Sandro Botticelli: biografija ključnega umetnika renesanse

Rojen v Firencah, kjer je delal vse življenje (razen kratkega rimskega obdobja, ko je pod Sikstom IV. izdelal nekaj fresk v Sikstinski kapeli), Sandro Botticelli je eden najbolj znanih slikarjev Quattrocenta italijanščina. Dela, ki nam jih je zapustil, ne vsebujejo le neprimerljive lepote in prefinjenosti (proizvod popolnega zlitja gotske občutljivosti in renesančna silovitost), vendar nosijo filozofski pomen, ki ga je mogoče razumeti le v kontekstu dobe: humanizem.

Predlagamo spodaj popotovanje skozi Botticellijevo življenje in dela, slavni slikar iz Renesansa italijanščina.

Kratka biografija Sandra Botticellija

Morda mnogi ne vedo, da je bilo pravo ime Sandra Botticellija Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; "Botticelli" je samo njegov vzdevek. Od kod prihaja ta daljinski upravljalnik, ostaja skrivnost. Nekateri avtorji trdijo, da jo je mladi Sandro podedoval po starejšem bratu (ki je bil od njega starejši kar 25 let in je zaradi visoke starosti staršev pravzaprav postal njegov skrbnik).

Zdi se, da je bil Antonio, brat, velik, zato so ga ljudje poznali kot "botticello", "tonelete" v italijanščini. Druga različica pripoveduje, da je bil brat po poklicu batihoja, torej predan izdelovanju zlati in srebrni lističi do pozlačenih ali srebrnih predmetov in da bi iz tega poimenovanja izhajal vzdevek mladeniča Sandro. Ta druga različica se ne zdi pretirana, saj je bila batleafova različica tudi eno prvih posvetil našega umetnika.

Kakor koli že, tisti, ki ga poznamo kot Sandro Botticelli, je bil rojen v Firencah leta 1444 ali 1445, če upoštevamo dokument iz leta 1458, v katerem njegov oče, Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, trdi, da ima njegov sin Sandro 13 leta. O teh zgodnjih letih ni veliko znanega; Verjetno, in kot smo že komentirali, bo Sandro bratu pomagal pri trgovini. Leta 1460, ko je mladenič star približno 15 let, ga najdemo v "bottegi" ali delavnici slikarja Filippa Lippija, ki bo njegov učitelj sedem let in čigar sin, Filippino Lippi, bo bodoči Botticellijev učenec. Katere stvari so…

Kovačnica umetnika

Leta 1467 že najdemo mladega Sandra, ki dela ob boku z Andreo Verrocchiom, enim od velikih florentinskih slikarjev Quattrocenta. Zdi se, da je šlo pri njegovem delu bolj za sodelovanje kot sodelavca kot kot vajenca, kar ustreza, če upoštevamo, da je bil Botticelli takrat star že 22 let.

V Verrocchiovi delavnici najdemo tudi zelo mladega Leonarda da Vincija. Pravzaprav je na znamenitem platnu Kristusov krst iz delavnice Andree Verrocchia prikazan angel v profilu, katerega avtorstvo strokovnjaki brez oklevanja pripisujejo Da Vinciju; zamolčano pa je, da je praktično preostalo delo verjetno posledica Botticellijevega čopiča.

Kasneje Sandro vstopi v delavnico Antonia Pollaiuola (Verrocchiovega znanega tekmeca), pri katerem se nauči tehnike akta. Z njim je ustvaril eno svojih najbolj znanih zgodnjih del: leta 1469 Tribunale della Mercanzia, ki je razsodilo gospodarskih sporih je naročil Pollaiuolu serijo slik, namenjenih za naslonjala stolov sodniki. Te slike naj bi predstavljale 7 vrlin, in sicer: vero, upanje, dobrodelnost, moč, pravičnost, preudarnost in zmernost.

Iz neznanih razlogov je Pollaiuolo lahko prevzel samo 6, tako da je izvedba preostale vrline padla v roke mladega Sandra. Botticelli predstavlja Utrjen (moč) kot impozantna matrona čistih volumnov, v celoti uokvirjena z arhitekturnimi motivi prepričljiv dokaz o poznavanju novosti, ki jih je imel mladi slikar perspektiva. Za mnoge, tudi za njegove sodobnike, je Moč Botticellijevo ima očitno višjo kakovost od drugih vrlin, ki jih izvaja njegov kolega.

