Van Goghove sončnice: analiza in pomen serije Arles in Paris

Sončnice je ime, s katerim je popularno znanih sedem platen Vincenta van Gogha, ki tvorijo serijo z imenom Arleske sončnice, naslikan med letoma 1888 in 1889. Ta platna so najbolj priljubljena dela postimpresionističnega slikarja. Poleg te serije obstaja še ena, znana kot Sončnice v Parizu, ki ga je leto prej, 1887, naslikal Van Gogh.

Slike Sončnice Spadajo v žanr tihožitja ali tihožitja, znotraj katerega izstopajo cvetlične slike. Cvetlične slike so bile zelo pogoste v umetniški tradiciji, zlasti na Nizozemskem, vendar so redko vključevale sončnice, saj so veljale za grobe rože. Vendar je Van Gogh cenil njegovo preprostost, igrivost in divji videz.

Presenetljivo je, da tako preprost motiv predstavlja eno mojstrovin sodobne umetnosti. Čemu lahko pripišemo ta pojav? Kako lahko skozi sončnice razumemo genija Van Gogha? Kakšne so njegove značilnosti in pomen?

Arleske sončnice

Vincent van Gogh se sklicuje na projekt Ljubljane Arleske sončnice

kot "modro-rumena simfonija". To je naš prvi ključ za analizo: umetnik je nameraval utrditi skladen sklop, izkoristiti kontrast med toplimi in hladnimi toni. Za celoten sklop je bila izbrana tehnika olje na platnu.

Vsaka slika vsebuje preproste in barvite oblike, ki po mnenju strokovnjakov vzbujajo Van Goghov okus po japonski umetnosti. Tega japonizem prišla je tudi tehnika, znana kot cloisonism, ki ga je pogosto uporabljal Gauguin, ki ga je Van Gogh tako občudoval. Cloisionismo je sestavljen iz barvanja ravnih barvnih površin s silhuetami, jasno ločenimi z debelimi črtami.

Rumena barva je imela v seriji vodilno vlogo. Dejansko slikar na nekaterih slikah izkaže svojo izrazno in prepričljivo sposobnost s samo tremi rumenimi odtenki, kar je bil nedvomno takrat genij. Živahne rumene odtenke, ki so jih uporabljali Nizozemci, so omogočili industrijski napredek v pigmentaciji konec 19. stoletja.

Zdaj, kaj vidimo na vsakem platnu? Samo sončniki, razporejeni v vazo. Nenavadno dejstvo je, da so te sončnice dveh različnih sort cvetja: najdemo sončnice plišasti medvedek ali medvedek in sončnice velik nasmeh ali nasmejana sončnica. Oba sta tudi sorti pritlikavih sončnic.

1. Vaza s petimi sončnicami

Vaza s petimi sončnicami to je bilo prvo platno iz serije Arles. Na tem platnu vidimo tri sončnice, ki stojijo v vazi, in dva usahla sončnika na mizi. Diskretni gumb požene iz enega od padlih sončnic. Ozadje izstopa z različnimi modrimi odtenki, ki nas spominjajo na platno Zvezdna noč. Rumene prikličejo živahno svetilnost platna Kava Arles.

Vaza je bledo zelene barve in stoji na mavrični površini. Cvetni listi so videti kot plameni žgočega sonca, medtem ko se jedro cvetov med seboj razlikuje. Vsaka roža je unikat; nobena se ne ponovi. Medtem ko so nekateri videti polni življenja, drugi zbledijo pred našimi očmi.

2. Vaza s petnajstimi sončnicami

Vklopljeno Vaza s štirinajstimi sončnicami, Van Gogh preseneti z revolucijo toplih tonov. Paleta rumenih, oker in pomaranč je kombinirana s poceni zeleno barvo, ki komaj zaznamuje prisotnost stebel. To je žarilno in svetlobno ozračje. Štirinajst sončnic kaže različne faze cvetenja, saj so nekateri listnati, drugi pa so izgubili cvetne liste. Ločimo lahko superpozicijo potez čopiča, katerih tekst umetnik ni prikril.

3. Vaza s petnajstimi sončnicami

To je različica prejšnjega platna (Vaza s štirinajstimi sončnicami), v katerem uvaja subtilne razlike. Površina, ki podpira vazo, je od ozadja jasno ločena z modro črto. Enako se zgodi v vazi, katere podstavek izstopa od površine in hkrati označuje njeno ločitev z zgornjo polovico vaze, kjer vidimo Vincentov podpis v živo modri barvi.

To je bilo eno izmed platen, namenjenih spalnici Paula Gauguina. Glede na članek Alastaira Sookeja bi lahko debele modre črte, ki orisujejo vazo in mizo, razumeli kot poklon Van Gogha slikarju. Sooke tudi trdi, da je bil Van Gogh, ker je bila to prva podpisana slika v seriji, podpisan, da je dosegel nekaj pomembnega.

