Pariška šola in 5 njenih najpomembnejših umetnikov

Znani so kot "pariška šola", vendar v resnici niso ustanovili nobene šole. To ime vključuje več umetnikov, ki so svoja dela ustvarjali v Parizu med vojnama in so bili povezani z različnimi gibanji.. Ne predstavljajo nobene kohezivne skupine, niti niso sledili podobnim umetniškim smernicam; Vsak izmed njih je bil svoboden in strasten ustvarjalec, pogosto vdan vzdušju pariške boemije. V današnjem članku govorimo o znameniti “pariški šoli” in 6 njenih najpomembnejših umetnikov.

• Priporočamo, da preberete: "Kakšna je bila ideja o času v srednjem veku?"

Kaj je "pariška šola"?

"Pariška šola" se nanaša na heterogeno skupino umetnikov (slikarjev, kiparjev, oblikovalcev itd.) ki je živel v Parizu med vojnama, torej od prve svetovne vojne do začetka l drugič. Natančneje, trajanje šole je običajno omejeno med leti 1915 in 1940, leti, ki zaznamujejo veliko tragedijo vojn.

Večina teh umetnikov se je med seboj poznala, saj je bilo veliko priseljencev, ki so v francosko prestolnico prispeli na začetku 20. stoletja in so si pomagali in se podpirali. Letnici 1905 in 1906 sta navadno skupni za njihove prihode; To so ključna leta, v katerih privlačnost, ki jo prinaša kulturni razcvet mesta, ne popušča brezbrižni do množice mladih Evropejcev, ki jih močno zanimajo najbolj besna aktualna dogajanja na svetu Umetnosti.

Večina teh mladih prihaja iz vzhodne Evrope, vendar bodo večino svojega življenja preživeli v Franciji, državi gostiteljici. Ampak Kaj imajo skupnega vsi ti umetniki pariške šole? Nič, razen če je to njegova ljubezen do umetnosti, do boemskega življenja in naključja v času in prostoru.. Vsak sledi svojemu slogu in se drži gibanja, zato je ime šola pravzaprav nekaj precej nenatančnega.

Pomembni umetniki medvojnega Pariza

Mnogi od teh umetnikov so nesmrtna imena. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert in Sonia Delaunay, Olga Sacharoff... in seveda sijajni Pablo Picasso, ki, kot je zanimivo, običajno ni vključen na seznam, kljub dejstvu, da se je po Parizu selil istočasno kot njegov spremljevalci. Morda gre razlog iskati v tem, ko so si drugi začeli ustvarjati mesto v svetu umetniškega sveta francoske prestolnice so bili Picasso, Braque in Matisse vsak zase prave pošasti. stilov.

Na začetku 20. stoletja je Pariz postal eno največjih ustvarjalnih središč v Evropi.. Številne galerije ter številni trgovci in zbiratelji so privabljali nadebudne umetnike, tako da so v letih pred Med prvo svetovno vojno so se mladi z vsega sveta začeli združevati v mestu luči s skupno željo: uspeti v svetu umetnosti.

Njegovo delo je pogosto potisnjeno na drugo mesto. Mnogi od njih so zasloveli v pariškem nočnem življenju in bili vpleteni v burne epizode, povezane z alkoholom, prostitutkami in drogami. Kar je splošno znano kot "boemsko življenje", seveda. In vsega tega je imel medvojni Pariz veliko.

Nato vam predstavljamo 6 umetnikov, ki običajno dopolnjujejo seznam slikarji pariške šole, ki imajo vsi zelo različen ustvarjalni značaj nedvomno pa sta bila deležna medsebojnega vpliva. Poglejmo ga.

1. Amedeo Modigliani, "prekleti"

Resnici na ljubo si Italijan deli epitet še z nekaterimi kolegi, med drugim Ona, Chaïm Soutine in Jules Pascin, pristna enfants terribles pariške boemije medvojnima. Modiglianiju pa vzdevek še posebej pristaja, saj sovpada s francosko izgovorjavo njegove pomanjševalnice, kot so ga poznali njegovi bližnji prijatelji: Modì, (maudit, preklet).

Modigliani, rojen leta 1884 v Livornu, je v Pariz prispel leta 1906, ko se je novo stoletje šele začenjalo in ko je bilo živahno mesto polno veselja in joie de vivre.. To je čas Belle Époque in francoska prestolnica ponuja nesporno privlačnost za mlade Evropejce, ki želijo biti nekdo v svetu umetnosti.

