RENESANČNA GLASBA: zgodovina in značilnosti

Umetnost je izraz človeškega bitja in zato ni presenetljivo, da skupaj z odkritji, načinom življenja in spremembo idej skozi leta ustvarjalci izražajo kot odraz vsa ta gibanja idej in občutki. Med pisanjem zgodovine nam je ostalo na tisoče del in oblik umetnosti kako so ljudje posamezne dobe živeli in se počutili, tu je velika vrednost umetnosti kot človeške dediščine.

Drugi pomemben dejavnik je zavedanje človeka glede lastne vrednosti, saj je to ključna značilnost motivacije za umetniško ustvarjanje. Ravno v tem članku bomo govorili o času, ko ljudje z glasbo razmišljajo o svojem mestu na svetu. V tej lekciji UČITELJA bomo govorili o tem Renesančna glasba: zgodovina in značilnosti.

Znotraj glasbeni odri Morali bi govoriti o renesansi, ki mora Italija kot središče rojstva, približno leta 1400. Sčasoma se je tok razširil po vsej Evropi in trajal med 15. in 16. stoletjem. Obdobje se konča s stoletjem, približno leta 1600.

Renesansa je bila a odločilen oder za glasbo in umetnost

na splošno, ker izhaja iz humanizem, miselnost pripisovanja pomena samemu človeku in njegovi intelektualni sposobnosti. V tem času so bile študija, odkrivanje sveta in ustvarjanje najbolj cenjene vrline.

Ni presenetljivo, da je posledica intelektualnega razcveta, glasba bo zahtevnejša med tem časom. Kljub vzponu osebe kot bitja je vera še vedno dejavnik velikega pomena in je bila za mnoge glavni motiv in navdih za ustvarjanje glasbenih del.

Nazadnje sta bila še nekaj pomembnih dejavnikov vzpon meščanstva kot družbenega razreda in izum tiskarne, ki je spodbujal širjenje glasbe.

V renesansi glasba začenja postajati bolj zapletena kot tehnike, kot je polifonija in širša študija kontrapunkta. Z drugimi besedami, v tem času se v glasbo začne vključevati bolj melodične linije, da bi ustvarili več kombinacij in iger z glasbo. zvok od neodvisnosti glasov, napetosti in ločljivosti glede na njihove intervale (razdalja med glasbeno noto in drugo).

Drug značilen dejavnik je, da je bila glasba ohranjena znotraj modalni sistem, se pravi, da so dela navadno glasbeno lestvico jemala za harmonično osnovo skladbe. Končno se je na splošno uporabljala renesančna glasba slika kroga kot enota glasbenega utripa.

Med izjemnimi skladatelji glasbene renesanse lahko omenimo Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di LassoY. Tomás Luis de Victoria.

Kot smo že omenili, renesančna glasba še vedno ohranja religijo kot enega glavnih motivov za pisanje del. Na splošno lahko rečemo, da je glavni Renesančne glasbene oblike Oni so bili maša in motet, oba ustvarjena za liturgične namene.

• Maša lahko sestavljena za oba glasu a cappella (brez instrumentacije) kot za petje, spremljano z instrumentacijo. Besedila so bila v latinščini. Zahvaljujoč večglasjeso glasovi zapeli različne melodične vrstice glede na svojo tessituro. The Kanjon, kjer se melodični motiv ponovi in ​​premakne po meri. Glede na razpravo o glasovih so se v množici pojavile različice masovno geslo, množični cantus firmus, množična parafraza in množična parodija.
• Motet črpa navdih iz svetopisemskih spisov (tudi v latinščini). Za razliko od drugih oblik so bile v motetu skladbe večinoma izvirne. Čeprav izvira iz srednjeveških časov, je v renesansi večja zapletenost, saj združuje celo do 12 glasov.

Druge oblike renesančne glasbe

• Verska kolednica
• Duhovni madrigal
• Lauda
• Luteranski pevski zbor
• Profana glasba (deluje zunaj religioznega konteksta, vključno s šansonom, romantiko la villanella, frottolo in madrigalom).
• Instrumentalna glasba (kot so ricercare, fantasy in canzona).
• Obrazci za ples (alemanda, la bajadanza, la gallarda in la pavana).
• Oblike improvizacije (toccata, preludij, recercada, romanesca in passamezzo).

Zahvaljujoč tem informacijam že imate predstavo o renesansi in njenem pomenu kot času za razvoj glasbe. Vsak del zgodbe nam lahko ponudi namige in odgovore na razloge, zaradi katerih smo danes.