4. Vaza s petnajstimi sončnicami

Ta del je druga različica, ki jo je Va Gogh izdelal na platnu Vaza s štirinajstimi sončnicami. Živahna rumena cvetnih listov izstopa na bledi podlagi. Središče cvetov postane bolj vpadljivo. Eden od njih v celoti izstopa s svojim modro modrim središčem, ki vnaša vizualne vibracije. Polovice vaze so ločene z modro črto in pod tem vidimo Vincentov podpis. Razmejitev med površino in ozadjem ni več modra, ampak kostanjeva.

5. Vaza z dvanajstimi sončnicami

Vaza z dvanajstimi sončnicami prikazuje dialog med rumeno in turkizno modro barvo, kar označuje razliko od prejšnjega platna. Pravzaprav vidimo bele poteze s čopičem, ki se nanašajo neposredno na platno na turkiznem ozadju. Na splošno izstopa tekstura, ustvarjena z debelimi potezami čopiča. Meje so jasno začrtane s črtami zemeljskih tonov.

V ducatih cvetov prevladujejo oker toni in središče nekaterih sončnic združuje močne zemeljske barve z majhnimi rumenimi delci, ki zagotavljajo svetilnost. Tokrat je vaza dobila novo življenje. Ni več neprozorna in ravna, je pa sijoča ​​in z nekoliko bolj definirano prostornino kot pri prejšnjih.

6. Vaza z dvanajstimi sončnicami

V tej različici Vaza z dvanajstimi sončnicami, Van Gogh prinaša novo paleto, obogateno z različnimi odtenki. Med rumeno in bledo modro, zemeljsko barvo izstopata oker in živahna oranžna. Kontrastirajte te barve z notranjo polovico vaze neprozornega vijoličnega odtenka. To je v nasprotju s svetilnostjo zgornje polovice, vklopljene v svetlobi. Ozadje je, tako kot prejšnja slika, turkizno, kar omogoča, da izstopa rumena cvetja.

7. Tri sončnice v vazi

Van Goghova vaza s tremi sončnicami dodatno raziskuje paleto zelenja. Cvetovi, vedno v svetlo in sijoče rumeni barvi, eksplodirajo na vodnozelenem ozadju. Podprta je z vazo, ki združuje različne odtenke zelene in s pomočjo belih aplikacij doseže svetlost in nekaj glasnosti.

Na površju opazimo veliko spremembo. Čeprav skoraj vse slike v seriji prikazujejo potezo čopiča, je tu učinek manj homogen. Kontrast med potezami krtač različnih odtenkov je bolj odprt, saj je ločitev med njimi bolj odprta. Črne, rumene, kostanjeve, oker, zelene in bele se jasno prekrivajo in ločujejo med seboj. Nič ni videti stabilno. Prizor vibrira kot celota. Van Gogh je ustvaril edinstven in oseben jezik.

Poglej tudi: Zvezdna noč Vincenta van Gogha

Motiv sončnice je bil prisoten v delu Vincenta van Gogha pred razvojem serije Arles (Provence). Sončnice so bile del elementov, ki so okrasili nekatere njegove prizore, dokler niso počasi postale tema. Predvsem pa je Van Gogh pred serijo Arles naslikal druga manj oglaševana platna sončnic, danes znana kot Sončnice v Parizu.

Sončnice v Parizu

Do leta 1887 je bil Van Gogh v Parizu. Vpliv impresionizma ga je spodbudil, da se je pozanimal o svojem jeziku, zato je vzel sončnice kot izgovor za raziskovanje nove uporabe barv.

Tako se je rodila prva serija njegovih slik sončnic, ki jih danes poznamo kot Sončnice v Parizu, neposredni predhodnik slavnih Arleski sončnice (Provansa).

Za to skupino tihožitjev je značilna upodobitev odrezanih in posušenih sončnic, spremenjenih v semena. Sončnice zasedajo celoten slikovni prostor in so predstavljene tako, da se približajo njihovi naravni velikosti.

1. Štiri rezane sončnice

Na platnu 1 Van Gogh prikazuje štiri rezane in posušene sončnice. Način, kako uporablja barvanje, je impresiven s prekrivanjem odtenkov na platnu in uporabo vrtinčanih vzorcev črt v središču cvetja.

Ozadje je zapleteno: vzdolž zgornje črte platna je temno. Proti bokom dobi več svetlobe in toplote, medtem ko se zdi, da v sredini plava na modrem.

2. Sončnice so se spremenile v semena

Dve rezani sončnici izstopata z uporabo debelih potez čopiča za gradnjo teksture in svetilnosti. Prevladujejo zemeljski toni, zelena in rumena. Platno je zaradi majhnosti v nasprotju s prejšnjim.