Modigliani je sprva želel biti kipar, a je bil material predrag za njegove revne žepe. Poleg tega je zaradi tuberkuloze, ki jo je trpel že v mladosti, še posebej dovzeten za marmorni prah. Ko je opustil idejo, da bi se posvetil kiparstvu, se je Amedeo odločil slediti poti slikarstva, vidiku, v katerem bo začel izstopati ob koncu svojega življenja, njegovem najbolj produktivnem obdobju. S svojim nedvoumnim slogom, ki ga navdihujejo plemenski kipci in maske (o katerih je razmišljal in jih občudoval v Muzej moških), je naredil vrsto odličnih portretov, med katerimi izstopajo portreti Jeanne Hébuterne (1898-1920), njegove zadnje muze in zadnje velike ljubezni.

Poleg svojega dela je Modigliani vstopil v ljudsko domišljijo zaradi svojega robustnega obstoja, preplavljenega z alkoholom, seksom in hašišem. Njegova prezgodnja smrt, stara le 35 let, je prekinila obetavno kariero, ki se je ravno takrat začela vzpenjati.. Jeanne Hébuterne, ki je bila tudi slikarka, je dan pozneje naredila samomor.

2. Chaïm Soutine, slikar mesa

Ne mislimo na »meso« v poželjivem pomenu besede, temveč v najbolj prozaičnem pomenu, ki si ga lahko predstavljate. In kljub temu, da je gojil druge žanre, je Soutine znan po tihožitjih, sestavljenih iz izključno za kose govedine in piščanca, ki jih je slikar vneto iskal po tržnicah in mesnicah Pariz.

Dober primer njegove nenavadne fascinacije z mesnatimi ostanki je njegovo slikarstvo odrt vol, kjer so ostanki živali komaj vidni med prepletom ohlapnih potez s čopičem. Mimogrede, zdi se, da je slikar meso tako dolgo hranil v svojem ateljeju, da je začelo močno zaudarjati in razburilo celotno sosesko.

Soutine je želel biti slikar, a je bilo njegovo željo v družini ruskih ortodoksnih Judov, kjer je bilo kakršno koli predstavljanje prepovedano, težko uresničiti. Njegov oče seveda ni odobraval njegovih sanj, zato je moral mladi Chaïm pri komaj šestnajstih letih emigrirati v Minsk, da bi študiral likovno umetnost in začel graditi svojo kariero umetnika.

Po končanem študiju, ki ga je vodil tudi v Vilno, je leta 1913 prispel v kipeči Pariz, kjer se je nastanil na Montparnassu in se spoprijateljil z drugim »prekletim«, Amedeom Modiglianijem. Soutinovo delo z izrazitim ekspresionizmom je postalo zelo znano v dvajsetih letih 20. stoletja in leta 1937 smo nekaj njegovih del našli na Razstavi samostojnih umetnikov.

Nacistična invazija na Pariz in druga svetovna vojna ga navdajata s skrbjo, kajti spomnimo se, da je Soutine Jud. Pred takšno grožnjo se slikar odloči pobegniti in zapustiti mesto gostitelja. Nastani se v majhnem mestecu blizu Toursa, kjer poskuša ostati neopažen, a ga tesnoba nacističnega napredovanja drži v napetosti in močno krha njegovo zdravje. Leta 1943 je bil operiran zaradi predrtega ulkusa in med operacijo umrl.

3. Robert in Sonia Delaunay, sila barve

Zakon, ki sta ga sklenila Francoz Robert Delaunay (1885-1941) in Ukrajinka Sarah Sophie (Sonia) Stern (1885-1979), ni samo trdna zveza, ki je temeljila na ljubezni in popolni sokrivdi, a je hkrati predstavljala enega najučinkovitejših tandemov v zgodovini umetnost. In oba sta se popolnoma posvetila umetnosti in bila dva velika zagovornika abstrakcionizma in barvnega nasprotja..

Robert je ustvaril izraz simultanizem nanašati se natančno na dejstvo uporabe majhnih soočenih tonov, ki bodo skupaj tvorili harmonijo barv za človeško oko. Ta zamisel je tesno povezana s čistim abstrakcionizmom (kot je tisti, ki ga je razglašal Kandinski), v katerem barve "plešejo" po platnu, kot da bi v ritmu popolne glasbe.

