7 primerov umetnosti prvih civilizacij

Umetnost je bila vedno povezana s človekom. Kolikor vemo, ne obstaja nobeno drugo živo bitje, ki bi bilo sposobno ustvarjati, zato so človeške umetniške manifestacije edinstvene. Odkar obstaja človek, skuša v vse mogoče medije ujeti vrsto skrbi, strahov in želja ali preprosto lepoto, ki ga obdaja.

Veliko se govori o umetnosti renesanse, 19. stoletja, avantgarde... a Kaj pa umetnost zgodnjih civilizacij? Kako so ljudje ustvarjali v stari Sumeriji, v Babilonu, Indiji, Egiptu? V današnjem članku vam predstavljamo nekaj prvih mojstrovin človeštva. Upamo, da vam bodo všeč.

7 primerov umetnosti iz prvih civilizacij v antiki

Od votivnih figuric sumerskih mest do ogromnih krilatih bitij Babilonska kultura, ki poteka skozi fascinantno egipčansko civilizacijo in bogato kulturo doline indo. Pridružite se nam na kratkem potovanju skozi 7 prvih umetnin človeštva.

1. Sedeči kipec Gudea (poletje, 3. tisočletje pr. n. št. C.)

Sumerska civilizacija je bila prva velika civilizacija Evrazije, kjer se običajno nahaja začetek celotne zgodovine človeštva. In čeprav je ta ideja še vedno povezana z običajnim evrocentrizmom, ki je obstajal v 19. stoletju, je res, da

V dolini Tigrisa in Evfrata najdemo nekaj najstarejših umetniških manifestacij.

Iz Sumerja izvira klinopis, eden prvih znanih sistemov pisanja, ki se je razširil na druge mezopotamske dežele in je služil za upravo in literaturo ne samo Sumercev, ampak tudi Babilonci. Po drugi strani pa je sumerski panteon močno vplival na religijo sosednjih kultur, zato ni pretirano reči, da je Sumer izvor mezopotamske civilizacije.

Zadevni primer mora segati v 3. tisočletje pr. C., v času kralja (patesi) poznan kot Gudea, gospodar sumerske mestne države Lagaš. Gre za majhen kipec (46 x 33,2 cm), izdelan iz črnega diorita in kaže očiten hieratizem. Gudea je predstavljen sedeči na svojem prestolu, s sklenjenimi rokami in zbranim v molitveni drži (zelo pogosto v človeških upodobitvah iz Sumerja). Pravzaprav je na klinopisni steli, ki jo lahko vidimo na Gudejevi tuniki, rečeno, da je delo daritev božanstvu. Anatomija je slabo prepoznavna in se bolj podreja idealizaciji kot resnični predstavitvi.

Ta sedeča figurica ni edinstvena; Poznamo več kot dvajset upodobitev tega patesija ali monarha, poleg drugih upodobitev molivcev. Ta kipec je trenutno shranjen v muzeju Louvre.

• Sorodni članek: "Umetnostna zgodovina: kaj je in kaj preučuje ta disciplina?"

2. Kraljica noči ali Burneyjev relief (Babilon, 2. tisočletje pr. n. št. C.)

Ta impresiven in čudovit relief izvira iz časa paleobabilonskega imperija, faze v zgodovini Babilona, ​​ki jo moramo datirati v 2. tisočletje pr. c. Babilon je zasedel današnji Irak in okoliška ozemlja (razširil se je v Akad in Sumerija), njegova moč pa se ni zmanjšala vse do priključitve perzijskemu imperiju Ahemenidov Kira Velikega (6. stoletje). do. C.).

Relief, znan kot Kraljica noči Ali preprosto, Burneyjevo olajšanje Gre za majhen relief iz terakote, ki prikazuje skrivnostno golo žensko, katerega stopala so orlovi kremplji, naslonjeni na dva veličastna leva. Obstajajo resni dvomi o identiteti upodobljene osebe: po vsej verjetnosti gre za boginjo, strokovnjaki pa kot možne kandidate obravnavajo tri božanstva. Prva, Ištar, boginja ljubezni, seksa, plodnosti in vojne, ki so jo Sumerci imenovali Inana, Feničani pa Astarta. Identifikacija z Ishtar je precej verjetna glede na leve, na katere božanstvo naslanja svoje kremplje, žival-simbol boginje.

