Avantgarda: kaj je in kakšne so njene značilnosti in vrste

Oktobra 1905 so bili Parižani uradno lahko priča prvi umetniški avantgardi. To je bila razstava, organizirana v Grand Palaisu, ki je prvič združila velika imena fovizma, toka, ki se tradicionalno šteje za začetek st avantgarde.

Vendar temu ni čisto tako. Impresionisti so se predpisom akademije uprli že v sedemdesetih letih 19. stoletja. Že dolgo prej so se proti absolutizmu uradne umetnosti odzvala tudi druga gibanja, na primer prerafaeliti ali nazarenci. Zakaj jih torej ne uvrščamo med avantgarde? In za začetek, kaj natančno opredeljuje avantgardo?

V tem članku bomo podali kratek pregled avantgarde, njenih izvorov in značilnosti.

Kaj je avantgarda?

Koncept Vanguard neizogibno je povezano s svojim prvotnim pomenom, jasne vojaške narave. Na umetniškem področju se nanaša na trende, ki predstavljajo močan kritičen odnos do družbe in norm., predvsem proti pravilom umetniškega ustvarjanja. Eden od pomembnih vidikov pri definiranju avantgarde je, da jo mora izvajati skupina umetnikov.

V zgodovini umetnosti najdemo avtorje, ki so se v večji ali manjši meri distancirali od uradnih zapovedi. Najti je mogoče celo manjše število umetnikov, ki so na splošno povezani s šolo ali z istega izvora, ki so na neki točki delovali bolj ali manj skupaj in bili navdihnjeni medsebojno. To je na primer primer barbizonske šole, uokvirjene v realistični tok.

• Sorodni članek: "Umetnostna zgodovina: kaj je in kaj preučuje ta disciplina?"

Zgodovinski kontekst: otroci velike vojne

vendar Splošno sprejeto je, da mora umetniški tok spremljati manifest, če ga želimo šteti za avantgardnega, v katerem ustanoviteljska skupina javno izraža svoje namere in cilje. Zaradi tega je vključevanje gibanj, kot sta fovizem ali ekspresionizem, v veliko vrečo avantgarde zelo sporno, saj je šlo za umetnike, ki jih združuje določene ideale in skupno estetiko, a nikoli niso imeli trdne zavesti o koheziji, niti je niso uradno izrazili v nobenem manifestu. temeljni.

Na drugi strani medalje so gibanja, ki so sicer imela skupinsko zavest in so svoje ideale izražala v pisni obliki, a kljub temu niso vključena v avantgardo. To je primer prej omenjenih prerafaelitov, ki so se 1) zavedali pripadnosti umetniški skupini in 2) so svoje cilje zapisali v pisni obliki. Zakaj potem prerafaelitska bratovščina ni vključena v avangardo? Odgovor je pravzaprav preprost. Avantgarde, kot jih razumemo, so hčere zelo specifičnega konteksta: krize vrednot, ki je zajela Zahod ob koncu 19. stoletja. V tem času, ko se napoveduje veliki spopad, ki bo čez nekaj let razkosal evropsko celino, nastopi globoka verska in družbena kriza, ki mnoge intelektualce pahne v akutni pesimizem. Nenehno iskanje življenjskega pomena mnoge umetnike vodi k igranju s provokativno in uporniško umetnostjo, ki Poleg tega v svojih delih zajema grdoto velikih mest, napredka in najtemnejšega dela človeka.

Tako ekspresionisti na svojih platnih predstavljajo človeka-avtomate, katerih obrazi so praviloma maske. Dadaizem povzdiguje trivialne vidike vsakdanjega življenja v kategorijo umetnosti (spomnimo se Duchampovega pisoarja) v jasni denunciaciji umetniškega marketinga in njegovih norm. Kubizem »razgradi« realnost in jo znova poustvari z izvirnega in povsem novega zornega kota. Nadrealisti pa zbirajo najbolj skrite delčke človeške psihe in jih postavljajo pod nos hinavski meščanski družbi.

Predvsem pa je velik dogodek, ki zaznamuje generacijo avantgarde, prva svetovna vojna, ki še bolj pahne svet, v katerem se rojeva avantgarda. Je velika brazgotina umetnikov generacije; nekateri, kot ekspresionist Auguste Macke (1887-1914), so celo umrli v boju.

6 najpomembnejših avantgardnih gibanj

Kateri so najpomembnejši tokovi, uokvirjeni znotraj avantgarde? Naš namen v tem članku ni izčrpen ogled vsakega od njih, saj nameravamo le na kratko povzeti, kaj avantgarda sestavlja in zakaj je nastala. Vendar menimo, da je bistveno pregledati njegove najpomembnejše premike.

1. fovizem

Tradicionalno velja za prvega med avantgardami, strokovnjaki trenutno dvomijo, ali naj obdržijo fovizem v avantgardni umetnosti. Ker, Kljub dejstvu, da je šlo za strujo z značilnostmi, ki so se zelo razlikovale od uradne umetnosti, ni imela manifesta, niti njeni člani niso uživali močne kohezije, dokler je trajala..