Dokončni vzlet mladega umetnika se je zgodil okoli leta 1470, ko je začel voditi lastno delavnico. Slavo, ki jo je dosegel s svojo Moč pred njim; kmalu ga opazijo Medičejci, bogata družina, ki obvladuje mesto Firence, in mu začnejo naročati delo. to bo začetek zlate faze Sandra Botticellija.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

Medičejci in neoplatonizem v slikarstvu

Postopoma Botticelli vstopa v firenški kulturni svet. Občutljivi in ​​nemirni, mladi je navdušen nad filozofskimi zapovedmi trenutka, ki jih zagovarja florentinska neoplatonska akademija, ki jo spodbuja ista družina Medici. Firence so uspešno in prefinjeno mesto, v katerem se širi nova misel: humanizem. Zadeva ni bila nova; Od 14. stoletja je prišlo do vzpona humanistične misli s tako uglednimi avtorji, kot sta Dante ali Petrarka. Seveda pa bo petnajsto stoletje, italijanski Quattrocento, priča dokončnemu vzletu tega pogleda na svet in bivanje.

Firenški umetniki in intelektualci ob koncu 14. stoletja so se zavedali, da se spreminjajo. Ali vsaj tisto, kar so imeli za tako. Imeli so se za protagoniste velikega obnova klasike, to je dokončne obnove antične klasike (čeprav je v resnici Srednja leta Nikoli ni pozabil Grkov in Rimljanov, a to je že druga zgodba). Tako se v Firencah pojavi ogromno zanimanje za klasično literaturo (Ovidij, Vergilij ...), pa tudi za zgodovinopisje. grške in rimske (Tit Livij, Herodot ...) in seveda po filozofiji, z roko v roki z velikimi imeni, kot sta Aristotel in Platon.

Kaj ima vse to opraviti s Sandrom Botticellijem? Povedali smo že, da so bili njegovi glavni meceni v 1470-ih in 1480-ih letih Medičejci. In Medičejci so bili veliki arhitekti tega obnova klasična. Okoli njega so se gibali veliki intelektualci tistega časa, kot so Marsilio Ficino, Cristoforo Landino in Angelo Poliziano. Leta 1459 je bilo ustanovljeno Medičejska florentinska akademija, pravi epicenter vsega humanističnega znanja tistega časa. In Sandro Botticelli je bil zadolžen za prenos celotnega filozofskega arzenala v slikarstvo.

• Morda vas zanima: »Kaj je ustvarjalnost? Smo vsi "bodoči geniji"?"

Velike umetnine

Iz tega obdobja razcveta so dela velikosti Pomlad (1482), Venera in Mars (1483), Minerva in kentaver (1482) ali najbolj znana Rojstvo Venere (1485). Za trenutek se ustavimo pri nekaterih od teh del, da bi razumeli, zakaj je slika Sandra Botticellija predstavljala humanistični ideal Medičejcev.

Marsilio Ficino, veliki florentinski filozof iz Quattrocenta, je poskušal združiti platonske koncepte s krščanstvom. Tako bi bile ideje duhovne narave, kar nas povzdiguje k božanstvu, vse telesne želje pa bi bile vezane na najnižji del človeškega bitja. V vseh slikah, ki smo jih navedli, Botticelli nekako uteleša te Ficinove neoplatonske ideje. notri minerva in kentaver, na primer, bi predstavljal zmagoslavje čiste ljubezni, ki jo predstavlja boginja, proti poželenju kentavra. Minerva ga zgrabi za lase, kar poudari njegovo nesporno moč. Po drugi strani pa v Venera in Mars, se zdi bog vojne zaspan in ranljiv pod budnim očesom boginje ljubezni.

