picasso. Apollinaire je bil dejansko teden dni pridržan zaradi poizvedb. Po dveh letih preiskav so oblasti ugotovile, kje je Peruggia, ki ga je poskušal prodati Alfredu Geriju, takratnemu direktorju galerije Uffizi v Firencah.

Kraja Mona Lisa ne samo, da bi kos postavil v znamenitosti sveta. Vplival je tudi na oceno drugih različic portreta, ki jih je naredil Leonardo ali v Leonardovi delavnici.

Izrecno se sklicujemo na zgoraj omenjeno Mona Lisa iz Ilsewortha, katerega obstoj so odkrili šele po kraji. Pozen pojav tega dela na platnu je vzbudil sum o njegovi izvornosti, saj so mnogi to mislili bi lahko bila ponaredek, narejen v času, ko je bil Louvre v rokah Peruggia.

Nekaj ​​let po vrnitvi dela, ki ga širša javnost zdaj šteje za zaklad, dadaist Marcel Duchamp in nadrealist Salvador Dalí bi zadnji udarec posvetil svoji slavi, tako da bi vsakega od njih naredil za nespoštljiv.

Če povzamemo, so vsa ta vprašanja del konteksta, ki je vplival na izjemno razširjenost dela po vsem svetu:

• obstoj več različic istega motiva;
• Leonardova zadržanost pri oddaji dela;
• pomembna gospodarska naložba francoskega kralja Frančiška I., da jo je pridobil;
• Napoleonova želja, da bi jo videl v svojih sobah;
• rop, ki ga je storil Peruggia in ...
• nespoštljive parodije Duchampa in Dalíja.

Vse to samo potrjuje njegovo veljavnost kot resničnega simbola zahodne kulture.

Morda vas bo zanimalo:

• 25 najbolj reprezentativnih slik renesanse
• Renesansa