Art deco: značilnosti, zgodovina in predstavniki
The umetniška dekoracija Gre za slog arhitekturnega, industrijskega in grafičnega oblikovanja, ki se je začel oblikovati okrog devetdesetih let 20. stoletja, največji sijaj pa je dosegel v medvojnem obdobju, zlasti med letoma 1925 in 1935. To je slog, ki ga identificiramo z "Belle Epoque" ali "norimi leti".
Zanj je bilo značilno, da je klasična, simetrična in pravokotna estetika, ki je v svojem estetskem vesolju prevladovala v svojem različne discipline: arhitektura, oblikovanje (plakat, tipografija, uporabne umetnosti, dekoracija, moda), slikarstvo, kiparstvo, graviranje in kinematografija.
The umetniška dekoracija se je rodil v Parizu, ob koncu prve svetovne vojne postal prevladujoč v Evropi in se zelo kmalu razširil na Amerika, zlasti Hollywood, ZDA, kjer jo je rastoča filmska industrija vzela za simbol glamur.
To ni bilo pravilno enotno gibanje in zato ime
umetniška dekoracija kovan je bil šele leta 1966 ob retrospektivni oddaji Les Annés 25, ki je potekalo v muzeju dekorativne umetnosti v Parizu. Ta razstava pa je bila v spomin na Mednarodna razstava modernih dekorativnih umetnosti iz leta 1925. Gre torej za izraz francoskega izvora, ki je v tujino prešel v španščino.Značilnosti
Da bi razumeli slog umetniška dekoracija treba je pregledati njegove najpomembnejše značilnosti, ki so prisotne v vseh njegovih izrazih (grafično oblikovanje, slikarstvo, arhitektura, oblikovanje pohištva, notranja oprema, moda, kinematografija, kiparstvo in grafike).
Eklektični in historistični jezik
Slog umetniška dekoracija je vplival geometrizem zgodovinskih avantgard, pa tudi secesija in šolo Bauhaus. Vendar je bil občutljiv tudi na egiptovska, mezopotamska, afriška, vikinška, hindujska in ameriška arheološka odkritja. Iz tega razloga je bil motiv Aztekov, Majev in Ink pogost. Tako je utrdil svoj eklektični in historistični značaj.
Geometrizacija
Najpomembnejša formalna značilnost umetniška dekoracija gre za prevlado geometrijskih elementov. Znotraj tega izstopajo naslednji vidiki:
- Uporaba ravne črte kot primarnega elementa.
- Kombinacije črte in uporaba cik-cak.
- Pogosta uporaba krivulj, spirale in krogov, ki so vedno podrejene geometrijskemu smislu in simetriji.
- Okusite geometrijske oblike šesterokotnika in osmerokotnika, občasno pa tudi kocke.
Okus po simetriji
Geometrizacija je še posebej izražena v globokem zanimanju za simetrijo. V zvezi s tem umetniška dekoracija izziva standarde in merila secesija.
Krepko obarvanje
Barvanje drzno sodeluje pri tekstilu, keramiki in materialih, kot so bakelit in plastika v da je narejena imitacija žada, jantarja itd., tudi pri notranji dekoraciji in premazu zunanjosti.
Okus po dragih materialih
Zahtevek za izboljšanje umetniška dekoracija zaradi tega je bil občutljiv na okus po dragih materialih, naj bodo naravni ali industrijski.
- Naravni materiali: koža morskega psa, morski pes in želvina; gozdovi, pripeljani iz oddaljenih dežel, kot so ambo, ebenovina in palisander.
- Industrijski materiali: krom, bakelit in umetna masa.
Teme, motivi in načini predstavitve
Razlogov in tem je veliko umetniška dekoracija. Vendar je poseben način zdravljenja z njimi, saj to beleži pomembno kulturno spremembo.
- Moška postava: To ponavadi predstavljajo viri, kot so titani, športniki, delavci itd., Ki izražajo moč in vitalnost.
- Ženska figura: Z uporabo stiliziranih črt uvaja spremembo v načinu zastopanja žensk. The umetniška dekoracija zavrača krhkost in intimnost, ki jo secesija ženski figuri je dalo značaj in določen občutek emancipacije.
- Krilati ljudje: ta motiv se pogosto pojavlja v kontekstu zračnih okolij v tekmovanju z osvajanjem neba in vesolja.
- Stilizirani in / ali geometrizirani naturalistični motivi: cvetje, drevesa, listja, fontane, palme, gazele, ptice, oblaki in sončni vzhodi.
- Stroji: izražajo ali simbolizirajo novo dobo mehanizacije. Tako v slikarstvu kot v plakatni umetnosti je pogosta uporaba avtomobilov, lokomotiv, ladij, letal in gospodinjskih aparatov.
- Električna energija: umetniška dekoracija navdušuje ga pojav električne energije, simbol modernizacije. Pogosto ga naredi z motivom, tako da uporabi razpokane črte, uokvirjene v opaže ali obloge (vrata, okna in rešetke).
Dekoracija prikrajša za funkcionalnost
Najprej umetniška dekoracija bil je dekorativni slog. Zato njegov poudarek ni bil na funkcionalnosti predmetov, temveč na dekoraciji, torej na estetskih elementih.
