Nadrealizem: kaj je in značilnosti tega umetniškega gibanja

Prvi, ki je uporabil besedo "nadrealizem", ni bil, zanimivo, nobeden od članov nadrealistične skupine. Guillaume Apollinaire je bil tisti, ki je leta 1917 skoval izraz, na katerega se nanaša Tirezijine joške (Les mamelles de Tiresias), ena od njegovih dram, ki jo je poimenoval »nadrealna drama«. Apollinaire je naslednje leto umrl kot žrtev (napačno) imenovane španske gripe, ne da bi vedel, da je zasejal prihodnost. Leta kasneje se bo oblikovala nadrealistična skupina.

Toda kaj točno je bil nadrealizem?? Kaj vemo o njem? Ali res poznamo njegov pomen in njegov bistveni cilj, onkraj govoric in legend? Predlagamo izlet v osrčje nadrealističnega gibanja, najnovejše avantgarde in tiste, ki je trajala najdlje.

Značilnosti nadrealizma

vsi vedo veliko zanimanje nadrealističnega gibanja za svet sanj. Pod očitno vplivom psihoanalitičnih teorij Sigmunda Freuda so se nadrealisti zavzemali za osvetlitev najbolj skritih kotičkov človeške psihe. Namen ni bil le ustvariti nemira (slavnega épater le bourgeois

, kar pomeni nekaj podobnega kot "škandaliziranje buržujev"), ampak tudi zagotavlja človeštvu pot osvoboditve od tesnobe, obsedenosti in paranoje.

Čeprav so se pesniki, kot sta Charles Baudelaire (1821-1867) ali Arthur Rimbaud (1854-1891), že sklicevali na épater Sredi 19. stoletja in pozneje so se radikalne skupine, kot so dadaisti, še naprej oklepale ideje o šokiranju buržoazije v steznikih, je nadrealizem šel veliko dlje. Ker se nadrealistični tok ne zadovolji samo s tem, da povzroči presenečenje in zavrnitev, temveč predlaga rešitev za eksistencialno stisko, ki jo človeško bitje živi. In to rešitev, ta odgovor bo mogoče dobiti le s popolno osvoboditvijo psihe, te podzavesti, ujete med konvencije, moralne norme in globoko potlačene želje.

Tako lahko na splošno rečemo, da je bistvo nadrealizma poskus dezinhibicije človeka z reševanjem njegovih zakopanih strahov in želja; torej skozi potovanje v njegov najtemnejši in nekako bolj "živalski" jaz. Nadrealizem se ukvarja s temami splošne narave; teme, ki lahko vplivajo na največje število ljudi, kot so konflikt med moškimi in ženskami, spolnost in potlačena zavist, strah pred smrtjo itd.

Cilj je "prebuditi" velike množice, jih pretresti, spraviti iz njihovih zabojev. Za to nadrealisti uporabljajo podobe, katerih edina logika je logika sanj, neurejenih, paradoksalnih, protislovnih in diskontinuiranih. V literaturi bodo sestavki fragmentarni, napisani z veliko hitrostjo, pogosto brez ločil, po znamenitem nadrealističnem »avtomatizmu«, o katerem bomo govorili v drugi točki.

• Sorodni članek: "8 vej humanistike (in kaj preučuje vsaka od njih)"

Od psihičnih postulatov do socialnega boja

Omenili smo že, da je prvi, ki je neko delo poimenoval »nadrealistično«, pesnik in dramatik Guillaume Apollinaire. Približno v istem času (to je med prvo svetovno vojno) je Giorgio de Chirico (1888-1978) izdeloval platna z izrazit nadrealistični značaj, ki ga je imenoval "metafizično slikarstvo" in ki bo močno vplivalo na nadrealistično skupino "uradno".

De Chiricove pokrajine, suhe, zapuščene, prežete z zadušljivo samoto, z ruševinami in nemogočimi perspektivami se zdijo zares vzete iz sanj. Ni presenetljivo, da je André Breton, nesporni vodja nadrealistov in avtor njihovih manifestov, imel slikarja za najpomembnejšega umetnika gibanja.

