11 odličnih pesmi Charlesa Baudelairea (analizirano in interpretirano)

Charles Baudelaire je bil predhodnik simbolistov, parnašev, modernistov, latinskoameriške avantgarde in vsakega prekletega pesnika. Njegov vpliv je presegel svet poezije in spremenil splošni estetski videz.

Tvoja knjiga Rože zla (1857) velja za enega najbolj revolucionarnih in provokativnih v devetnajstem stoletju. To je knjiga, ki razglaša drugačno lepoto, včasih motečo. Pojte kratkotrajnemu, kar se razgrajuje, urbanemu in njegovim anonimnim prebivalcem, dvoumni morali, ki se sprašuje s kesanjem in ob vsem marginaliziranem in tabu (vino, prostitutke, berači, lezbične ljubezni, spol).

To je 11 pesmi avtorja Rože zla prevedel Pedro Provencio.

1. Mačka

Podoba mačke se pretaka skozi zbirko Rože zla. Ta podoba ustvarja nenavadno združenje, ki nas prosi, da na pesniško obrt gledamo drugače. Mačka implicira namerno, muhasto, nenadzorovano, hkrati pa gracioznost in čutnost.

Po njem nam Baudelaire pripoveduje o viziji umetnosti, povezane z magijo in božanskim, ki nas spominja na mačko kot egipčanskega boga in se kot taka nanaša na popolnost, harmonijo in delež. Govori tudi o potrebi poezije kot balzama za pesnikovo življenje.

jaz
V moji glavi hodi
kot v svoji sobi,
čudovita močna, mehka in očarljiva mačka.
Ko mijavka, vas skorajda ne slišijo,
tako nežnega in diskretnega, da je njegov tember;
toda njegov glas, ne glede na to, ali utihne ali zareži,
vedno je bogat in globok.
Obstaja njegova privlačnost in skrivnost.
Ta glas kaplja in pronica
v moji najtemnejši notranjosti,
vdira me kot vznemirljiv verz
in veseli se me kot pivca.
Ona otopi najbolj krute bolečine
in vsebuje vse ekstaze;
reči najdaljši stavki
ne rabi besed.
Ne, nobenega loka ni za praske
moje srce, popoln instrument,
in kaj storiti z večjo veličastnostjo
pojte svojo najbolj živahno struno,
da je tvoj glas, skrivnostna mačka,
serafična mačka, čudna mačka,
pri katerem je vse, kot pri angelu,
je tako prefinjen, kot tudi harmoničen.
II
Od njegovega blond in rjavega krzna
parfum izide tako mehak, da neke noči
Bil sem impregniran z njim, ker enkrat
Pobožal sem ga, samo enega.
To je znani duh hiše;
sodi, predseduje, navdihuje
karkoli na njihovih domenah;
Je to morda vila, ali je bog?

Ko moje oči, proti tej mački, ki jo imam rada
privlači kot magnet,
pokorno se obrnejo
in potem se pogledam,
Vidim s presenečenjem
ogenj njenih bledih zenic,
prozorne luči, živi opali,
ki strmijo vame.

2. Posmrtno kesanje

Kesanje je ena od tem, ki jih je raziskal Rože zla. Skozi vprašanje, ki v zadnji kitici nagovarja dvorjanko, sprašuje, kaj je vredno obžalovanje na koncu dneva in zato izpraševanje in kritiziranje krivde, vrednot in morale trenutka.

Vizija pesnika izstopa kot tisti, ki ima lahko drugačen videz (nasprotno od tistega, kar je praktično) in ki ima zaradi tega modrost, primerljivo z duhovniško modrostjo.

Pesem se nanaša na estetiko Edgarja Allana Poeja, v katerem izstopajo čudovite deklice, ki umrejo v polnost lepote, morbidno in dotrajano vzdušje pogreba in je v nasprotju z razkošnimi in plemiški.