Elegantna in čutna prefinjenost
The umetniška dekoracija zanj je bila značilna prefinjenost, elegantnost in čutnost v skladu z duhom časa, ki si je prizadeval napredovati v smeri tehnične posodobitve in gospodarskega napredka po veliki depresiji. Del njegove izpopolnitve je prišel iz kultiviranega estetskega jezika, ki je pil iz referenc različnih estetskih slogov.
Morda vam bo všeč tudi:
- Kubizem.
- Avangarda.
Zgodovina in kontekst umetniška dekoracija
The umetniška dekoracija kaliti je začela okoli leta 1910, v celoti pa se je razvila v dvajsetih in tridesetih letih, kar ustreza tako imenovanim "norih letom" ali "Belle Epoque". To so leta Fox-Trota, Charlestona, Jazza, "Crack of 29" (zlom borze) in "New Deale" v ZDA.
Celoten razvoj umetniška dekoracija Na to je močno vplival triumf motorizacije, katere najbolj presenetljiv simbol je bila prva čezatlantska zračna pot, ki jo je leta 1927 opravil Charles Lindbergh.
To je bil tudi čas, ki ga je poganjala potrošnja, ki je od trgovcev zahteval precejšnje naložbe v oglaševanje in privlačne dekoracije, tako da je umetnost oglaševalski plakat in notranja oprema sta dosegla velik pomen, s čimer je oblikovanje (grafično in industrijsko) postalo zelo priljubljen poklic. vrednoti.
Leta 1925 je bila v Parizu tako imenovana "Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes". Njegov cilj je bil prikazati napredek pri dekoraciji in industrijskih izdelkih. V njem so bili umetniki v središču pozornosti in postali referenca sloga umetniška dekoracija.
Ta mednarodna oddaja je na ZDA vplivala z nekaterimi razstavami, kot so Century of Progress, v Chicagu leta 1933, razstava Golden Gate v San Franciscu leta 1939 in svetovni sejem v New Yorku v 1939.
Obdobja umetniška dekoracija
Obdobja umetniška dekoracija povezani so z dvema velikima slogovnima fazama oziroma estetskimi linijami.
Zig Zag
To je slog, ki sega od leta 1920 do leta 1929 in je najbolj vplival v Evropi. V tem obdobju so bile poudarjene novoodkrite ali prevrednotene starodavne kulture: egipčanska, mezopotamska, mezoameriška, inkovska, afriška, orientalska in nekatere evropske kulture.
Posebej izstopajo verižni in naloženi trikotniki ter gibljive črte in geometrijske kompozicije.
Pretočna linija
Ta trend je dosegel vrhunec med letoma 1930 in 1939. Njegov razvoj je bil skoncentriran v ZDA kot izraz gospodarskega okrevanja po "nesreči 29".
Poudarja zastopanost strojev in dela z uporabo močnih in golih moških figur za nadzor strojev. Glavni okrasni motivi so poenostavljene ukrivljene črte.
Glavni menedžerji
Cassandre (Ukrajina, 1901-Pariz, 1968)
Adolphe Jean-Marie Mouron, bolj znan kot Cassandre, je bil eden najpomembnejših grafičnih oblikovalcev in umetnikov plakatov svojega časa ter slikar, tipograf in litograf. Bil je del skupine Alliance Graphique, v kateri sta sodelovala tudi Maurice Moynard in Charles Loupot.
Tamara de Lempicka (Poljska, 1898 - Cuernavaca, 1980)
Maria Gurwik-Górska, bolj znana kot Tamara de Lempicka, je bila poljska slikarka, vzgojena v prefinjenem okolju, katere usposabljanje mu je omogočilo, da je svoje sposobnosti do maksimuma razvil v okviru prefinjenega okusa, v skladu z novim čas. Pod vplivom kubizma je postala eden glavnih predstavnikov umetniška dekoracija, njeni občudovalci pa so jo imenovali "baronica s čopičem.
Erté (Sankt Peterburg, 1892-Pariz, 1990)
Erté je francoska izgovorjava začetnic Romaina de Tirtoffa, umetnika, ilustratorja, scenografa, oblikovalca in modnega oblikovalca ruskega porekla, ki velja za enega najboljših predstavnikov umetniška dekoracija. V svojem delu je vpliv secesija.
Paul Landowski (1875–1961)
Paul Landowski je bil zelo ploden francosko-poljski kipar. V čast padlim v svetovni vojni mu pripisujejo vsaj 80 spomenikov. Po vsem svetu je priznan in slaven za projekt projekta Kristus odrešitelj iz Ria de Janeira.
Poglej tudi Kip Kristusa odrešenika: značilnosti, zgodovina in pomen.
William van Alen (Brooklin, 1883-New York, 1954)
William van Alen je bil pomemben ameriški arhitekt, posebej priznan po zasnovi stavbe Chrysler v New Yorku. V prvih letih usposabljanja in poklicne dejavnosti je prejel nagrado Lloyd Warren Fellowship, ki mu je omogočila nadaljevanje šolanja v Parizu.
Morda vas bo zanimalo:
- Umetniška gibanja 20. stoletja
- Art nouveau