Prvi nadrealistični manifest se je pojavil leta 1924., ki ga je med drugim podpisal že omenjeni André Breton (1896-1966), francoski pisatelj in pesnik. V manifestu Breton nadrealizem definira kot »čisti psihični avtomatizem«, v katerem ni »regulativnega posega razuma«. Se pravi, umetnik se mora pustiti, da ga odnesejo lukubracije njegove podzavesti; avtentično ustvarjanje se zgodi, ko so omejitve višjega jaza razveljavljene in je vse prepuščeno v roke najbolj skritega našega uma, tako da lahko resnično bitje svobodno teče.

za Breton, pesniška kompozicija je neizogibno povezana z "samodejnim pisanjem", postopek, s katerim avtor napiše prvo, kar mu pade na pamet, ne da bi oviral organski tok svojih idej. V tem smislu (kot v marsičem drugem) ima nadrealizem veliko zaslug dadaističnega gibanja, ki je že zagovarjalo nekaj podobnega: Tristan Tzara, dadaistični vodja, je predlagal, da bi besede in fraze izrezali iz časopisov in revij, jih dali v vrečko in nato izvlekli. V vsakem primeru obstaja jasna razlika med obema »samodejnima« postopkoma; medtem ko je dadaizem mehaničen in tesno povezan z naključjem, nadrealizem izhaja iz same človeške psihe.

Od leta 1925 se nadrealizem očitno drži politike. Pravzaprav večina njegovih članov (vključno z Andréjem Bretonom) izkazuje jasne komunistične simpatije do te mere, da poudarjajo, da se sam in nekateri njegovi tovariši (Aragon, Éluard in Péret) pridružijo komunistični partiji francosko. Od takrat naprej se radikalizira politični položaj skupine, še posebej njen vodja.

Breton ne razume več nadrealizma, če ni sredstvo družbene dejavnosti, ta družbena dejavnost pa je povezana z bojem proti kapitalizmu. Drugi člani, kot je mladi Salvador Dalí (1904-1989), se neradi tako odkrito vpletajo v politiko. Neodločnost, ki mu mimogrede prisluži zavrnitev skupine.

• Morda vas zanima: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

In nadrealistična slika?

Kot smo videli, je bilo nadrealistično gibanje sprva omejeno na literarno ustvarjanje. To je smiselno, če se vrnemo k ideji "samodejnega pisanja", kajti kako narediti isto s sliko?

Nadrealistično slikarstvo je bilo vedno figurativno slikarstvo; se pravi, da je predstavljal konkretne prvine in se močno oddaljil od abstrakcionizma. Ampak predstavljanje konkretnih elementov je v nasprotju s spontanim ustvarjanjem, o katerem so govorili nadrealisti, saj zahteva idejo, predhodno načrtovanje, obdelavo zavestnega jaza.

Kako torej narediti nadrealistično slikanje? Dalí je na primer predlagal, kar je imenoval multipla ali paranoična podoba, s katerim je objekt brez kakršne koli predhodne spremembe pred očmi gledalca postal drug objekt, s katerim ni imel nobene zveze. Jasen primer tega je njegovo platno Privid obraza in sklede sadja na plaži (1938). Na sliki jasno vidimo vazo s hruškami. Toda skoraj čarobno se tista vaza spremeni v obraz, pokrajina v ozadju pa v psa... in tako naprej. Dalí je trdil, da so slike neposredno sorazmerne s stopnjo paranoično-obsesivne sposobnosti gledalca.

Max Ernst (1891-1976) pa ujame nadrealistični jezik skozi gozdove in tihe, a moteče pokrajine, kjer se vse zmede pred očmi opazovalca. René Magritte (1898-1967) kaže zelo podroben realizem, vendar v svoja dela vnaša nemogoče prizore ki se res zdijo vzeti iz sanjskega sveta.

Bilo pa je nekaj slikarjev, ki so sledili postulatom spontanega in nebrzdanega ustvarjanja. Na primer Joan Miró (1893-1983), čigar dela očitno nimajo nič figurativnega; in André Masson (1896-1987), ki pusti, da se njegov čopič vleče skozi obsesije, spremenjene v simbole. Masson je bil tudi pionir pri uporabi inovativnih materialov za svoje okvirje, kot sta arabski gumi in pesek.