Druga možnost je Ereshkigal, mezopotamska boginja, povezana s podzemljem. Podobno kot grško Perzefono jo je ugrabila pošast iz podzemlja in od takrat z možem Nergalom vlada globinam. Dve sovi, ki jo spremljata, bi lahko potrdili to identifikacijo, saj sta nočni živali, povezani s svetom mrtvih. Navzdol obrnjena krila, ki jih boginja predstavlja, bi prav tako dala namig o njenem statusu zemeljske boginje in ne nebeške, kot bi bila Ishtar (mimogrede, katere sestra je Ereshkigal).

Končno zadnja možnost identificira skrivnostno boginjo kot Lilitu, bitje iz podzemlja, ki so ga Hebrejci vključili v svojo mitologijo kot Lilit, Adamovo prvo ženo.

3. Sveže iz Tavrokatapsija (Kreta, 2. tisočletje pr. n. št. C.)

Minojska civilizacija, nameščena na otoku Kreta okoli 3.-2. tisočletja pr. C., je bil eden najuspešnejših, najbogatejših in prefinjenih v Sredozemlju. Njegova proizvodnja se je prodajala po vsej evropski celini in je seveda dosegla dežele Mezopotamije. Po drugi strani pa je njegova umetnost, vesela in svetle barve, močno vplivala na mikensko umetnost in primitivno grško umetnost.

Taurokatapsija je suhozidna poslikava, ki se nahaja v razkošni palači Knososa, glavnega mesta, in je trenutno shranjena v arheološkem muzeju Heraklion. Gre za več plasti poslikane štukature, ki predstavljajo akrobate v trenutku vadbe znamenitega »skoka v nebo«. bik«, zelo značilna dejavnost minojske kulture in povezana s svetostjo bika na tem območju. Sredozemlje.

Žival zavzema središče slike; Zdi se, da njegova vijugasta, a izjemno stilizirana silhueta ujame nemirno gibanje bovida, ki ga spodbujajo tri človeške figure, ki ga obkrožajo. Na obeh straneh vidimo dva svetlopolta lika, verjetno ženski (saj na podoben način kot Tako kot Egipčani so Krečani razlikovali spole na svojih slikah skozi ton krzno); Prikazani so praktično goli, tako da njihova oblačila ne motijo ​​plesa. Na drugi strani vidimo moški lik, ki skače na hrbet živali, v silovitem in veličastnem akrobatskem trenutku.

• Morda vas zanima: "6 stopenj prazgodovine"

4. Doprsni kip Nefertiti (Egipt, okoli 1345 pr. n. št. C.)

Verjetno je eno najbolj spominjanih del starega Egipta. Resnično paradoksalno je to doprsni kip Nefertiti ne predstavlja tipičnih značilnosti egipčanske umetnosti, saj je uokvirjena v čas (obdobje Amarne), v katerem sta ona in njen mož, faraon Ehnaton, spodkopala temelje kulture svoje države ter jo kulturno in duhovno prenovila.

Pravzaprav je umetniška produkcija, ki je bila izvedena pod vladavino Ehnatona, vključena v podobdobje egipčanskega sloga, Amarna ali Amarski stil. Glavna razlika glede na likovno tradicijo nilske dežele je njen večji naturalizem, ki pogosto zaide v določen posmeh oblikam ali vsaj njihovo pretiravanje. Znani so primeri portretov faraona, ki je predstavljen z izbočenim trebuhom in ohlapnim mesom ter z izrazitimi in skoraj karikaturalnimi potezami.

Zato doprsni kip Nefertiti izstopa po svoji elegantni lepoti. Najden je bil v mestu Akhetaten, med ostanki delavnice kiparja Tutmozeja, zaradi česar je edini egipčanski kip, katerega avtorja poznamo. Kraljica je predstavljena v vsej svoji čudoviti lepoti, z dolgim ​​labodjim vratom, polnimi rdečimi ustnicami in diskretnim ličenjem. Če se ravnamo po datumu (okrog 1345 pr. n. št. C.), bi bila Nefertiti stara okoli štirideset let, ko je Tutmozis naredil njen portret, zato je zelo verjetno, da je umetnik »retuširal« njene poteze, da bi bila videti mlajša in lepša.

