Značilnosti glasbe v baroku

Vsakokrat v zgodovini dobimo edinstvene ugotovitve in odkritja, ki so del našega skupnega znanja; ta učenja se razvijajo in razvijajo, da postanejo del našega današnjega življenja. Enako se dogaja v umetnosti in glasbi. Barok je bil čas, ki je začel glasbeno pot, ki bo vzpostavila vse formalna pravila klasične glasbe, zato nam poznavanje te vrste glasbe lahko daje večjo ceno pri tej disciplini. V tej lekciji UČITELJA bomo govorili o tem značilnosti glasbe v baroku in lahko bomo našli, kateri elementi so presegli zgodovino.

Barok je bil gibanje v Evropi, zlasti z razcvetom v Italiji, Nemčiji, Angliji, Franciji in Španiji v času s. XVII. Mnogi jo umeščajo od rojstva opere leta 1600 do smrti skladatelja Johanna Sebastiana Bacha leta 1750.

The glasba v barokuimel močno umetniško hvaležnost za skrajnosti, ldo izdelave in kontrasta. Mnogi ljudje barok opredeljujejo kot "težak" in "zvit". Če pustimo ob strani subjektivno, je glasba tokrat v zgodovini ključnega pomena, saj je bil trenutek reform, ko je glasba postala močan element

javna oddaja in je bil uporabljen kot a sredstva za vplivanje. Za glasbenika je bilo to koristno, ker je velikokrat postal služabnik plemstva in si tako s svojimi nalogami zagotavlja preživetje (v nekaterih primerih celo življenje).

Nekateri pomembni baročni skladatelji so bili Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi in morda eden najvplivnejših glasbenikov zgodba: Johann Sebastian Bach.

Glasbeno je bil barok čas, ki je določal in razvoj instrumentalnega jezikaorkestra, zahvaljujoč priljubljenosti opere. Ker so to izvajali v velikih prostorih, kot so gledališča, so bila dela tudi imenitna, glasove so spremljale instrumentalne skupine.

V baročnem orkestru so bili v orkestru prevladujoči inštrumenti z drgnjenjem, to je odsek violin, viol, violončelov in kontrabasov.

Če govorimo o določenih glasbenih in tehničnih elementih baročne glasbe, najdemo naslednje vzorce:

Pojav koncepta tonalnosti

Dela dobijo harmonično smer in strukturo, ki jo delo razvija, ne da bi se nenadoma spremenilo. Tonalnost zagotavlja skladnost in harmonična pravila koščkom tega časa.

Nizka trajna uporaba

Skoraj vedno se v baročni glasbi bas uporablja kot temeljna vodilna nota v celotni strukturi dela, to je harmonični osrednji steber in vztraja pri trdnem, jasnem in preglednem zvoku.

Jasen in preprost časovni podpis

Za razliko od sodobnejše klasične glasbe je bil meter (časovni podpis) včasih postavljen od začetka do konca, brez številnih sprememb.

Uporaba hkratnih ekstremnih glasov

Temu pravimo tudi bipolarna tekstura in to je takrat, ko dva glasova ali melodične vrstice hkrati zvenita z veliko višino tona med njimi, to pomeni, da čeprav bi bil glas lahko zelo visok, bi bil drug, ki se sliši hkrati, lahko zelo resno.

Akordi funkcionalnega napredovanja

Uporabljali so se akordi in kadence (akordno napredovanje), ki so imeli jasno glasbeno smer, brez številnih presenečenj ali nepričakovanih sprememb, ki bi lahko gledalca harmonično zgrešile.

Široki prostori za improvizacijo in virtuoznost

Virtuoznost je bila v tem času zelo cenjena, zato je bila v strukturi dela a prostor, rezerviran za solista, da improvizira na omenjeni strukturi in z njimi pokaže svoje spretnosti instrument.

Močni kontrasti zvoka

Povezan je z uporabo bipolarnih tekstur in omogoča jasnost in preglednost zvoka.

Instrumentacija

Kot smo že omenili, godala bili so ključni del baročne glasbe. Poleg tega je uporaba pihalnih instrumentov, kot je flavta in oboa kot samostojni inštrument. Kar zadeva instrumente s kapaciteto akorda, ki jih imamo harfa, orgle, čembalo in lutnja, med ostalimi.

Baročne glasbene oblike

The Baročne glasbene oblike Razdelimo jih lahko v dve kategoriji: vokalne oblike in instrumentalne oblike. V tem času se ustanovijo pomembne glasbene oblike, kot so opera, oratorij, kantata, koncert, sonata in suita. Na splošno lahko oblike delimo na samoglasnike in instrumentale.

Samoglasniške oblike

Najbolj ugledna je Opera, ki je gledališka zvrst in je veliko prispevala k priljubljenosti in razvoju glasbe kot formalne discipline. Opera ima osnovni argument, ki je utelešen v libretu, izvajajo pa ga predvsem pevci na odru v spremstvu instrumentalistov. Podobno kot pri operi je obstajala tudi Oratorij. V drugih oblikah imamo kantata, liturgično in motet, a v tem času manj priljubljena in skoraj zastarela.

Instrumentalne oblike

Med instrumentalnimi oblikami baroka lahko omenimo sonata, koncertbruto, apartma suite in nekaj samostojnih oblik, namenjenih improvizaciji, kot je preludij, tokata, fantazija in uhajanje.

Da vse te informacije niso le v teoretični obliki in lahko svoje znanje uporabite, bi se splačalo iskati in poslušati glasbo, na tak način boste bolje razumeli podatke, ki smo vam jih v tem članku dali PROFESORJI o značilnostih glasbe v Baročno.