Michelangelo: 9 del za spoznavanje genija renesanse

Michelangelo je bil eden največjih genijev italijanske renesanse in njegovo ime je sinonim za enega največjih in najpomembnejših umetnikov vseh časov. Tu bomo predstavili 9 najbolj simboličnih umetnikovih del, ki bi jih vsi morali poznati:

1. Madonna z lestve

The Madona ali Devica na lestvi Gre za marmornatni relief, izklesan med letoma 1490 in 1492. Delo je bilo končano, preden je bil Michelangelo star 17 let, ko je še vedno študiral na vrtu Medici v Firencah pri Bertolu di Giovanniju.

Ta bareljef predstavlja Devico, ki sedi na stopnicah in s plaščem drži in pokrije svojega sina, ki spi.

Stopnice dopolnjujejo preostalo ozadje, v ozadju pa je videti dva otroka, ki se igrata, tretji otrok pa se nasloni na ograjo.

Četrti otrok stoji za Devico in zdi se, da pomaga ležečemu otroku, da raztegne robček (jasno namigovanje na Kristusov pokrov), ki ga imata oba.

V tem delu izstopa dediščina klasične antike. Iz tega razloga je dobro znan koncept ataraksije, značilen za epikurejsko filozofijo, ki je sestavljen iz odsotnosti nemira duha.

Razlika med tem konceptom in apatijo je v tem, da pri ataraksiji ni zanikanja ali odprave občutek, ampak spodbuja srečo tako, da poskuša najti moč za premagovanje bolečine in težave.

Devica je torej nepremišljena pri razmišljanju o prihodnji žrtvi svojega sina, ne zato, ker zaradi tega ne trpi, temveč zato, ker najde način, kako to bolečino stoično premagati.

Za izvedbo tega bareljefa je Michelangelo uporabil Donatellovo tehniko (italijanski renesančni kipar, 1386-1466), imenovano sticiatto (sploščeno).

2. Kentavromahija

Izdelano po Madonna z lestve, Kentavromahija (Bitka pri Kentavrih) je marmornati relief, izveden okoli leta 1492, ko je Michelangelo še vedno strašil po vrtovih Medici.

Predstavlja epizodo med kentavri in nagrobnimi spomeniki, ko je sredi princesine poroke Hipodamijo in Pirítouja, kralja nagrobnikov, je eden od kentavrov poskušal ugrabiti princeso, kar je povzročilo Bitka.

Telesa so zvita in zapletena, zato je težko ugotoviti, kdo je kdo. Povezani med seboj, nekateri poraženi na tleh, vsi izražajo obup sredi bitke.

S tem delom mladi Michelangelo že prevzame svojo obsedenost z akti, saj je bila človeška lepota zanj izraz božanskega. Tako razmišljati o delu, ki z goloto predstavlja to lepoto, pomeni razmišljati o Božji veličini.

Ta relief je namerno nedokončan, nekaj značilnega za delo Michelangela, ki je zelo zgodaj prevzel koncept nepopolnega kot estetsko kategorijo, neomejeno.

Le nekateri deli telesa (predvsem debla figur) so obdelani in polirani, glave in stopala pa nepopolna.

3. Pobožnost

Zaradi posledic smrti Lorenza de Medicija leta 1492 je Michelangelo zapustil Firence, se napotil v Benetke in kasneje v Bologno. Leta 1495 se je vrnil v Firence, a je takoj odšel v Rim.

V Rimu je francoski kardinal Jean Bilhères de Lagraulas umetniku leta 1497 za baziliko svetega Petra v Vatikanu zaupal Pieto v marmorju.

The Pobožnost avtor Michelangela je marmornata skulptura, ki je bila izvedena med leti 1498 in 1499, in je eden največjih približkov popolni popolnosti na področju umetnosti.

V tem delu Miguel Ángel prekine s konvencionalnim in se odloči zastopati Devico, mlajšo od njenega sina. Neverjetno lepa ima v naročju mrtvega Kristusa.

