5 umetnic renesanse

On Renesansa To je zelo znana doba. Njihovi umetniki so svetovno znani in bi se zagotovo pojavili na katerem koli seznamu slavnih umetnikov, ki bi si ga lahko predstavljali. Kaj pa ženske?

V zadnjem času se je na srečo začelo reševati delo in življenje uglednih žena, ki so se mojstrsko posvečale umetnosti in jih ni malo. V današnjem članku vam predstavljamo 5 pomembnih renesančnih umetnikov, ki so bili v svojem času občudovani in zelo iskani, a na žalost sčasoma pozabljeni. Naša (vse) naloga je, da obudimo njihova imena in jih vrnemo tja, kamor sodijo.

5 najpomembnejših renesančnih umetnic

Največ je slikarjev, saj so se šolali v delavnici svojih staršev, ki so se tudi posvetili slikanju. Enemu izmed njih pa je vendarle uspelo najti mesto v kiparstvu, kar je v tedanjem kontekstu redkeje. Giorgio Vasari jih skoraj vse vključi v svoja življenja, kar nam daje predstavo o tem, kako občudovani so bili v svojem času. Če jih želite spoznati, ne nehajte brati.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

S pravim imenom Pulisena Margherita Nelli je bila hči bogatega trgovca s tkaninami, živečega v Firencah, ki se je prav tako posvetil slikarstvu. Pri štirinajstih letih je Pulisena Margherita vstopila v samostan Santa Catalina de Siena, ki so ga upravljali dominikanski bratje San Marcosa, in dobila ime sestra Plautilla.

Večkrat bo postala predstojnica samostana in bo odlična slikarka, čisto samouk..

Njegovi glavni vzorci so bila dela Andrea del Sarta (1486-1531) in predvsem Fraya Bartolomea (1472-1517). Plautilla se je posvetil ustvarjanju miniatur in slik velikega formata, kot je njegovo zadnje delo Zadnja večerja, kolosalno platno, izdelano okoli leta 1568 in trenutno razstavljeno v muzeju Santa María Novella v Firence. To je prvič v zgodovini, da se je ženska lotila plastičnega dela (vsaj da je vem) ta svetopisemski prizor, ki je obdelan z veliko zadržanostjo in lepo monumentalnostjo klasična.

Plautilla je bila tudi učiteljica svojih samostanskih sester, ki jih je učila slikarskih tehnik. Njena slava in strokovnost sta jo pripeljala do tega, da so jo iskali številni plemiči in trgovci v mestu. Pravzaprav je ena redkih žensk, ki jih Giorgio Vasari omenja v svojem Življenja.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (na naslovnici) je verjetno ena najbolj spominjanih umetnic renesanse, kljub dejstvu, da je med številna stoletja je bil velik del njegovega dela pripisan moškim slikarjem iz kroga Filipa II., kot sta Juan Pantoja de la Cruz ali Alonso Sánchez Coello. na srečo Razstava, ki ji jo je v devetdesetih letih posvetil muzej Prado, je povrnila avtorstvo velikega dela slik te izjemne umetnice., kot je znameniti portret Filipa II., ki je ohranjen v omenjeni galeriji, prej pripisan Coellu.

Sofonisbin velik naravni talent občuduje Giorgio Vasari, ki obišče družino Anguissola in odkrije risbe mlade ženske. Oče Amilcare Anguissola, obubožani plemič, je vse svoje hčere naučil slikati; Vendar pa so znana le dela Sofonisbe in njene mlajše sestre Lucíe (1537-1565). Z dolgim ​​in dinamičnim življenjem (umrla je pri devetdesetih letih) je Sofonisba leta 1559 po zaslugi postala del dvora kralja Filipa II. do stikov, ki mu jih je zagotovil njegov talent na italijanskih dvorih (pravijo, da je celo sam Michelangelo videl in cenil njegovo risbe). Tako se je tisto leto naselila v Madridu kot dvorna dama kraljice Isabel de Valois, ki ji je naredila tudi čudovit portret, prav tako ohranjen v Pradu, ki deluje kot obesek ali partnerja njenega moža.

Leta 1560 ji je monarh dal darilo, da se je lahko poročila s Fabriziom de Moncado, bratom podkralja Sicilije. Vendar je zakon kratkotrajen; Ko ovdove, se Sofonisba vrne v rodno Cremono. Na povratku se zaljubi v kapitana ladje Orazia Lomellina, ki postane njena velika ljubezen in drugi mož. Par se naseli v Genovi in ​​Sofonisba v mestu ustanovi svoj studio.