Fovizem ni imel namena vložiti nobene družbene pritožbe, tako kot na primer ekspresionizem in dadaizem. Njegove bistvene lastnosti so estetske narave. Po eni strani od pointilistov poberejo uporabo neposredne barve na platnu, ne da bi jo mešali; po drugi pa so med prvimi umetniki, ki uporabljajo tonaliteto izključno ekspresivno in ne realistično. Zato so številni ekspresionistični slikarji (kot sta Kirchner ali prvi Kandinski) svoj koncept barve prevzeli od fauvesov.

• Morda vas zanima: "Kaj je 7 likovnih umetnosti?"

2. ekspresionizem

Nasilno soočen z družbo, je ekspresionizemMorda je prva avantgarda, ki predstavlja izključno denunciacijo. Prav zares; Bolj kot z estetsko prenovo se ekspresionisti nameravajo s svojim delom močno upreti svetu, v katerem so morali živeti.

Ekspresionisti se zanimajo za vse, kar buržoazna družba sovraži: norost, seks, prostitucijo, marginalizirane, izključene. Njegove slike so močna denunciacija, običajno izražena na "nelep" način; iznakaženi obrazi, možje in žene stroji, mračna mesta in drugi moteči elementi. Nekateri njeni najbolj znani predstavniki so Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), vodja skupine die brucke (Most); Emil Nolde (1867-1956) ali George Grosz (1893-1959). Po drugi strani sta Franz Marc (1880-1916) in Vasilij Kandinski (1866-1944) bistveni imeni Der Blaue Reiter, druga velika ekspresionistična skupina, ki je duši dovolila, da se izraža z barvo (zelo v skladu s fauves).

• Sorodni članek: "Kaj je 7 likovnih umetnosti?"

3. futurizem

Leta 1909 se je končno rodil prvi avantgardni manifest.. Je manifest futurizma, gibanja, ki se je rodilo v Italiji, posejani s problemi in družbenimi boji. Tako kot vse druge avangarde želi futurizem biti reakcija na tradicijo, in to na radikalen in radoveden način: ves poudarek daje modernosti in tehnologiji.

Tako futuristična dela temeljijo na »modernih« konceptih, kot so hitrost, motor, luči velikih mest, šport; skratka vse, kar predstavlja sodobnega človeka. Zato je futurizem v svojem bistvu radikalno nasproten ekspresionizmu, ki je bežal prav pred napredkom, ki je Evropo vodil pred vrata vojne. Pravzaprav so nekateri njeni najpomembnejši predstavniki, kot je Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), šli tako daleč, da so vojno obravnavali kot »družbeno higieno«.

4. Kubizem

Verjetno je ena najbolj znanih avantgard. Za razliko od drugih avantgardnih gibanj, kot sta ekspresionizem ali futurizem, bolj nagnjena k družbeni ideologiji in očitno čustvena, kubizem je veliko bolj racionalen tok. Prav zato se kubistični avtorji, zlasti v času tako imenovanega analitičnega kubizma, skoraj radikalno odpovedujejo barvam in svojo barvno paleto osredotočajo na rjavo, črno in sivo.

Glavna ideja tega gibanja je "zlomiti" objekt, ga razdrobiti in znova zgraditi z drugo perspektivo, ki združuje ravnine, ki v resnici niso postavljene drug drugemu. V njegovem drugem obdobju, sintetičnem kubizmu, analiza izgubi moč in umetniki preprosto »povzamejo« videno. Tako v enem kot v drugem so nekatera velika imena kubizma George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) in seveda Pablo Picasso (1881-1973).

5. dadaizem

Neposredno povezan s svojimi predhodniki, katerih cilj je bil osredotočen na družbeno denunciacijo, je Dadaizem ali dada nastaja v Zürichu kot grenak sad kolektivnega razočaranja mladih umetnikov Evropejci. Za dado nič več nima smisla, niti ime gibanja ne, ki ne pomeni čisto nič.

Dadaisti zanikajo vse, tudi umetnost samo. Tako je Marcel Duchamp (1887-1968) Društvu neodvisnih umetnikov podaril toaleto oz. list narisati Gioconda brke, ki jih spremlja dovolj provokativen (ona ima vročo rit), ki je nastala s hitrim branjem nekaj črk v francoščini.

6. Nadrealizem

Bila je ena zadnjih avangard, ki se je pojavila, a verjetno ena najglobljih. In to je, da je, navdihnjen s teorijami Sigmunda Freuda in napredkom psihoanalize, leta 1924 André Breton (1896-1966) in njegovi kolegi izdajo prvi nadrealistični manifest, v katerem zastavijo cilje nove gibanje.

Nadrealizem skuša tako kot druge avantgarde "nagajati" buržoaziji. Vir, uporabljen v tem primeru, je svet nezavednega, kjer naj bi bili vsi strahovi in ​​želje, s katerimi se družba noče soočiti (med njimi tudi velika buržoazna tabu tema: seks).

Torej, nadrealisti prodrejo v človeško psiho in skušajo "rešiti" ves v njej shranjen materialskozi različne tehnike. Čeprav so sprva Breton in drugi uporabljali tako imenovano "avtomatsko pisanje", s pomočjo katerega je nezavedno dobilo svobodo zajemanja karkoli je želel na papirju, so se kasneje nekateri avtorji, kot je Salvador Dalí (1904-1989), distancirali od te metode in sledili svoji pot. V primeru katalonskega slikarja skozi njegovo paranoično-kritično metodo, ki se je igrala z vizualnimi pastmi, da bi zavedla gledalca.