Ko zaspiš, moja temna lepotica,
na dnu grobnice iz črnega marmorja,
in ko imate samo za spalnico in stanovanje
mokri panteon in vbočen grob;
ko kamen, potone vaš strašljiv prsni koš
in vaš trup sproščen z okusno ravnodušnostjo,
naj srce ne bije in ne hrepeni,
in pustite, da vaše noge vodijo svojo tvegano dirko,
grob, zaupnik mojih neskončnih sanj
(ker bo grob pesnika vedno razumel),
v tistih dolgih nočeh, ko je spanje prepovedano,
Rekel vam bo: «Kaj ti koristi, nepopolna kurtizana,
nikoli nisem vedel, kaj mrtvi jočejo? ».
"In črv ti bo grizel kožo kot grižljanje srca."

3. Obsedenost

V tej pesmi izstopa pesniški subjektivni pogled, predvsem pa njegova čustvenost in občutljivost: "prestrašiš me", "sovražim te", "želel bi te". Njegov pogled daje nov pomen naravi gozda, oceanov in noči.

Izpostaviti velja podobo, ki predvideva nadrealizem, razvit do 20. stoletja in prikazuje zadnjo kitico: "(...) tema so tudi platna / tam, kjer živijo, ki se iz mojih oči izlivajo na tisoče, / bitja so izginila iz znanih pogledov (...) ".

Vi visoki gozdovi me ustrahujete kot katedrale;
tališ kot orgle; in v naših prekletih srcih,
Večne žalne komore, v katerih odmevajo starodavne hrošče,
ponavljajo se odmevi vašega De profundisa.
Ocean, sovražim te! Tvoji skoki in zmede
moj duh jih najde v sebi; grenak smeh
poraženega človeka, polna vpitja in žaljivke,
Slišim jo v izjemnem morskem smehu.
Kako bi me rad, o noč, brez teh zvezd
katerega luč govori znani jezik!
No, iščem praznino, črnino in golo!
Toda tema so tudi platna
tam, kjer živijo, mi vzklijejo iz oči na tisoče,
pogrešana bitja od znanih pogledov.

4. Prepad

"Prepad" je pesem, ki kaže na občutek neizmernosti, neskončnosti, neizmernosti, večnosti in božanskosti, česar ni mogoče razumeti, dojeti kot nekaj neizogibnega, kar je v nasprotju s človeškim bitjem in njegovim omejenim in majhna.

Govori tudi o neizogibnih dogodkih usode in naključja ter o tem, kako človek je pred tem nemočen jih: "V ozadju mojih noči Bog s svojim modrim prstom nariše nočno moro in brez premirje ".

To je strah blizu tesnobe, kot neizmeren strah pred nečim, kar sploh ni znano. V zadnjem verzu izstopa izraznost, ki zaznava obup: "Ah, nikoli ne bi mogel pobegniti iz Števila in bitja! "Tu bitja in predvsem številke pomenijo, kaj je omejeno, kaj je mogoče preučevati in kaj je beton.

Pascal je imel svoje brezno, ki se je premikalo z njim.
—Vse je jama brez dna, oh, akcija, želja, sanje,
beseda! in si pogosto ščetkam dlake,
Začutil sem, kako veter strahu prehaja.
Gor, dol, povsod, globoko, negostoljubno,
tišina, grozljiv in očarljiv prostor ...
V ozadju mojih noči, Bog, s svojim modrim prstom,
narišite raznoliko in neizprosno nočno moro.
Bojim se sanj, saj se boji velikega predora,
polna nejasne groze, hodim kdo ve kje;
Skozi vsa okna ne vidim nič drugega kot neskončnost,
in mojega duha, ki ga vedno preganja vrtoglavica,
zavidati brezčutnosti ničesar.
"Ah, nikoli ne bi mogel pobegniti pred Številkami in bitji!"

