Baročne pesmi so komentirale in razložile
Baročna literatura je znana kot tista, ki nastaja v obdobju, ki se začne konec 16. stoletja, svoj polni razvoj pa doseže v 17. stoletju.
Izraz barok je bil prvič uporabljen v 18. stoletju za plastične umetnosti. Aludiralo je na ekstravagantno, okrašeno in dinamično umetnost, ki je izpodbijala vrednote renesanse.
Sčasoma je bila ideološka tančica, ki je preprečevala spoštovanje baroka, še posebej bogatega za hispansko kulturo, odstranjena. Ne zaman se je imenovalo obdobje, ki sega od konca 16. stoletja do sredine 17. stoletja, kjer se je barok izpopolnjeval, Španska zlata doba.
Čeprav baročna literatura daje kontinuiteto oblikam in interesom renesančne literature, je registrira pomembno spremembo občutljivosti, izraženo v njegovem pesimističnem ali razočaranem načinu Poglej jih. Pojavljajo se satirična kritika, sarkazem, kultizem in poslabšanje uporabe literarnih ali retoričnih osebnosti, ki so v pripovedi enake kot v gledališču in poeziji.
V poeziji so pisatelji izkoristili oblike, podedovane iz renesanse: sonet, silva, oktava. Uporabljali so tudi priljubljene pesniške oblike, kot so romance, napevi ali delovne pesmi. Vsega tega se je dotaknila in preoblikovala nova baročna senzibilnost, ki se je želela razmetati z
iznajdljivost.V tem obdobju se iz tega razvijata dva glavna trenda: kulteranismo in konceptualizem. Prva, posvečena oblikam diskurza, torej razkošju sloga; drugi, namenjen izražanju idej.
Poglejmo zdaj nekaj primerov najbolj uglednih baročnih pesnikov in njihove poezije. Predstavili bomo primere baroka v Španiji, Latinski Ameriki, Angliji, Italiji in Franciji. Večino izbora sestavljajo soneti. Soneti se imenujejo zaporedje štirinajstih verzov, ki jih ni mogoče zložiti, razvrščenih v dve skupini po štiri in dve skupini po trije.
Španska baročna poezija
Lope de Vega (1562-1635)
Lope de Vega v tem sonetu predstavlja ljubezen zaradi razočaranega pogleda na njene zaman zapeljevanja. Napetosti med razumom in željo se kažejo v pesmih.
Ko si predstavljam svoje kratke dni
Ko si predstavljam svoje kratke dni
mnogi, ki mi jih tiranska ljubezen dolguje
in v laseh pričakujem sneg
več kot leta moje žalosti,Vidim, da so njihova lažna radost
strup, ki povzroča pijačo v kozarcu
za katere si apetit upa
oblečena v moje sladke fantazije.Kakšna zelišča pozabe so dala okus
iz razloga, da brez opravljanja svojega dela
hočete proti razumu prosim?Da pa se potolaži, hoče moje nezadovoljstvo,
Kakšna je želja po zdravilu?
in ljubezensko sredstvo, ki si želi zmagati.
Francisco de Quevedo (1580-1645)
Smrt je tudi v baroku ponavljajoča se tema. Predstavljen je s tesnobo. Pesnik jamra nad potekom časa, ki naznanja kruto usodo vsakega posebej. Ta sonet razmišlja o temi v literaturi: tempo fugit. Čas teče, teče in nič ga ne more ustaviti. Z njim življenje čaka zadnjo sapo.
Spoznajte sile časa in izvršitelja, ki zbira smrt
Kot moje roke zdrsnete!
Oh, kako drsiš, moja starost!
Kakšne neme korake prineseš, oh, mrzla smrt,
No, s tiho nogo vse izenačite!Od Zemlje silovite šibke stenske luske,
v koga zaupa bujna mladost;
bolj že moje srce zadnjega dne
se udeležite leta, ne da bi gledali krila.Oh smrtno stanje! O trda sreča!
Da si ne morem želeti živeti jutri
brez pokojnine, da si zagotovim smrt!Vsak trenutek človeškega življenja
Gre za novo usmrtitev, s katero me opozarja
kako krhko je, kako bedno, kako zaman.
Ljubezen je spet prisotna v Franciscu de Quevedu, ki opozarja na protislovja čustev ljubimca, ki se mu predan trudi, da bi ga ljubezen upognila.
Nekoristna in šibka zmaga ljubezni, v kateri je ljubimec že poražen
Veliko pogumnih in pridnih,
in kdo bo to pokazal v predani;
dovolj, ljubezen, da sem se vam zahvalil
kazni, na katere bi se lahko pritožil.Kakšne krvi iz mojih žil vam nisem dal?