Dolgo življenje slikarke je zagotovilo, da so njena dela poznali številni novi umetniki. Anton van Dyck, eden njenih najbolj strastnih oboževalcev, jo je nekaj let pred umetničino smrtjo prišel obiskat na njen dom v Genovi. In seveda se je Giorgio Vasari spominja v svojih Življenjih, kjer z občudovanjem omenja njen velik talent in njeno lepo delo.

• Morda vas zanima: "8 vej humanistike (in kaj preučuje vsaka od njih)"

3. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia je bila poleg Sofonisbe najbolj priznana in iskana slikarka 16. stoletja.. Šolala se je, kot je običajno za umetnice, v delavnici očeta, prav tako slikarja Prospera Fontane. Od njega je prevzel vpliv manierizma, čeprav se njegovo delo močno zgleduje tudi po delu njegovega kolega Anguissole. Lavinijino prvo podpisano delo je znameniti avtoportret iz leta 1575, na katerem se pojavi elegantno oblečena in igra na spinet.

Pri petindvajsetih se je poročila s pomočnikom v očetovi delavnici Giovanijem Paolom Zappijem. Od takrat naprej mož opusti lastno umetniško kariero in se popolnoma posveti ženini, tista, ki pomaga v delavnici, ki jo vodi (mimogrede, je ena prvih žensk v naredi). Zakon je bil ploden, saj se jima je rodilo nič manj kot enajst otrok, vendar jima je ugoden ekonomski položaj zaradi velikega priznanja Lavinijinega dela omogočal udobno življenje.

Lavinia je bila uradna slikarka papeža Klementa VIII. in po njegovi smrti njegovega naslednika Pavla V.. Z družino se je nastanila v Rimu in tam opravljala opazno poklicno dejavnost, zaradi katere je bila priznana in iskana v mestnem vrhu. Njena slava je bila tolikšna, da je vstopila na akademijo San Lucas v Rimu, kar je bilo nekaj res čudnega za žensko tistega časa. Poleg verskega dela si je Lavinia drznila ustvariti žanr, ki je bil popolnoma prepovedan ženskim rokam: mitološke akte. V tem smislu je eden najboljših primerov njegova Minerva se oblači iz leta 1613, shranjena v galeriji Borghese v Rimu.

4. Catharina van Hemessen (1528-1587)

Ta sijajna portretistka je še posebej znana po tem, da je naredila prvi avtoportret v zgodovini, na katerem slikarka upodablja samo sebe med delom za stojalom; To je seveda način, da opraviči svoje umetniško delo.

Na platnu se pojavi podpis, ki se glasi: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; to je, "Catharina van Hemessen me je naslikala leta 1548 v starosti 20 let."

Vemo, da se je Catharina tako kot mnogi slikarji šolala v delavnici svojega očeta, slikarja Jana Sandersa van Hemessena iz Antwerpna.. Zelo mlad se je preselil na dvor Marije Ogrske in postal uradni portretist. Po poroki z organistom antwerpnske katedrale Christianom de Morienom pa so slike podpisani izginejo, kar nas napeljuje na misel, da je Catharina na žalost opustila svoj poklic, ko poročiti se.

5. Properzia de Rossi (1490-1530)

Čeprav slikarke v renesansi niso bile tako redke, kot bi si morda mislili, se je pri kiparkah število drastično zmanjšalo. Eden izjemnih primerov je Properzia de Rossi, ena prvih renesančnih kipark in prva, ki je podpisala svoje delo za cerkev. To je slavni relief Jožefa in Putifarjeve žene, namenjen cerkvi San Petronio v Bologni in trenutno shranjen v cerkvenem muzeju.

Properzia je bila hči bolonjskega notarja, vendar se je že zelo mlada začela učiti pri graverju Marcantonio Raimondi, odgovoren za nekatere gravure na kopijah Rafaela, ki so krožile torej. Properzia je prvič zaslovela s svojimi majhnimi skulpturami iz sadnih koščic, pravim čudežnim dečkom umetnosti, ki jo je postavila na usta vseh krogov Bologne.. Iz tega obdobja je še posebej opazna lepa Križanje ki ga nadarjeni umetnik izrezuje v breskovo koščico.

Okoli leta 1520 so Properzio poklicale bogate bolonjske družine, da bi delala zanje. Prejemal je tudi cerkvena naročila, kot je že omenjeni relief iz cerkve San Petronio, kot tudi naročilo dekorativnega programa za oltar Santa María del Baraccano v Bologna. Žal kljub uspehu in priznanju, ki ga je dosegla (navaja jo tudi Vasari v svojem Življenja), Properzia je umrla, preden je bila stara štirideset let, pozabljena in v najpopolnejši bedi.