5. Sonce

Prikazana je dvoumna figura sonca: v urbani pokrajini je besen in surov, na podeželju pa oče, ki neguje, veseli in zdravi bolezni. Obstaja primerjava med pesnikom in soncem, ki nakazuje vključujočo poezijo, v kateri ima vse svoje mesto; tudi bolezen, zgradbe, grdost, vsakdanje, skupno.

Skozi staro sosesko, kjer od kopljev
žaluzije skrivajo skrivne poželenje
ko okrutna zvezda besno boli
mesto in polja, strehe in polja,
Rad bi vadil svoje fantastično mačevanje
vohanje v naključnih kotih rime,
spotikanje na zlogih, kot na tlakovcih,
morda najti verze, o katerih sem dolgo sanjal.

Ta negovalni oče, ki beži pred klorozo,
na poljih zbuja verze in vrtnice;
povzroči, da žalosti izhlapijo v eter
nasičenje možganov in panjev z medom.
On je tisti, ki leta briše tistemu, ki nosi bergle
in ga naredi prazničnega kot lepa dekleta,
in naročite, da letine dozorijo in rastejo
v nesmrtnih drobovinah, ki želijo razcvet.

Ko se kot pesnik spusti v mesta,
oplemeniti usodo najhujših stvari,
in prodre kot kralj, brez spremstva ali pompa,
tako v kraljevskih hišah kot v bolnišnicah.

6. Tistemu, ki se zgodi

Pesem se osredotoča na izkušnjo anonimnosti, ki jo dovoljujejo velika mesta, polna ljudi, kjer so vsi neznani.

Pripoveduje se pogost dogodek v mestih: romanca in privlačnost med dvema neznancema, ki se za trenutek srečata - čas traja pogled - in vesta, da se ne bosta več videla.

Oglušujoča ulica je zavila okoli mene.
Vitka, tanka, v hudi žalosti, vsa slovesna bolečina,
mimo je šla ženska, ki je naredila svojo razkošno roko
rob in pokrovača se bosta dvignila, zanihala;
okretna in plemenita, s kiparskimi nogami.
Jaz, razdražen kot ekscentrik, sem pil
v njegovih očeh, živo nebo, kjer orkan kali,
sladkost, ki očara in užitek, ki ubija.
Blisk strele... in potem noč! Pobegla lepotica
zaradi katerega pogleda sem se nenadoma preporodil,
Vas ne bom več videl do večnosti?
Drugje, daleč stran od tukaj! Prepozno! Mogoče nikoli!
ker ne vem, kam bežiš, in ne veš, kam grem,
O ti, ki bi ga imel rad, o ti, ki bi vedel!

7. Preklete ženske

Pesem povrne človečnost obsojenih žensk iz pogleda sočutja. O njih govorijo od nedolžnosti mladostniške ljubezni, ženske občutljivosti in krhkosti, njenega bratskega bitja, sposobnosti ljubezni in sanj. Navajajo se tudi na njihovo čutnost, njihove okuse, želje, užitke, spolnost, bolezni in razvade: kar nakazuje, kaj je lahko razlog, da so obsojeni.

Ta sodba, ki obsoja, je lahko delno povezana s tradicionalno patriarhalno kulturo, ki je ob podpori morale in religije trenutka obsodila užitek in željo žensk.

ja v redu Rože zla išče vključujočo umetniško estetiko, v kateri je lahko tudi grdo in neprijetno predmet umetnosti, to tudi dopušča poglejte, kdo je bil marginaliziran z drugačne perspektive: v njih najdemo tudi lepoto in kompleksnost.

V tem smislu umetnost opravlja kritično družbeno funkcijo iz umetnikove sposobnosti opazovanja iz osebnega in pristnega vidika, ki pa, čeprav ne upošteva vrednot status quo družbe, je zvest svojim osebnim vrednotam in ne popušča. Tako umetnost postane subverzivna in sčasoma lahko povzroči spremembe.