Obe številki prenašata vedrino, Devica pa resignirano razmišlja o brezživljenjskem telesu svojega sina. Kristusovo telo je anatomsko popolno in detajli so obdelani do popolnosti.

V nasprotju s konceptom neomejeno, ta skulptura je kaj končno po odličnosti. Celotno delo je izjemno polirano in dodelano, z njim pa je Michelangelo morda dosegel resnično popolnost.

Umetnik je bil tako ponosen na to skulpturo, da je na trak, ki deli device prsi, vklesal svoj podpis besede "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat", kar pomeni, "Michelangelo Buonarroti, Florentinec, kaj narejeno ".

4. David

Leta 1501 se Michelangelo vrne v Firence in začne David, marmorna skulptura z več kot štirimi metri, izdelana med leti 1502 in 1504.

Trenutek prizorišča, ki ga je izbral Michelangelo, je tik pred spopadom med Davidom in Goliathom. Na ta način Michelangelo ne predstavlja zmagovitega Davida, temveč mladeniča, polnega jeze in volje, da se sooči s svojim zatiralcem.

The David To je fascinanten primer sile, ki poganja delo tega umetnika, najsi gre za izbiro celotnega gola ali za notranjo zmedo, ki jo prenaša slika.

Oglejte si tudi več o:

• Davidova skulptura Michelangela.
• 15 značilnosti renesanse.

5. Tondo doni

Michelangelo in Leonardo da Vinci sta bili dve največji in najbolj reprezentativni imeni italijanske renesanse. Do danes njihova dela navdihujejo in vzbujajo občudovanje, toda umetniki, ki so bili sodobniki, se v življenju niso nikoli strinjali in so se večkrat soočili.

Eden glavnih razlogov za njihova nesoglasja je bilo Michelangelovo prezirljivo slikanje, zlasti oljno slikarstvo, umetnost, za katero je menil, da je primerna za ženske.

Za tega umetnika je bila resnična umetnost kiparstvo, saj je bilo mogoče doseči odličnost le s fizično silo.

Skulptura je bila za Michelangela moška, ​​ni dopuščala napak ali popravkov. Tako je nasprotoval oljnemu slikarstvu, Leonardovi najljubši tehniki, ki je omogočala delo v plasteh, kar je omogočalo nenehne popravke.

Za Michelangela bi bila slikarska tehnika, ki bi lahko najbolj približala superiornost kiparstva, freska ki zaradi svojih lastnosti zahteva hitrost in natančnost ter ne dopušča napak ali popravkov, niti je ni mogoče prebarvati.

Tako ni presenetljivo, da je v enem redkih mobilnih slikovnih del, ki jih pripisujejo umetniku, Tondo Doni, Michelangelo je v tondu (v krogu) uporabil mešanico tempere in olja na lesu.

To delo je bilo izvedeno med letoma 1503 in 1504. V njem je Sagrada Familia predstavljena na zelo nekonvencionalen način.

Po eni strani se zdi, da je leva roka Device usmerjena k spolu njenega sina. Na drugi strani pa se okoli družine v ospredju pojavi več golih figur.

Te številke, ignudi, ki so tukaj najstniki, bodo v drugem delu Michelangela znova predstavljeni z bolj odraslim vidikom: Sikstinska kapela.

6. Freske iz Sikstinske kapele

Leta 1508 je Michelangelo začel eno najpomembnejših del na zahtevo papeža Julija II., Ki ga je nekaj let prej poklical v Rim, da bi projiciral svoj nakop.

Miguel Ángel, znan po svojem zaničevanju slikanja, je delo sprejel v protest, zato je med postopkom napisal več pisem, v katerih je izrazil svoje nezadovoljstvo.

Freske v Sikstinski kapeli so zato impresiven podvig, ki še danes zaslepi svet.

Strop

Med letoma 1508 in 1512 je Michelangelo poslikal strop kapele. To je bilo intenzivno delo, v katerem je prikazano popolno obvladovanje tehnike freske in risanja.

Tehnika fresk se uporablja na mokri podlagi, kar pomeni, da mora biti postopek hiter in brez popravkov.