Katerih puščic v tvojem tobolcu nisem začutil?
Poglej, to potrpljenje trpečega
navadno osvaja orožje jeznih.Z drugim vašim enakovrednim bi vas rad videl,
da se počutim pekoče na tak način,
to večje je bilo zlo, da sem bil močan.Kakšna je korist od prižiganja tistega, ki je kres?
Če ne želite, da smrt usmrtite,
ki v meni uvaja, da mrtvi umirajo.
Luis de Góngora (1561-1627)
Góngora je del linije kulteranismo, v katerem je izstopal tako, da je bil izraz skovan gongorizem. V tem sonetu, ki ga predstavljamo, Góngora pregleduje žive podobe mladosti in bujne lepote občudovane ženske, ki jo opominja na dolžnost uživati življenje, kajti kljub vsakemu trudu se bodo kmalu mladostne vrline, tako kot življenje samo, spremenile v nič.
Avtor v tej pesmi sintetizira predstavitev velikih tem v literaturi. Najprej collige virgo vrtnice, kar se prevede kot "rez vrtnic, dekliška", namenjena posebej mladim ženskam, ki naj izkoristijo svojo mladost. Drugič, uživaj dan, kar pomeni oceno vsakega trenutka. Tretjič, in za konec pesmi, Góngora predstavi tempo fugit, ki opozarja na neizogibnost poteka časa in prihoda smrti.
Sonet CLXVI
Medtem ko tekmujete z lasmi,
zaman zažgane sončne žarnice;
medtem ko s prezirom sredi ravnice
poglej svoje belo čelo prelepi lilio;do vsake ustnice, da jo ujamem,
sledi več oči kot zgodnji nagelj;
in med zmagovanjem z bujnim zaničevanjem
iz svetlečega kristala vaš nežen vrat;uživa v vratu, laseh, ustnicah in čelu,
pred tistim, kar je bilo v vaši zlati dobi
zlato, lilij, nagelj, sijoč kristal,ne samo v srebrni ali violi okrnjeno
se izkaže, ampak ti in to skupaj
na tleh, v dimu, v prahu, v senci, v ničemer.
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)
Pedro Calderón de la Barca je bil še posebej znan po svojem dramskem delu, ki je temeljna referenca hispanske literature. Treniral je pri jezuitih, se v mladosti posvetil vojaškemu življenju in v zrelih letih opustil roke, da je prevzel navado. Med njegovo poezijo izstopa eden izmed delcev Sonet ranjenega grešnika, posvečen duhovni izkušnji grešnika, ki nas spominja na Križani sonet Kristusu, anonimno besedilo iz 16. stoletja, ki se glasi takole:
Ne boli me, moj bog, da te ljubim
nebo, ki ste mi ga obljubili
niti pekel me ne gane tako bati
da te neha žaliti.
Sonet ranjenega grešnika
Če bi ta kri, za božjo voljo, lahko storila
da bo rana na očeh minila,
preden jo je natočila, je zajokala,
po izbiri in ne nasilje.Niti zanimanje nebes me ne bi ganilo,
niti iz pekla me ne bo silil;
samo zato, ker je to, kar je, se bo razlilo
ko ni bilo ne nagrade ne kazni.In če tukaj Pekel in nebesa moja agonija
odprto za ogled, čigava ali čigava
slava je bila v meni, če sem preprečilbodi volja božja, da me uniči,
hudiča od mojega
in ne bo vstopil v nebesa brez tvojega.
Tirso de Molina (1579-1648)
Tirso de Molina je bil mercedarski brat, ki je svoje duhovno življenje izrazil zelo dobro, precej umirjeno, z pisanje komedij, od katerih jih je napisal približno štiristo, kljub temu, da so danes znane le naokoli šestdeset. O njegovem delu Kako naj bodo prijateljismo izvlekli ta sonet, ki razkriva bolečino, ki jo povzročajo lažna prijateljstva.
Kako naj bodo prijatelji
2. dan, GASTÓN
Lažno prijateljstvo, podli tat,
ki laska iskalcu;
pes, ki laska, kaj traja poslastica,
da ugrizne po končanem.Kako je mogoče, da ste se zrušili
z zamanim zanimanjem lepote
najmočnejše in najbolj varno prijateljstvo
kar je Francija kdaj videla in Španija dala?Poleti izrežite gnezdo v palači
lastovka, ki se zdi večna,
vendar pozimi pobegnite in poiščite zavetje.Simbol lažnega prijateljstva je bil.