Oddan v pesek kot zamišljena jata,
obrnejo pogled na obzorje morja,
in stopala, ki jih išče, in roke, ki si jih ščetka
imajo blage uroke omedlevice in grenke tresenje.
Nekateri, srca zajeta v dolge zaupnice,
na dnu gozdička, kjer žubore potoki,
napišejo strašljivo otroško ljubezen
in označite zeleno deblo mladih dreves;
druge so, tako kot nune, počasne in resne
med skalami, polnimi prikazni, kjer
videl je, da sveti Anthony niče kot jeziki lave,
gole in vijolične prsi njenih skušnjav;
Obstajajo nekateri, ki v bleščanju prelivnih smol
v tihih kotanjah starih poganskih brlog,
Prosijo vas, da jim pomagate pri glasnih vročicah,
O Bacchus, ti, ki pomiriš obžalovanja prednikov!
in drugi, katerih prsi imajo raje lopatice,
ki je pod svojimi dolgimi navadami skrival bič,
družijo se v turobnem gozdu in samotnih nočeh
pena užitka s solzami mučenja.
Oh device, oh demoni, oh pošasti, oh mučenci,
radodarni duhovi, ki grajajo resničnost,
željni neskončnosti, pobožni in satirični,
takoj preplavljeni od krikov, polnih solz,
ti, da je moja duša sledila tvojemu peklu,
moje uboge sestre, ljubim vas tako, kot vas žalim
za vaše turobne bolečine, vaša žeja ni potešena
in skodelice ljubezni, ki napolnijo vaše veliko srce!

8. Vir krvi

Skozi fantastično podobo krvnega vodnjaka se govori o čustvu, katerega vzroka ni mogoče natančno določiti, je iracionalno in neumoljivo ter mu ni mogoče uiti ali zaspati.

Fantastično omogoča podobo in jezik temu čustvu, katerega gotovost lahko preverimo s čutili: ima ritem, ga je mogoče videti in slišati.

Včasih se mi zdi, da iz mene izvira moja kri,
kot vodnjak ritmičnih jokov.
Jasno slišim, kako teče z dolgim ​​šumenjem
zaman pa čutim rano.
Po vsem mestu, kot na svoji kmetiji,
širi se, pretvarja tlakovce v otočke,
poteši žejo vseh bitij,
obarvanje celotne narave rdeče.
Velikokrat sem molil za pikantna vina
da vsaj za en dan omrtvičijo grozo, ki me požre;
Vino očisti vid in izostri sluh!
V ljubezni sem iskal sanje, zaradi katerih sem pozabil;
Toda ljubezen je zame samo vzmetnica igel
narejen, da pije te krute kurbe!

9. Alegorija

S pomočjo alegorične figure v obliki ženske pesem nakazuje idejo veličastne lepote, boljše in boljše imunski na moralne sodbe in človeške strasti, kot so ljubezen, razvade, smrt, razvrat, hudiča

Tu je lepota, ki vse premika, ustvarja veselje in je motor, ki premika svet.

Je čudovita ženska z razkošnim zatiljem,
ki pusti, da mu lasje padajo v vinu.
Kremplji ljubezni, strupi brloga,
vse drsi in vse postane dolgočasno pred njeno granitno kožo.
Smeje se smrti in zasmehuje Poželenje,
tiste pošasti, katerih roka, ki se vedno trga in žanje,
je kljub temu v svojih uničujočih igrah spoštoval
hudo veličanstvo tega trdnega in pokončnega telesa.
Hodite kot boginja in lezite kot sultana;
Mohammedan verjame v užitek,
in njene odprte roke, kjer se ji dojke prelivajo,
Z očmi prikliče človeški rod.
Verjame, ve, tej sterilni devici
in vendar nujno, da se svet premika naprej,
da je fizična lepota vzvišeno darilo
ki doseže odpuščanje vsem nesrečam.
Tako Pekel kot Čistilišče sta zanj brezbrižna,
in ko pride čas za vstop v črno noč,
pogledal obraz smrti
kot izgleda novorojenček - brez sovraštva in brez obžalovanja.