5. Glavno mesto Ashoke (Indija, s. III a. C.)

Maurijsko obdobje je eno najsijajnejših v dolini Inda, ko je umetnost cvetela pod impulzom nove vere, budizma. Pod vladavino Ašoke so se razširili tako imenovani »Ašokovi stebri«., vrsto stebrov, ki se razprostirajo po severni Indiji, od katerih jih trenutno hranimo le komaj dvajset.

Eno najbolj znanih je tisto, znano kot »Ašokova prestolnica«, v mestu Sarnath, enem od štirih svetih mest budizma, saj je to mesto, kjer je Buda prvič pridigal. Obstaja kapitel, ki ga tvorijo štirje levi, ki se združijo na zadnji strani in postavijo svoje šape na podstavek, kjer so različne živali ujete v čudovitem frizu. Vse to sloni na lotosovem cvetu.

Ena najbolj sprejetih interpretacij je branje kapitela kot plastičnega utelešenja budističnega razsvetljenja: lotus bi bil naš zemeljski svet, medtem ko bi bile živali, ki se »vrtijo« v frizu, samsara, večno kolo. končno, štirje levi bi lahko predstavljali Budo, čeprav bi lahko bili tudi štiri resnice budistične filozofije.

Kapitel je izklesan iz enega bloka peščenjaka, izvirnik pa je trenutno shranjen v muzeju Sarnath.

6. The Terracotta Warriors (Kitajska, s. III a. C.)

Ta impresiven pogrebni kompleks je eden najbolj spektakularnih ne samo na Kitajskem, ampak v univerzalni umetnosti. Spodbujal ga je cesar Qin Shi Huang, prvi iz dinastije Qin (3. stoletje pr. n. št.). C.), je niz več kot 6000 figur, tako vojakov kot konj, ki sestavljajo pristno cesarsko vojsko.

V zgodnjih sedemdesetih letih so ga odkrili lokalni kmetje, Je pogrebni spomenik cesarju, čigar grobnica se nahaja kilometer in pol stran.. Figure so razporejene v več grobovih. Tretji od njih bi ustrezal generalštabu, saj so tam pokopani liki generalov. Bojevniki so razporejeni v bojni formaciji in vključujejo lokostrelce, suličarje, konjenike, poleg figur, ki niso povezane z vojno, temveč bolj z zabavo: akrobati, plesalci oz labodi.

Toda najbolj presenetljiva stvar pri tem delu ni njegova velikost (ki je že sama po sebi osupljiva), temveč natančna individualizacija likov. Ker ima vsak od vojakov personalizirane značilnosti, pa tudi skrbno bojno opremo, ki zaradi svoje podrobnosti omogoča razlikovanje vojaških činov. Material je terakota, vendar je znano, da so bile glazirane v različnih barvah, ki pa so žal skoraj v celoti izgubljene.

7. Sarkofag zakoncev (Etrurija, Italija, 6. stoletje pr. n. št. C.)

Etruščani so skrivnostno ljudstvo, kljub temu, da velik del rimske kulture izhaja iz njih. Njegov izvor ni znan; Znano je, da so živeli v delu Italije, ki zdaj ustreza Toskani, in da so bili prefinjeno ljudstvo in veliki ljubitelji razkošja. Podobno so Etruščani pripisovali velik pomen pogrebnim ritualom, kar dokazuje eden od pogrebnih draguljev, ki so nam ostali. ta kultura: tisti, znan kot "sarkofag zakoncev", iz nekropole Cerveteri in ki je trenutno ohranjen v Louvre.

Več kot meter visok in skoraj dva metra širok sarkofag je pravzaprav pogrebna žara, v kateri so hranili pepel pokojnika. V tem primeru gre za poroko, ki jo vidimo predstavljeno v veličastni skulpturi, ki krasi sarkofag. Pokojniki niso upodobljeni v ležečem in spečem položaju, kot je to običajno v srednjeveških grobnicah, ampak se nam prikazujejo žive., aktivno sodelovanje na banketu; verjetno na lastnem pogrebu.

Umetnik je zelo podrobno upodobil doprsja in obraze pokojnikov (kljub izrazitemu hieraticizmu in potezam obraza). arhaične, ki prikazujejo tipičen etruščanski nasmeh), zelo v nasprotju z nogami, ki se zdijo »zdrobljene« ob pokrov sarkofaga. Vsekakor gre za enega najboljših primerov pogrebne umetnosti iz starodavne Etrurije, ki tudi potrjuje koncept posmrtno ki jih je imela ta sredozemska civilizacija.