Delal je poleti, a zima je pobegnila
mojih del največji prijatelj.
Morda vam bo všeč tudi: Barok: značilnosti, predstavniki in dela.
Baročna novohisopanska poezija
Diego de Hojeda (1570-1615)
Diego de Hojeda, čeprav se je rodil v Sevilli, je od zgodnjih let odšel v Peru, kjer je vstopil v dominikanski red v Limi in razvil svoje literarno delo. Kristjan To je njegovo najbolj znano delo, verodostojna epska pesem, posvečena Kristusovi strasti. Iz tega dela izluščimo fragment.
Od Kristjan
Daj mi, Gospod, da ko bo lepa zora
modro nebo z belimi oblaki orne,
tvoj križ objem in se ga veselim,
in s svojo slavno vijolično me krasi;
in ko najlepša in najjasnejša zvezda
da da novo svetlobo zraku,
moja duša najde drevo življenja,
in ti, njegov zdrav sadež, drži se.In ko sonce na vzvišenem vrhu
sredi njegove hitre dirke,
Sveta luč s svojim božanskim ognjem
bolj kot sonce me bolijo prsi;
in ko se noč dviguje višje
s črnim perjem v četrti krogli,
Jaz ob vznožju vašega križa, predan in moder
S skromno ustnico poljubim tvoje rane.Ko sanje v očeh pomembne
zaprite jih, tam mi je predstavljen vaš križ,
in ko se zbudim, da se zbudim,
ona tvoj sladki križ me predstavlja:
ko se oblečem, oblečem bleščeče
svetleči križni okras,
in mokro, ko jeste, na vaši strani
prvi in zadnji ugriz.Ko študiram suvereno umetnost
iz svojega križa se nauči skromne lekcije;
in v tej skrinji teče kakšna sladkoba,
vaša okusna in nežna ljubezen razume;
in vsa slava se mi zdi zaman,
če ni tisti, ki ljubi in se uči na vašem križu;
in najbogatejši zaklad, velika revščina,
in največje veselje je podlost.
Poglej tudi Kristusova strast v umetnosti.
D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza (1581-1639)
D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza je bil po svojem delu kot dramatik splošno priznan. Raziskovalec D. Luis Fernández Guerra y Orbe je v knjigi o Alarconu, objavljeni leta 1871, zapisal, da je tisti, ki se ni nikoli poročil oz. postal duhovnik, je o ženskah govoril tako, da se jim je zdelo, da jim daje večje zasluge kot Quevedo. dajte.
Vse je pustolovščina
Zakon III
Kaj najbolj obsojamo
pri ženskah? Biti
nestalnega se zdi?
jih učimo.
To je človek, ki pride
najbolj ranjenega slepega Boga,
ne preneha se izgubljati
zanj trope se razlikujejo.
Imate ljubezen do denarja?
to je stvar zelo dobrega okusa,
ali vrgel kamen pravičen,
ki ne povzroča te napake.
Bodite enostavni? Kaj naj naredijo,
če noben moški ne vztraja,
in vsi četrti dan
se naveličati pretvarjati?
Če želimo biti ostri, da se pritožujemo,
če smo vsi skrajni?
težko sovražimo,
in enostavno ne ocenjujemo.
No, če so moški
učitelji žensk,
in brez njih užitkov
manjka jim popolnosti.
Slaba veliko noč ima koga
tako lepe živali
pravi slabo, niti ne boli,
in kdo ne reče, amin.
Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)
Sor Juana Inés de la Cruz je znana po tem, da je postala redovnica, da bi razvila intelektualno življenje, v času, ko je bilo to rezervirano za moške. Njegovo najboljše delo vključuje dramska dela, poezijo in pisma. Med številnimi njegovimi temami je bilo mesto upa. Kot je značilno za baročno senzibilnost, kaže neverjeten ton.
XXIX - Upati, zapisano na enem od njegovih portretov
Zeleno navdušenje človeškega življenja,
noro upanje, zlata norost,
zapletene budne sanje,
kakor o sanjah, o zaman zakladih;duša sveta, bujna starost,
pohabljeno zelenje,
danes srečno pričakovani
jutri pa za bedne:sledi svoji senci v iskanju svojega dneva
tisti, ki z zelenimi očali za očala
vidijo vse naslikano po svoji želji:kot jaz, bolj razumen v svoji sreči,
V obeh rokah imam obe očesi
in vidim samo tisto, česar se dotaknem.
