Grška tragedija: njene značilnosti in najpomembnejša dela

Grška tragedija je dramatična zvrst, ki se je pojavila v klasični antiki. Sestavljen je iz predstavitve resnega dejanja (v nasprotju s komedijo), katerega težnost vabi k sprostitvi občutkov sočutja in groze v gledalcu. Običajno ga navdihuje klasična mitologija.

Gre za žanr, ki obravnava vprašanja, kot so usodna usoda, občutek tragičnega, človeško stanje in obnova reda. Te značilnosti dodajajo lepoti in poetični globini dialogov grško tragedijo.

Izvor grške tragedije sega v 6. stoletje pr. C. in zdi se, da je povezan z verskimi praksami. Najprej žrtveni obredi samca koze, od kod beseda izvira τραγῳδία (pogoltniti) –pijače pomeni "moški koza" in dein pomeni "oda". Nato ditiramb, poetična skladba bogu Dionizu.

Sprva je pesmi ditiramba izvajal zbor. Sčasoma je corifeo (vodilni glas) začel dialog z zborom. Pozneje, ko se je povečalo dogajanje in več likov, se je pojavila odrska drama in s tem tudi posebna oblika tragedije.

Argumenti tragedije so skozi zgodovino vplivali na številne pisatelje in umetnike in celo presegli teorije psihoanalize. Da bi ga razumeli, se seznanimo z njegovimi glavnimi značilnostmi, pa tudi najpomembnejšimi predstavniki in deli.

Značilnosti grške tragedije

Odpravljanje univerzalnih konfliktov

Grška tragedija se ukvarja z arhetipskimi konflikti. To pomeni, da so njene teme univerzalne, tudi če temeljijo na klasični mitologiji. Ta univerzalnost je posledica dejstva, da se tragedija odraža na človeški naravi in ​​pogojih njenega obstoja, interpretirani v smislu "tragičnega".

Na primer, konflikt človeških strasti, usode, moči, izdaje, časti, napak itd.

Občutek "tragičnega"

Grška tragedija temelji na občutku "tragičnega". To razumemo kot napetost, ki nastane med človekovimi dejanji in pogoji, ki določajo njihov obstoj. Zato slučajno ni nobene tragedije. Obstaja samo takrat, ko se s človekovim ravnanjem izpodbija uveljavljeni red. Takšen kljubovanje sproži strašne posledice in zahteva popravilo za ponovno vzpostavitev reda.

Na primer Agamemnon Eshila. V tem delu ga je tragična napaka Agamemnona stala Ifigenije in to sprosti željo po maščevanju njegove matere Klitemnestre.

Občutek usode usode

Drugi temeljni element grške tragedije je usodnost. V nasprotju s splošnim prepričanjem usodna usoda ne pomeni, da se liki vedno grozno končajo. Pomeni, da je tvoja usoda neizogibna, neizogibna, ne glede na to, kakšna je. Zato je usoda povezana s ponovno vzpostavitvijo prvotnega reda.

Čeprav ima veliko število tragedij strašen izid, se nekatere rešijo na tolažljiv način. Tak primer je Evmenidi, kjer se Orest osvobodi krivde.

Junak se zaveda razlogov za trpljenje

V grški tragediji se junak običajno zaveda razlogov za trpljenje, ki ga preživi. Liki vedo, da so odgovorni za svojo usodo in so zato sposobni odražati in sprejemati svojo usodo.

Kot primer se lahko sklicujemo na delo Antigonaavtor Sofokle. V njem se Antigona zaveda vzrokov za trpljenje in usode, ki jo čaka.

Liki izražajo svoja razmišljanja

Ker liki vedo, da so odgovorni za trpljenje, njihovi dialogi razkrivajo razloge svoje vesti. Liki razložijo svoje motivacije in človeške omejitve ter na koncu razumejo načela, ki urejajo življenje in naravo.

Tako je na primer pri delu Kralj Edip Sofokla, ko Edip izgovori naslednje besede:

Ne vem, s kakšnimi očmi bi lahko gledal očeta, ko sem prišel v bivališče Hada, kako bi lahko gledal tudi moji nesrečni materi, ker se za zločine, ki sem jih storil zoper njih, ne bi odkupil ali odrešil visi name.

Državljanski namen

Grška tragedija je bila namenjena državljanom, saj je imela vzgojni namen. Prenesla je vesolje državljanskih in verskih vrednot, ki so poenotile grški polis. Na primer napetosti med tiranijo in demokracijo ali med božjo voljo in človeškimi dejanji. Tako je imela grška tragedija vlogo pri družbeni konstrukciji.

To je primer Antigona Sofokla, ki predstavlja nasprotje med verskim redom in državljanskim redom.

Katarza kot neposredni namen

Po Aristotelu v svojem delu Poetika, tragedija ima funkcijo katarze. Katarza se razume kot osvoboditev in olajšanje občutkov, ki jih dramatično dejanje izzove pri gledalcu, ki jih gane sočutje in groza.

Refren in liki

Med prvinami grške tragedije so: znakov in refren. Liki so ponavadi plemiči, junaki in v manjši meri bogovi, ravno zaradi njihovega vznemirljivega značaja.

Zbor ima funkcijo vrtenja zgodbe in sankcioniranja dejanj likov. Velikokrat skozi refren spoznamo avtorjeve lastne ideje.

