Vse FAZE GLASBE: od prazgodovine do danes

Čas, v katerem živimo, je odgovoren za našo vizijo sveta. Ideje, ki nas obkrožajo, so pomemben del našega vsakodnevnega življenja in načina, kako stvari počnemo. Skozi zgodovino človeštva so ljudje imeli različne motivacije za ustvarjanje, vendar se vse vrača k radovednosti in potrebi po izražanju.

Glasba je bila disciplina, ki spremlja človeštvo že od nekdaj, ker izhaja iz načela igranja z zvokom. Tako se nam je iz tako osnovnega načela uspelo razviti v umetnost, v kateri vsak dan uživamo na veliko različnih načinov. V tej lekciji učitelj govorili bomo o glasbeni odri skozi zgodovino in kako se je skozi čas razvijala.

Najpomembnejša glasba tega časa je bila Gregorijansko petje, ki je pesem liturgični značaj. Gregorijanski koral je imel besedila v latinščini in je bil sprva monodističen (ena sama melodična črta). Prav iz teh pesmi je prvi sistem za glasbeno pisanje, z glasbenimi notami in štirimi vrsticami za njihovo pisanje (za razliko od sedanjega uporabljenega: osebje s 5 vrsticami).

Poleg gregorijanskega koranja so pesmi ustvarjali tako imenovani

"Menestrelli" ki so bili ministranti in trubadurji, potujoči umetniki ali zabavljači za zabave in pogostitve na sodiščih. Izvedena dela so opravili avtorji lirski in pripovedni značaj.

Druga najodličnejša glasbena stopnja je tista, ki se je odvijala v času renesanse. Tu se glasba z glasbo začne bolj zapletati večglasje in kontrapunkt, to pomeni, da se začnejo vključevati bolj melodične vrstice, da se poigrajo z zvokom od neodvisnosti glasov, napetosti in ločljivosti glede na njihove intervale.

Še vedno obstajajo razlike med verskimi glasbenimi oblikami (maša in motet) in priljubljenimi ali nepristojnimi, kot je madrigalov in kolednic. Ples je spremljal tudi z instrumentalno glasbo v oblikah, kot je ricercare in kanconi.

Ker je bilo to obdobje odločilno za vzpostavitev oblik in struktur glasbe, temu glasbo pravimo glasba klasična glasba, ki se je približno končal v glasbi, ki se obravnava danes, leta 1910.

Baročna glasba (1600 - 1750)

Razvit je predvsem po zaslugi opere, ki se je v gledališčih odvijala v spremstvu skupin instrumentov in iz katere je bila uporabljena in osnova razvoj instrumentalnega jezikasimfoničnega orkestra, ki je imel v tem času podrgnjene strune kot prevladujoči vir.

Za baročno dobo so značilni spoštovanje izdelave, skrajnosti in kontrasta. Glasbeno gledano se pojavlja uporaba pojma "tonalnost" in nenehna uporaba nizkih tonov. Uporabljajo se jasni in preprosti ritmi ritmov, sočasni ekstremni glasovi, funkcionalne progresije akordov in prostori za improvizacijo. V tem času so glasbene oblike opera, oratorij, kantata, koncert, sonata in suita med drugim.

Nekateri pomembni glasbeniki tega odra so bili: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann in Claudio Moteverdi.

Klasicizem (1750 - 1800)

Klasicizem ima a Dunaj kot najmočnejše radijsko središče, sledijo Pariz, Berlin in Mannheim. Glasba klasicizma je značilen po svoji preglednosti, jasnosti, simetriji in trdnosti v tonalnosti. V nasprotju s prejšnjo baročno dobo je klasicizem iskal naravnost in zavračal presežke. V tem času se uveljavijo klasični modeli par excellence oblik, kot sta simfonija in sonata..

Prej je bila glasba umetnost, ki jo je večinoma upravljala aristokracija, v tem času pa se razširja predvsem meščanske javnosti, s čimer se glasba razširja na širšo javnost in v mednarodni. Znotraj ustrezni glasbeniki od tega časa imamo Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini in Níccolo Paganini.

Romantizem (1800 - 1860)

The Glasbeni romantizem To je še ena jasna glasbena stopnja. V nasprotju s prejšnjimi tokovi romantizem išče Sentimentalno individualno izražanje, interpretacija življenja in narave. Izredno pomemben je predlog osebnih idej in svoboda ustvarjanja. Egzotika je bila odličen razlog za hvaležnost.

Glasbeno je večja uporaba ctako harmoniki, kromatizmi, molski ključi, razširitev obsega in glasbena raznolikost. Veliko se uporablja dvoumnih barv in modulacij. Velikost orkestra je naraščala predvsem v količini in z vključevanjem instrumentov. Bolj cenjena sta bila tudi virtuoznost in improvizacija.

Nekaj ​​pomembnih glasbenikov tistega časa: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Pyotr Ilyich Čajkovski, Sergej Rahmanjinov.

Impresionizem (1860 - 1910)

Izvira pretežno iz Francije, z glasbeniki Claude Debussy in Déodant de Séverac. Nekateri trdijo, da impresionizem ni ravno glasbena zvrst, temveč razširitev ideologije.

Vsekakor pa je za glasbeni impresionizem značilna popolna svoboda harmonične in ritmične ustvarjalnosti, ki so določene na začetku, vendar med delom prirejene, uporaba tehtnice (modusi), ki so v času baroka propadle, kjer sta le glavni in manj. Veliko se igra z insinuacijo in prefinjenostjo, čas je bolj svoboden in / ali rubato, predvsem pa se eksperimentira s tembrom.

Debussy je znan kot največji predstavnik impresionizma, toda skladatelji, kot so Maurice Ravel in Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz in predhodniki gibanja: Gabriel Fauré in Camille Saint-Saëns.

In za zaključek te turneje po glasbenih odrih se bomo osredotočili na sedanjost. Moderno glasbo je včasih težko opredeliti zaradi široke palete možnosti. Za dobo je značilna popolna svoboda in uporaba tako klasičnih kot strukturnih elementov kot tudi oblik eksperimentiranja na tem področju razčlenitev tonalnosti, oblik, tehnik in barv. Eden najpomembnejših konceptov tega časa je dvanajsttonska, to je glasba, ki uporablja 12 note kromatične lestvice s popolno svobodo, se pravi na atonalni način (tonalnosti ni ugotovljeno).

Trenutno je ključni pojav: pojav elektronske tehnologije. Zahvaljujoč njej možnost posnemite zvok, ki bi povzročila glasbeno industrijo in ki bi revolucionirala način poslušanja in distribucije glasbenih del. Če je bilo sprva glasbo mogoče slišati le v živo, jo je zdaj mogoče slišati v domačem udobju, s album (kasneje sledijo kasete, CD-ji in digitalna glasba), ki nato rodi glasbena industrija. Obstajajo tudi možnosti združitve z drugimi množičnimi mediji, kot je kino in radio.

Ti pojavi bi povzročili tako imenovano "popularno glasbo" in z njo na stotine žanrov in glasbenih stilov, kot so rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa, elektronika itd. Danes glasba še naprej raste in revolucionira s tehnologijo in napredkom v računalništvu, spreminja način poslušanja, ustvarjanja in skupne rabe glasbe.

Poznavanje zgodovine nam pomaga razumeti smisel mnogih stvari v življenju. sedanje, in to razumevanje nam omogoča, da uživamo genialnost stvari, ki jih včasih imamo samoumevno. Glasba je širok in fascinanten svet, ki se je skozi stoletja spreminjal in v katerem še naprej uživamo in uživamo.