Tako je impresivno predstavljati si, da je umetnik štiri leta slikal ogromne in pisane figure, ležeče, v prostoru 40 x 14 metrov in se skoraj ni zanašal na svoje risbe.

Nanašanje barv je vplivalo na njegov vid, trpel pa je tudi posledice izolacije in nelagodja v položaju, v katerem je delal. Toda te žrtve so povzročile eno največjih slikarskih del.

Strop je razdeljen na devet panojev, ki povzemajo 1. Mojzesovo knjigo, obenem pa prikličejo starozavezne preroke in sibile grško-rimske antike.

Pravnomočna sodba

Vse je namenjeno prikazovanju povezave med tako imenovano "zgodovino stvarstva" in "zgodovino Ljubljane Odrešenje ", ki ga predstavlja slavni Kristus, ki se ne prikaže na stropu, se pa na oltarju znan kot Pravnomočna sodba, poslikan 20 let po stropu (1535-1541).

Gre za slikovno kompozicijo z več kot 400 telesi, prvotno naslikanimi goli, vključno z Devico in Jezusom Kristusom, ki pa jih je bilo kasneje treba pokriti.

Poglej tudi analiza fresk v Sikstinski kapeli.

7. Grob papeža Julija II

Leta 1505 je papež Julij II poklical Michelangela in mu zaupal njegov grob v Rimu. Sprva je hotel zgraditi velik mavzolej, kar je umetnika razveselilo.

Toda poleg veličine dela se je papež z nestalno osebnostjo odločil, da želi biti pokopan v Sikstinski kapeli.

Za to je Kapela potrebovala več preobrazb. Zato je moral Michelangelo najprej poslikati freske na stropu in oltarju.

Projekt bi bil deležen drugih sprememb in koncesij. Prvič, po papeževi smrti leta 1513 je projekt zmanjšal svoje dimenzije, drugič, Michelangelova vizija se bo srečala s pričakovanji papeževih dedičev.

Leta 1516 je bila sestavljena tretja pogodba, projekt pa bo leta 1526 in 1532 doživel še dve spremembi. Končna resolucija je določala, da bo grobnica sestavljena samo iz fasade in da bo v cerkvi San Pietro v Vincoliju v Rimu.

Mojzes

Kljub vsem neuspehom in kljub temu, da se je malo sanje uresničilo, je Michelangelo tri leta intenzivno delal na projektu mavzoleja.

Tako je Michelangelo med letoma 1513 in 1515 izklesal nekatera najbolj simbolična dela v svoji karieri, eno izmed njih, MojzesDanes zahteva obisk vsakega popotnika.

The Mojzes Je ena izmed skulptur, primerljivih z Pieta Vatikana v tehnični dovršenosti. Ta skulptura in serija Ujetniki ali Sužnji namenjeni so bili okrasitvi parietalne grobnice.

V tej skulpturi izstopata lik in strašen videz lika (Terribilità). Tako kot David, izraža intenzivno notranje življenje, silo, ki presega kamen, iz katerega je bil izvlečen lik.

Zdi se, da Mojzes, medtem ko boža svojo dolgo in podrobno brado, s svojim videzom in izrazom zagotavlja, da bodo tisti, ki kršijo zakon, kaznovani, saj nič ne uide božji jezi.

Poglej tudi analiza Michelangelovega Mojzesa.

Ujetniki ali Sužnji

Niz skulptur, znanih kot Ujetniki ali sužnji, so prišli iz tistega intenzivnega delovnega časa.

Dve od teh del sta končani, Suženj umira in Uporniški suženj. Oba sta trenutno v pariškem muzeju Louvre. Namenjeni so bili postavitvi na pilastre v spodnjem nadstropju.

Čutnost Suženj umira, katerega stališče izraža sprejemanje in ne odpor do smrti. Soočanje s tem Uporniški suženj, z nepoliranim obrazom, izkrivljenim telesom in nestabilnim položajem se zdi, da noče biti podrejen in se zdi, da si prizadeva za izhod iz zapora.