Zgradba grške tragedije

Kar zadeva dramsko besedilo, ima grška tragedija naslednjo obliko in strukturo:

• Predgovor: Je nekakšen povzetek, ki pove ozadje zgodbe.
• Paradosi: je trenutek, ko vstopi refren, s katerim se začne dramsko dogajanje.
• Epizode: so sami prizori, kjer potekajo dialogi likov.
• Mi smo: so pesmi zbora, ki skozi celotno skladbo pojasnijo zaporedje dejanj ali sankcionirajo dejanja likov.
• Izhod: eksodus je rezultat dramatičnega konflikta. Skoraj vedno predstavlja padec junaka, čeprav se včasih junaki znajo odkupiti.

Glavna dela grške tragedije

Najpomembnejši avtorji grške tragedije, tisti, ki so presegli sedanjost, so:

• Eshil (približno 525 - približno 455 a. C.);
• Sofokle (496 - 406 pr. N. Št. C.);
• Evripid (približno 484 - 406 a. C.).

Dela teh pisateljev so zaradi veljavnosti njihovih argumentov postala prava klasika literature in univerzalnega gledališča. Spoznajmo nekaj najpomembnejših del.

Kralj Edip avtor Sofokle

Kralj Edip To je morda najbolj znano Sofoklovo delo. Predstavlja konflikt Edipa, za katerega je prerokovalec napovedal, da bo ubil njegovega očeta Laja in se poročil z njegovo materjo Jocasta. Da bi se izognil svoji usodi, se Laius poskuša znebiti fanta, ne da bi vedel, da njegova dejanja zagotavljajo le izpolnitev preročišča.

Ta argument je temelj Freudove psihoanalitične teorije in je znan kot "Ojdipov kompleks". Freud je v delu našel simbolni model psiholoških napetosti med očetom in sinom, ki tekmujejo za ljubezen do matere.

Morda vas bo zanimalo: Sofoklov Ojdip Reks: povzetek in analiza.

Antigona avtor Sofokle

Antigona predstavlja kontrast med božjim redom in državljanskim redom. Znotraj tega vprašanja del njegovih tem prehaja skozi univerzalne probleme, kot sta svoboda vesti in vloga države kot garanta za družbeno ureditev.

Antigona se je odločila, da bo počastila truplo svojega brata Polinicija, umorjenega v bitki, kljub temu da mu je kralj Kreont zavrnil pokop. Medtem ko kralj kljubuje ukazu bogov, Antigona nasprotuje avtoriteti civilnega reda.

Morda vas bo zanimalo: Sofoklova antigona: povzetek in analiza

Agamemnon avtor Eshil

Agamemnon je prvo delo trilogije, znano kot Orestija, osredotočen na predstavljanje napetosti med pravičnostjo in maščevanjem. Takšno vprašanje je del neprekinjenih tem človeškega bivanja.

Konflikt v tem prvem delu nastane, ko se kralj Argosa Agamemnon po desetih letih bitke v trojanski vojni vrne domov. Njegova žena Clytemnestra je vzpostavila preljube z Egistrom, kraljevim bratrancem. Klitemnestra se želi maščevati za žrtev svoje hčere Ifigenije, Egistro pa se želi povzpeti na prestol. Tako ljubimca zarotata in ubijeta Agamemnona.

Koreografi avtor Eshil

Koefore je drugi del trilogije The Oresteia. Predstavlja maščevanje otrok Agamemnona, Oresta in Electre po umoru, ki sta ga storila Clytemnestra in Egistro. Orest ubije Clitemnestro, ki pred smrtjo prikliče Erinye ali Eumenide, boginje maščevanja. Začeli bodo preganjanje Oresta.

Evmenidi avtor Eshil

Vklopljeno Evmenidi je tretji del trilogije The Oresteia. Orest se mora pojaviti pred sodiščem bogov na Areopagu. Porota razpravlja, ali je umor, ki ga je zagrešil Orestes, upravičen. Zahvaljujoč posredovanju Apolona in Atene je Orestes nedolžen in je odkupljen zaradi svoje krivde.

Medeja avtor Evripid

Medejo, Jasonovo ženo, junak zavrne, ki se želi poročiti s hčerko Kreonta, korintskega kralja. Čeprav kralj odredi Medejino takojšnje izgnanstvo, ji odobri enodnevni rok. To bo čas, ko se bo Medeja maščevala Jasonu in ubila kraljevo hčerko Kreonto in njihove otroke. Medeja pobegne v Heliosovi kočiji.

V tem delu avtor izpostavlja konflikte, značilne za ženske kot posameznice, proti družbeni ureditvi. Ženska se upira stanju, ki jo podreja moškim, uporu, ki se bo izrazil v najbolj krutem maščevanju.

Trojanci avtor Evripid

Trojanci gre za tragedijo Evripida, ki se je presegla kot globok prikaz posledic vojne. Razmišlja o človeški osramočenosti, ki se kaže v odnosu med zmagovalci in poraženci.

Evripid predstavlja zadnji dan uničenja Troje. Zmagovalci plenijo mesto, ženske pa obidejo. Surova in nevredna dejanja zmagovalcev so uvod v trpljenje strašnih posledic.