3. Dva usahla rezana sončnica

To platno predstavlja dve sončnici, pri katerih skorajda matematični vzorci njihovih cvetnih središč izstopajo na poseben način, torej iz njihovih semen. Prevladuje paleta rumenih tonov, ki je v nasprotju s temnimi toni linij, pa tudi zelenimi in oranžnimi potezami.

4. Dva rezana sončnica

V tej različici rezanih sončnic izstopa videz modrega ozadja, na katerem so cvetovi uokvirjeni. Na ta način se lomi z zemeljskimi odtenki prejšnjih dveh platen. Gosti barvni nadevi v potezah čopiča so še posebej osupljivi. Zdi se, da je napoved "modro-rumene simfonije", ki bo leto kasneje nanizanka za Arles.

Pomen Sončnice avtor Van Gogh

ja v redu Sončnice v Parizu Bila so prva, ki so nastala, ta platna so imela bolj eksperimentalni in plastični kot izrazni namen. Je res noter Arleske sončnice da bo Vincent van Gogh narejen lastnik sončnic.

Vklopljeno Arleske sončnice, rumena izraža veselje in praznuje življenje, ki se ga dotakne božanska svetloba. Ne pozabite, da sončnični cvet dobi to ime, ker je usmerjen v smeri sonca. Zaradi tega so sončnice, dodane svoji obliki in barvi, sončni simboli za Van Gogha. Kaj pa to pomeni? Van Gogh je rumeno barvo povezal s soncem in z življenjem, sonce pa je povezal tudi s Kristusom, ki ga je imel za svetlobo sveta.

Spomnimo se tudi, da je bil Van Gogh, ko je zasnoval serijo Arles, navdušen nad obiskom Paula Gauguina, ki se bo pridružil projektu Rumena hiša. Tako je navdušeno srce Nizozemcev vibriralo od hvaležnosti v Arleske sončnice, od katerih sta bila dva namenjena v Gauguinovo sobo.

Skrivnost življenja in časa

Izpostaviti moramo še en vidik. Na vsakem platnu Arleske sončnice, vidimo različne faze cvetenja sončnic: gumbi sončnice, zrele sončnice in uvele ali uvele sončnice.

Kot predlaga angleški kritik Alastair Sooke, bi lahko delo razlagali kot izraz preteka časa in starosti, simbol življenja in časovne nejasnosti. Navsezadnje je to eden od pomenov, ki se pripisujejo žanru tihožitja.

Skrita lepota

Vincent van Gogh je želel, da ga izrecno poznamo kot slikarja sončnic in je svojemu bratu pravzaprav izjavil, da so sončnice moje. Ampak zakaj? Na začetku svoje kariere se je slikar ukvarjal s cvetličnim slikarstvom, ki je bilo na Nizozemskem dokaj razvita zvrst. Ta dela so se zagotovo dobro prodajala in Van Gogh je želel vstopiti na umetniški trg.

Začel je s slikanjem nekaterih tradicionalnih cvetličnih slik, vendar se je kmalu znašel v eksperimentiranju z barvami in tehnikami, pa tudi z motivom: sončnice. Sončnic skoraj nihče ni slikal. Umetniki so jih imeli za surove. Vendar je Van Gogh v njih lahko videl skrito lepoto.

Morda lahko vidimo Van Gogha kot enega tistih edinstvenih in posebnih sončnic, vidimo ga v vseh njegovih osebnih fazah: Van Gogh se rodi in vibrira v svoji polnosti, Van Gogh išče božansko svetlobo, Van Gogh pokaže svojo skrito lepoto, Van Gogh brez korenin odvrže liste v vaza. Morda je zato za Paula Gauguina Sončnice bili so "popolnoma Vincent".

Morda vas bo zanimalo:

• Pojasnjene slike Vincenta van Gogha
• Postimpresionizem

Zgodovina Ljubljane Sončnice avtor van Gogh

Serie Arleske sončnice Zamišljen je bil kot projekt dvanajstih platen, namenjenih okrasitvi Rumene hiše v Arlesu, kjer je živel Van Gogh. Umetnik je hotel hišo spremeniti v rezidenco gibanja slikarjev. Njegov prvi (in edini) prebivalec je bil njegov prijatelj Paul Gauguin, zato sta bili dve od teh platnov namenjeni v njegovo sobo. Van Gogh v pismu, naslovljenem na svojega brata Thea, trgovca z umetninami, navaja:

V upanju, da bi živel v naši delavnici z [Gauguinom], bi rad naredil dekoracijo za delavnico. Nič drugega kot veliki sončnice... Kakorkoli, če izvedem ta načrt, bom dosegel ducat okvirjev. Celota bo simfonija v modri in rumeni barviNo, delam vsa ta jutra, saj sonce vzhaja, ker rože takoj venejo in je vprašanje, kako narediti celoto v enem potezu... (Pismo z dne 15. avgusta 1888)

Vincent van Gogh je bil zelo navdušen nad Gauguinovim obiskom in idejo, da bi Rumeno hišo spremenil v umetniško rezidenco. Gauguin je zelo cenjen Sončnice, in jih dojel kot "popolnoma Vincenta." Pravzaprav je hotel kupiti nekaj platen, a Vincent je bil nekoliko odporen.