10. Smrt umetnikov

Ta pesem govori o umetnikovi obrti. Toda umetnik je mislil kot na tistega, ki sledi viziji umetnosti, povezane z mističnim, oboževanim, tistim, kar premika, podreja, kar je nesmrtno. Umetnikovo delo je tako prikazano kot kopičenje neuspelih poskusov, ki jih komaj motivira upanje.

Iz tega razloga niso prepoznani vsi tisti, ki svojega talenta ne razvijejo v celoti ali pa, če se, ne prepoznajo.

Smrt ima torej funkcijo, da opravičuje umetnikovo obrt in pokaže pravico do nje, pri čemer se nanaša na velike umetnike, katerih talent in delo prepoznajo šele dolgo po njihovi smrti.

Koliko mojih zvoncev bom moral stresti
in te poljubil v čelo, žalostna risanka?
Da bi zadel cilj, mistične vrline,
moj tobolec, koliko puščic bo zapravil?

V zelo subtilnih fintah bomo porabili svojo dušo,
in več kot en okvir moramo uničiti,
preden zagleda končno bitje
katerega peklenska želja nas navdaja z joki.

Nekateri niso nikoli poznali svojega idola,
prekleti kiparji, ki jih je sram zaznamoval,
ki se hudobno bijejo po prsih in čelu,

z nič več kot upanjem, mračni Kapitol!
Ta smrt, ki lebdi kot prenovljeno sonce,
končno mu bo razneslo rože v mislih.

11. Romantičen sončni zahod

Pesem prikazuje kontrast med soncem - svetlobo in življenjem - in nočjo - temo in smrtjo. Sonce se nanaša na življenje in njegovo kratkotrajno in minljivo bitje. Noč aludira na smrt v močvirnatem, vlažnem in temnem okolju, vendar to še ne pomeni, da ni "neustavljivo" in poudarja, da je tudi lepota v "grdem".

Kako lepo je sonce, ko vzhaja povsem novo,
nam vrgel svoje "dobro jutro" kot eksplozija!
"Blagor tistemu, ki zna ljubeče
pozdravite sončni zahod veličastnejši od sanj!
Spomnim se!... Videl sem vse, cvet, pomlad, brazdo,
bodi navdušen pod njegovim pogledom kot utripajoče srce ...
"Tečimo proti obzorju, pozno je, tečimo hitro!"
ujeti vsaj eno poševno strelo!
A zaman lovim upokojenega boga;
Neustavljiva Noč vzpostavlja svoj imperij,
črna, vlažna, strašna in polna mrzlice;
vonj groba plava v temi,
in moja strašljiva noga, na robu močvirja, se zdrobi
nenamerne krastače in hladni polži.

O Charlesu Baudelairu

Baudelaire (1821-1867) se je rodil v Parizu, v otroštvu pa je osirotel. Njegova mati se poroči z vplivnim vojakom, ki dela kot veleposlanik na različnih sodiščih. Imel je aristokratsko izobrazbo in študiral pravo v Lycée Louis-le-Grand.

Zelo mlad dobi čudovit življenjski slog. Obiskuje javne domove, se ukvarja z razvadami in zapravlja svoje bogastvo. Postane ljubimec Jeanne Duval, mulatke francoskega in haitijskega rodu, ki je bila njegova muza in spremljevalka dvajset let.

Bil je pesnik, esejist in kritik, poleg tega, da je eden največjih pesnikov 19. stoletja, pa je eden najboljših prevajalcev Edgarja Allana Poeja. Njegova najbolj znana dela so bila Rože zla (1856) in Vranica v Parizu (1869).

Če vas zanima branje nekaterih pesnikov, na katere je najbolj vplival Baudelaire, vas vabim, da preberete:

• 8 odličnih pesmi Césarja Valleja
• 9 bistvenih pesmi Joséja Asuncióna Silve
• 10 temeljnih pesmi Fernanda Pessoe