Neoplatonska ideologija je še bolj jasna v dveh slikarjevih najbolj znanih slikah: Pomlad in Rojstvo Venere. Vijugasto golo telo Venere, rojene iz morja (v drugem delu), se neposredno zgleduje po klasični Veneri (zlasti v Praksitelova pudična Venera, ki pokriva njene prsi in genitalije) in je mimogrede prvi akt v skoraj naravni velikosti od takrat starodavni. Splošno sprejeto je, da je obraz Venere obraz Simonette Vespucci, mlade florentinske lepotice, ki je umrla zaradi tuberkuloze pri 23 letih in jo je Botticelli zelo občudoval.

Zdi se, da Botticellija bi lahko navdihnili slavni teogonija od Hesioda, kjer je povezano morsko rojstvo boginje. To rojstvo je posebno; Venera/Afrodita se rodi iz združitve odrezanih genitalij boga Urana in morske pene. Pico della Mirandola, še en intelektualec tistega časa, trdi, da združitev božanskega semena z materijo brez oblike povzroči lepo in čisto bitje, nebeško Venero. To je neposredno povezano s prej omenjenimi neoplatonskimi teorijami, saj bi obstajala primerjava med semenom boga (nebeške ideje) in materija (morska voda), katerih združitev je nujna za nastanek dobrega (Venera) modro nebo).

Na tem mestu je pomembno poudariti, da je imela golota za humaniste pomen absolutno drugačen od tistega, ki ga je kasneje dala protestantska reformacija in posledično katoliška protireformacija. Golota je bila že od srednjega veka simbol čistosti, saj smo rojeni goli in Adam in Eva sta bila gola v raju. Zato Venera, ki se rodi na Botticellijevi sliki, ni lascivna Venera, ampak čista, zato skromno zakrije svoje oprsje in genitalije. Nasprotno, Venera na sliki La Primavera je popolnoma oblečena (s plaščem, ki ji ga mimogrede podaja figura Ure na prejšnji sliki). Z drugimi besedami, nebesna Venera se je materializirala; ideje so se oblikovale na zemlji.

• Sorodni članek: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"

temni časi

Leta 1491 je oblast v Firencah prevzela skrivnostna osebnost: dominikanski pater Girolamo Savonarola.. Vzpon tako žalostnega značaja predpostavlja padec florentinskega humanizma in akademije ter uvaja strogo teokracijo, ki obsoja vsa "grešna" dela in predmete, ki "spodbujajo" k greh. Na pustni torek leta 1497 v Firencah zagori ogromen kres, ki ga je zgodovina poimenovala kar kres Vanities, kjer Firentinci, ki jih spodbuja patra, sežigajo slike, knjige, olja, parfume in dragulje; vse, kar jih menda lahko oddalji od poti krščanske kreposti.

Savonarolovo pridiganje pusti neizbrisen pečat na Botticellijevem nervoznem in občutljivem značaju, do te mere, da nikoli več ne bo isti. Ali pa vsaj ne njegovih del. Duhovna tesnoba, ki jo umetnik doživlja ob dominikanskih harangah, ga vodi k sodelovanju pri sežigih.

Nekateri avtorji navajajo domnevno homoseksualnost slikarja kot sprožilno točko njegovega občutek krivde (ne pozabite, da je bila za takratno Cerkev istospolnost velik greh, imenujemo sodomija). Kakor koli že, Botticelli živi nekaj težavnih let. Tudi po padcu in kasnejši usmrtitvi patra ter ponovni vzpostavitvi reda v Firencah, Sandro bo še naprej obseden s čudno versko vzvišenostjo, ki jo potrjujejo dela, kot je njegovo čudno mistične rojstva, usmrtili, ko je Savonarola izginil.

Kljub temu, da je njegova zvezda bolj ali manj svetila še naprej (v začetku 16. stoletja je bil imenovan za eno od žirij, ki je morala odločati o lokaciji David Michelangela), se Botticelli zaveda, da je njegov čas minil. Nov slog, nov način (pod pokroviteljstvom umetnikov, kot so Leonardo, Rafael ali sam Michelangelo) je zapustil njen jezik je zastarel, na pol poti med lepo in stilizirano mednarodno gotiko in najmočnejšo renesanso. Z njegovo smrtjo, ki se je zgodila leta 1510, je bilo pozabljeno delo Sandra Botticellija, ki se je vrnilo šele v 19. stoletju v rokah prerafaelitov in nazarečanov.