Med obiskom Rumene hiše se je prijateljstvo kmalu okrepilo. Gauguin je naredil portret nizozemskega umetnika z imenom Van Gogh slika sončnice. Vincent se je počutil ogroženega in od takrat naprej so se začeli konflikti. Gauguin se je odločil zapustiti Rumeno hišo, a kljub temu Vincentova sovražnost ni prenehala in je dosegla točko pohabljanja ušesa.

Izgubljena platna Arleske sončnice

Trenutno sta dve platni v seriji Arleske sončnice niso na voljo javnosti. Enega od njih je uničil, drugega pa je pridobil zasebni zbiratelj. Dve platni, ki sta še vedno ohranjeni, sta bili v prvi polovici 20. stoletja na robu izginotja. Ugotovimo, kaj se je zgodilo v vsakem omenjenem primeru.

Vaza s petimi sončnicami. Kalciniran. Prvo platno iz serije Arles, imenovano Vaza s petimi sončnicami, je pridobil japonski zbiratelj Koyata Yamamoto, čigar prijateljstvo s pisateljem in umetnikom Saneatsujem Mushanokojijem je spodbudilo njegovo zanimanje za Van Gogha. Po nakupu je slika prispela na Japonsko s parnim čolnom Binna leta 1920 in je bila leta 1921 uspešno razstavljena.

Ker je bil njegov okvir zelo težek, je delo padlo s stene na ogled. Yamamoto se je odločil, da ga ne bo več razstavil in poskušal ohraniti platno v varnem trezorju v banki. Njegova zahteva je bila zavrnjena, saj banka ni želela biti odgovorna za škodo, ki bi jo lahko povzročila vlaga. Zbiratelj je moral delo obdržati doma. Na žalost je bilo platno požgano med bombardiranjem mesta Ashiya leta 1945 med drugo svetovno vojno.

Vaza s štirinajstimi sončnicami. Zbirka Narodne galerije v Londonu. To platno je po napovedi vojne leta 1939 tvegalo, da bo izginilo, saj je bil del v hrambi galerije Tate v Pimlicu (Tate Britain) v Londonu. Na srečo se je preselil v grad Muncaster v severozahodni Angliji. Začasno so ga odstranili iz prostorov, da bi ga obnovili, delo nemškega izgnanca Helmuta Ruhmanna. Od konca vojne, leta 1945, je bil vključen v zbirko Narodne galerije v Londonu.

Dvanajst sončnic v vazi. Zbirka Neue Pinakoteka. Hitler je menil, da je umetnost Van Gogha (in sodobne umetnosti nasploh) degenerirana, zaradi česar je ta del skoraj izginil. Direktorju Neue Pinakoteke je delo uspelo skriti v skladišču in ga med vojno evakuirati na grad Neuschwanstein. Ko so nacisti videli izgubljeno vojno, so želeli grad uničiti, da ne bi padel v roke zaveznikov, vendar so ga podrejeni zavrnili. Po koncu vojne se je del vrnil v Neue Pinakothek.

Vaza s tremi sončnicami. Zasebna zbirka. V prvi polovici 20. stoletja je kos Vaza s tremi sončnicami Pridobil ga je zasebni zbiratelj v ZDA. Delo je bilo zadnjič razstavljeno leta 1948. Od takrat je ni več videti javno. Njegovo trenutno prebivališče ni znano.

Reference

Alastair Sooke: Van Goghove sončnice: neznana zgodovina, BBC, 21. januarja 2014. On-line. Pridobljeno 3. maja 2021.

Charles, Victoria: Vincent Van Gogh: Slikar sončnic, 2019, Parkstone International, Grand Masters Collection.

Montes de Oca, Alejandro: Prečkanje podobe v pogledu van Gogha, Okvirji 23 • UAM-X • MEHIKA • 2004 • PP. 55-77.

Van Goghov muzej: 5 stvari, ki jih morate vedeti o Van Goghovih "Sončnicah". On-line. Dostopno 29. aprila 2021.

Van Gogh, Vincent: Pisma Theu, 1998, Barcelona: Idea Books, S.A. Prevod: Francisco de Oraa.