Štiri druga dela so nastala iz tega obdobja in so poveličevala koncept neomejeno. Izrazita sila je impresivna, saj lahko vidite, kako je umetnik osvobodil figure iz masivnih kamnitih blokov.

Dela ostanejo nedokončana in delujejo kot alegorije ene od tem, ki so spremljale in mučile celotno življenje in delo Michelangela: telo kot zapor duše.

8. Grobnici Lorenzo in Giuliano de Medici

Leta 1520 so Leo X. in njegov bratranec Giulio de Medici, bodoči papež Klemen VII., Najeli Michelangela pri zgraditi pogrebno kapelo v San Lorenzu v Firencah, kjer so grobnice Lorenza in Giuliana de Medici.

Sprva so projekti umetnika tako navdušili, da je goreče zagotovil, da jih bo lahko dokončal hkrati. Toda pojavilo se je več težav in sanjski projekt se je na tej poti izgubil.

Koncept, ki ga je zasnoval Michelangelo, je temeljil na povezovanju arhitekture, kiparstva in slikarstva. Toda slike niso bile nikoli narejene.

Ko je delal na grobnicah, je v Firencah izbruhnila revolucija proti samim Medici in Michelangelo se je soočil s tem scenarijem in ustavil naklonjenost upornikom.

Ko je bil upor obvladan, mu je papež odpustil pod pogojem, da nadaljuje z delom, Michelangelo pa je delo nadaljeval.

Ko je Michelangelo leta 1524 za vedno zapustil Firence v Rim, je delo pustil nepopolno skulpture, ki jih je naredil, pa so kasneje drugi postavili na svoja mesta ljudi.

Do danes sta nas prišla dve parietalni grobnici, postavljeni iz oči v oči. Na eni strani je bila Lorenzova grobnica, ki je bila predstavljena v pasivnem, kontemplativnem položaju in je razmišljala skoraj tako, kot da je pravi Lorenzo de 'Medici živ.

Na drugi strani Giuliano, ki je bil v svojem času veličasten vojak. Je aktivno zastopan, v oklepu in obdarjen z gibanjem. Leva noga vzbuja voljo, da dvigne ogromno in močno postavo.

Ob nogah obeh sta dve alegoriji, Noč in Dan (grobnica Lorenza de Medicija), Mrak in Zora (Grob Giuliano de Medici).

The Dan in Zora so moške figure in Noč in Mrak so ženske figure. Obrazi moških alegorij so nedokončani, nebrušeni.

9. Zadnji Pietàs

Miguel Ángel je prišel v zadnja leta svojega življenja, obdarjen s fizično močjo in potrebo po delu, vendar je imel veliko obžalovanj in muk.

Prišel je do zaključka, da je v delu svojega življenja potoval po napačnem idealu, idealu lepote in popolnosti v umetnosti ter misli, da bo s to umetnostjo dosegel Boga.

Tako se v poznih letih obrača na svojo drugo strast, božansko, in morda je prav zato njegova zadnja dela iste teme in so ostala nedokončana.

The Pietà in Pietà Rondanini sta dva nedokončana frnikola, zelo izrazita in moteča, še posebej Rondanini.

Kot alegorija vsega trpečega in burnega duha, ki ga je Michelangelo nosil vse življenje, še posebej v v zadnjih letih je izoblikoval lastne poteze na obrazu Device, ki je nosila mrtvega sina v Pietà Rondanini.

Umetnik je tako opustil ideal človeške lepote, ki ga je zaznamoval vse življenje, in jasno izrazil svoje prepričanje, da je le v popolni predaji Bogu mogoče najti srečo in mir.

Michelangelo je umrl leta 1564 v starosti 89 let, pri čemer je v celoti izkoristil svoje telesne in duševne sposobnosti.

Papež ga je hotel pokopati v kraju Saint Peter v Rimu, toda Michelangelo je pred smrtjo izrazil željo, da ga pokopljejo v Firencah, od koder je odšel leta 1524.

Morda vas bo zanimalo: 25 najbolj reprezentativnih slik renesanse

(Besedilo prevedel Andrea Imaginario).