Sonia in Robert sta se spoznala prek Wilhelma Uhdeja, v čigar galeriji je prvič razstavljala leta 1908. Mlada ukrajinska priseljenka se je naključno poročila z Uhdejem, da bi se izognila vrnitvi v Rusijo (ne pozabite, da je Ukrajina v tistih letih pripadala Ruskemu imperiju). Vendar se je v Roberta zaljubila v hipu in leta 1910 se je Sonia ločila od Uhdeja, da bi se poročila z Delaunayem..

Sonia Delaunay ni bila samo slikarka, ampak se je z enako strastjo posvečala oblikovanju predmetov, ki so bili vsi narejeni v veselih barvah, in celo oblikovanju reklamnih plakatov. Umetnica je bila zelo jasna, odkar je videla delo fauvista Matissa, da bo njeno izražanje vedno barva. Z njim sta oba z možem ustvarila sijajna, živahna dela, ki so močno vplivala na razvoj abstraktne umetnosti. Zakonca Delaunay sta nedvomno ključni par v umetniški panorami 20. stoletja.

4. Jules Pascin, drugi "prekleti"

Ernest Hemingway ga je upodobil v enem od poglavij Pariza je bil žur, dela, ki ga je posvetil pariškemu boemskemu življenju med vojnama. Ime poglavja je precej zgovorno: S Pascinom v Domu. Pisatelj pripoveduje o noči v znameniti kavarni Montparnasse, kjer zagleda Julesa Pascina, kako odhaja na roki dveh manekenk.

In lik umetnika je bil dobro znan v pariških predmestjih. Oblečen v svoj neločljivi kegljad je bil znan kot "princ Montparnassa"., ki se po slavi kosa s samim Modiglianijem, s katerim si je, mimogrede, delil tudi epitet: »prekleti«.

Pascin, rojen v Bolgariji in od leta 1905 živeč v Parizu, je s pravim imenom Julius Mordecai Pincas poskušal že zelo zgodaj pridobil mesto v umetniškem svetu s svojimi veličastnimi risbami in akvareli, ki so običajno upodabljali figure ženstvena. Eden od njegovih modelov je bila njegova ljubica in kasneje žena Hermine David, s katero si je od leta 1907 delil streho in življenje.

Vendar se je mučen in nemiren Pascin počutil negotovega glede svojega talenta. Alkohol je bil njegov reden spremljevalec, pogosta so bila tudi depresivna stanja. 2. junija 1930, na predvečer odprtja obetajoče samostojne razstave, si je Pascin v svojem ateljeju na Montmartru prerezal zapestja in se obesil..

5. Olga Sacharoff, katalonska avantgarda

V resnici je bila Katalonka po posvojitvi, saj se je rodila v Tbilisiju leta 1889. Vendar pa je gruzijska umetnica vedno imela posebno vez s Katalonijo, kjer se je za stalno naselila po koncu državljanske vojne in kjer je umrla leta 1967. Njegova ljubezen do dežele gostiteljice se odraža v številnih slikah, ki jih je naredil o katalonski folklori, ki prikazujejo tradicijo dežele v najčistejšem naivnem slogu..

Toda pred Španijo se je slikar naselil v Parizu, umetniški destinaciji par excellence prvih desetletij 20. stoletja. Piše se leto 1911 in Olga po krajšem bivanju v Münchnu pristane v francoski prestolnici, kjer spozna nemški ekspresionizem in tudi fotografa Otta Lloyda, ki je kasneje postal njen mož. Olga se v Parizu sreča z avantgardo, nad katero je naravnost navdušena; predvsem s sintetičnim kubizmom, ki mu je slogovno sledil v prvih letih.

Po izbruhu prve svetovne vojne se Olga in njen mož podobno kot Robert in Sonia Delaunay zatečeta v Španijo, ki je bila v konfliktu nevtralna. Zaljubljenost v Barcelono je trenutna in po drugem bivanju v Parizu (kamor gresta, ko izbruhne španska državljanska vojna), se Olga in Otto vrneta v Barcelono. Hiša para postane središče živahnega druženja v Barceloni, kraj, ki ga umetnik ne bi nikoli več zapustil..