Glasbeni ROMANTIZEM in njegove ZNAČILNOSTI

Slika: Diapozitiv

Ko človeštvo napreduje skozi zgodovino, nam njegovi dogodki prinašajo razodetja, točke refleksija, spoznanja, ki jih pridobimo z razlago tega, kar se nam je zgodilo kot družba in kot posamezniki. Umetnost je izdelek, ki odraža občutke in misli vsake dobe, zato se lahko iz zgodovine veliko naučimo z analizo njenih pomembnih točk in izrazov. V tem članku UČITELJA bomo izvedeli več o tem glasbeni romantizem in njegove značilnosti.

Kazalo

1. Obdobje glasbene romantike
2. Romantične glasbene značilnosti
3. Priljubljene oblike glasbenega romantizma
4. Glavni skladatelji romantike

Spomnimo se, da mu pravimo glasbeni romantizem, ker pridobi vrsto idej in načel, povezanih z dobo romantike. To je, tako kot literatura, slikarstvo in filozofija, tudi glasba podedovala značilnosti ideologije, ki je obstajala v tem obdobju.

Romantizem je predvsem a kulturno gibanje. Razvil se je predvsem v Evropi v 19. stoletju in prvih desetletjih 20. stoletja. Prejšnja gibanja, razsvetljenstvo in neoklasicizem, so bili tokovi, osredotočeni na intelekt in znanje, tesno povezani s politiko in socialnim vidikom. V nasprotju s tem romantičnost daje največji pomen

Ta načela torej vplivati ​​na glasbo in vam dati svobodo izražanja avtorjem, da s kompozicijo predlagajo svoje osebne ideje.

Slika: romantičnost

Znanosti glasbenega romantizma bomo že začeli spoznavati, tako da se boste naučili odkrivati ​​to vrsto skladbe. To bi morali vedeti romantika odpira vrzel do ustvarjanja in individualnega izražanja, Iz tega razloga so imeli avtorji tega časa priložnost eksperimentirati z zlomom določenih norm tradicionalne glasbe.

Pred tem časom so večino skladb naredile glasbene komisije, to je nekdo iz plemstvo ali položaj moči najel ali sponzoriral glasbenika, da bi ustvaril dela, ki bi ustrezala njihovim zahtevam posebne. je prvič ima glasbenik priložnost ustvarjati skladbe za zgolj užitek izražanja. Romantični umetniki so vneto iskali izvirnost in se poskušali znebiti glasbenih običajev.

Morda najbolj prepoznan osrednji lik tega gibanja je Ludwig van Beethoven, Avstrijec, rojen leta 1770, priljubljen tudi zaradi močnega značaja in gluhosti v zadnjih letih svojega življenja. Beethoven je med drugimi glasbeniki začel neposredno stikati s priljubljenim trgom. Mnoga njegova dela bi bila objavljena, da bi bila na voljo javnosti in domovom srednjega razreda, predstavlja nov pomemben vir denarja za skladatelje in jim tako daje večjo neodvisnost ekonomsko in umetniško.

Glasbene značilnosti romantike

• Večja uporaba kromatizmov, harmonske spremembe in manjše tonalitete.
• Zelo pisana harmonija, intenzivno, včasih dvoumno.
• Pogosta uporaba modulacija (sprememba tonalitete), ki od gledalca zahteva večjo pozornost.
• Širitev glasbenega obsega in raznolikosti.
• Rast pomena virtuoznost. Izvedba zelo tehničnih odlomkov, s katerimi lahko samostojni glasbenik pokaže svoje spretnosti. Franz Liszt Odlikoval se je po tej kvaliteti na klavirju in ustvarjal skladbe za klavir, ki so bile izredno težke v smislu tehnike in izvedbe.
• Vključitev novi instrumenti na simfonični orkester kot so pikolo, angleški rog, kontrabas in tuba, med drugim.
• Povečanje velikosti orkestra, večje število glasbenikov.
• Vrhunec pri uporabi klavir, tako individualno kot v simfoničnem orkestru, zahvaljujoč svoji izrazni kvaliteti.
• Raznolikost glasbenih stilov, vključno s priredbami ljudskih plesov in narodnih prvin.
• Promocija improvizacija.
• Cenjenje česa eksotično.

Slika: Slideplayer

Zdaj, ko poznate glavne značilnosti glasbenega romantizma, ugotovimo, katere so bile med romantiko najpogosteje uporabljene oblike:

• Noč: Skrivnostni, občutljivi glasbeni komad, namenjen nočnemu predvajanju. Ena najbolj cenjenih oblik Chopin.
• Impromptu: Kompozicija, sestavljena iz improvizacije.
• Valček: Namenjen plesu v počasnem ritmu. Čeprav njegov izvor izvira iz s. XVIII, v romantiki je določena oblika, ki jo trenutno poznamo z mero ¾.
• Fantazija: Še ena skladba, ki temelji na improvizaciji. Ima glasbene osnove sonate, vendar z večjimi svoboščinami. Namenjen je razvoju tem, vključno z imitativnimi in kontrapunktnimi značilnostmi.
• Preludij: Kratka skladba, ki služi kot uvod v večje in daljše delo. Nima posebne strukture.
• Študija: Skladba, sestavljena za samostojnega glasbenika, študij določene tehnične discipline, težka izvedba.
• Simfonija: Kompozicija za simfonični orkester, ki ima običajno 4 stavke. Nekateri glasbeniki so si vzeli več svobode, na primer Beethoven, ki je s petimi stavki sestavil simfonije.

Slika: Slideplayer

In za zaključek te lekcije glasbenega romantizma vam bomo ponudili popoln seznam z izjemni skladatelji tega trenutka v glasbi. Ti so naslednji:

• Ludvig Van Beethoven
• Hector Berlioz
• Johannes Brahms
• Anton Bruckner
• Frederic Chopin
• Franz Liszt
• Felix Mendelssohn
• Niccolo Paganini
• Franz Schubert
• Robert Schumann
• Richard Strauss
• Giuseppe Verdi
• Richard Wagner

Čeprav ima glasba veliko ciljev, je priložnost, ki jo je romantizem dal takratnim glasbenikom, zelo zanimiva in odpira vrzel v individualnem izražanju. Na koncu vsega ima umetnost za končni cilj razkritje osebnih idej in občutkov.

Slika: Diapozitiv

Če želite prebrati več podobnih člankov Glasbeni romantizem: značilnosti, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodovina glasbe.