• Sorodni članek: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"

Nadrealizem v kinu

Nadrealizem v uprizoritvenih umetnostih je imel izrazit predstavnik v Antoninu Artaudu (1896-1948), prvem dramatiku, ki je utelesil nadrealistična načela v gledališču. Artaud je menil, da mora gledališče predstavljati katarzo za javnost, v starem grškem slogu, za to pa je uporabil moteče zvoke in čudne mešanice svetlobe in zvokov. Kljub temu, da je zagovarjal nadrealistične postulate, Artaud nikoli ni bil del Bretonove skupine, deloma zaradi svojega samotnega in samotnega značaja. Zaradi resnih duševnih motenj je umrl v psihiatrični bolnišnici v starosti 51 let.

Film, ta velika inovacija 20. stoletja, je bil naslednja stopnja (in nikoli bolje rečeno), na katero so se povzpeli nadrealisti. Eden najvidnejših filmskih ustvarjalcev je bil Luis Buñuel (1900-1983), ki je rekel, da so "prvi film, ki ga vidimo v življenju, naše sanje." V sodelovanju s Salvadorjem Dalíjem, ki je tisto leto prispel v Pariz, je ustvaril Andaluzijskega psa (1929), ki velja za vrhunec nadrealistične kinematografije.

Filmu uspe odlično reproducirati, kaj so sanje: zaporedje podob z malo oz majhna povezanost med seboj, predmeti, ki so najprej eno in nato drugo, skoki v času, protislovja. Poleg tega, in kako bi lahko bilo drugače, film zadene žebljico na glavico in predstavi spolne inhibicije trenutne buržoazije v korzetih. V tem smislu je povezan s scenarijem, ki ga je prej omenjeni Artaud napisal za kino in je bil preveden v film La concha y el clerigo, kjer cerkev mrzlično zasleduje žensko, ki je predmet njegovega želje.

• Morda vas zanima: "Najboljše fraze umetnosti"

Nadrealizem pred nadrealizmom

Zanimivo je ta članek končati s pripombo: številna gibanja v umetnostni zgodovini niso bila nova, ko so nastala. Razložimo se. Dolgo pred impresionizmom so bili slikarji, kot so Velázquez, Goya in predvsem Turner, ki so se že igrali z ohlapnimi potezami, da bi podali učinke svetlobe. Očitno jim ne morete reči impresionisti, a da se razumemo; Monet in družba niso odkrili nič novega. Preprosto so ga formalizirali in spremenili v stil, umetniški trend.

Enako se dogaja z nadrealizmom. Kajti kdo lahko zanika, da je El Bosco nadrealistični slikar? Da, živel je v 16. stoletju, kar je kronologija daleč od Andréja Bretona in družbe. Toda poglejmo njegovo delo. Poglejmo si vrt užitkov (1500-1505), voz sena (1512-1515) oz Skušnjave San Antonia Abada (1510-1515); prizori imajo močan sanjski naboj, sanjski (oziroma morski). Pravzaprav nekatere pokrajine »bosconianov« zelo spominjajo na Dalíja, ki je, mimogrede, imel projekt napisati knjigo o »nadrealizmu pred nadrealizmom«. Zdi se, da je nikoli ni dokončal.

Najdemo veliko drugih "nadrealistov", ki so živeli pred nadrealizmom. Pieter Brueghel starejši (ok. 1526-1569), v svojem zmagoslavje smrti, razkriva srhljivo pokrajino, suho, neznano, poseljeno z okostnjaki, ki se borijo, da bi vzeli duše živih. In že v 19. stoletju imamo Goyo, ki je obnorel zaradi svoje gluhote in vojnih nesreč, katerih črne slike niso le nekoliko nadrealistične, ampak so tudi predhodnice ekspresionizma nemški.

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) pa kaže najtemnejšo romantiko z deli, kot so npr. Nočna mora, kjer mlado žensko muči inkub, in William Blake (1757-1827), ki ilustrira izgubljeni raj, avtor Milton, z akvareli, ki prikazujejo grozljive in nenavadne vizije. Nič novega pod soncem.