Tudi Sor Juana se tu lahko sklicuje na ta sonet, ki pregleduje protislovja ljubezni, ki vztraja, da je treba ljubiti, ne da bi mu bilo vrnjeno, in ignorirati tiste, ki ga imajo radi.
XVIII - Ista zadeva se nadaljuje in določa, da razum prevlada nad okusom
Tistega, ki me pusti nehvaležnega, iščem ljubimca;
Tisti, ki mi sledi, zapustim nehvaležen;
Nenehno obožujem, koga ljubezen moti;
Trpim, koga moja ljubezen nenehno išče.Kogar obravnavam z ljubeznijo, najdem diamant;
in sem diamant, ki se do mene obnaša z ljubeznijo;
zmagoslavno želim videti tistega, ki me ubije
in ubijem tistega, ki me hoče videti zmagoslavnega.Če gre za to plačilo, moja želja trpi:
če to molim, moj pundonor ali jeza:
Izgledam nesrečen v obe smeri.Ampak jaz se odločim za najboljšo igro
od katerih si ne želim, da bi bili nasilno zaposleni,
tistih, ki me ne ljubijo, gnusna razlastitev.
Svet nastopov je tudi tema, ki jo je razvila Sor Juana, nastopi, ki so zanjo zaman in nezaupljivi. S tem v mislih napišite naslednjo pesem, ki se nanaša na portret, ki so ga naredili iz njega.
Ta, ki jo vidite, barvita prevara,
da umetnost, ki prikazuje lepoto,
z lažnimi silogizmi barv
gre za previdno zavajanje smisla;ta, pri kateri se je laskalo
oprosti grozote let,
in premagovanje strogosti časa
zmaga nad starostjo in pozabo,je zaman skrb za nego,
je roža v nežnem vetru,
je neuporaben zaščitni ukrep za usodo:to je neumna zmotna skrbnost,
To je zastarela vnema in, če upoštevamo vse,
je truplo, je prah, je senca, ni nič.
Poglej tudi:
- Sor Juana Inés de la Cruz: biografija, delo in prispevki pisatelja Nove Španije.
- Pesmi Sor Juane Inés de la Cruz.
Angleška baročna poezija
William Shakespeare (1564-1616)
Dejansko je uvrstitev Williama Shakespearja precej težko. Gre za figuro velike teže, ki je del prehoda med 16. in 17. stoletjem, med renesanso in barokom.
Ángel Rupérez, v svoji knjigi Antologija angleške poezije, ugotavlja, da so bili Shakespearovi soneti napisani v zadnjem desetletju 16. stoletja in objavljeni šele leta 1609. V sonetu, ki ga tukaj predstavljamo, se tema spet pojavi tempo fugit, pa tudi udobje v spominu prijatelja.
Sonet XXX
Ko ste na sladkih seansah, da meditirate tiho,
V spomin prikličem že pretekle stvari,
Vzdihnem, ko prikličem toliko dragih stvari
In obžalujem zapravljeni časTorej, izlivam jok, ki ga nisem vajen,
za tiste prijatelje, ki so pogoltnili noč
in obnavljam svoj jok z že pozabljenimi žalostmi
objokujejo izgubo zamegljenih slik.Obžalujem pretekle žalosti in nesreče
in štejem še enkrat od bolečine do bolečine
žalostno poročilo o obnovljenih solzah,
ponovno plačilo, kar sem že plačal.Če pa medtem pomislim nate, (dragi prijatelj),
Popravljam bolečine in končujem žalosti.
John Milton (1608-1674)
Raziskovalec in prevajalec Santiago García-Castañón trdi v eseju z naslovom Prepisovanje Miltona: Šest sonetov v španščini, da je Miltonovo delo zamegljeno z odsotnostjo prevodov, ki rešujejo ne samo vsebino njegovih sonetov, temveč tudi muzikalnost, ki je njegova lastna.
S tem razmišljanjem predlaga nov prevod znanega soneta Ko pomislim, kako porabim svojo svetlobo ..., ki ga je Milton napisal v poznejših letih, ko ga je glavkom zaslepil in v njem sprožil duhovno krizo. Kot je značilno za baročno senzibilnost, se Milton sam odzove s premišljevanjem o skrivnostih božje volje in krščanskega občutka trpljenja.
Ko pomislim, kako je šla moja luč
pol obstoja v tem temnem svetu
in moj talent, ki se v moji smrti mudi,
Neuporabna sem; moj duh je padelsluži Stvarniku, daje smisel
do svojega življenja, vse krivde, ki se ji odrečem,
Bog mi odreče svetlobo, ki je hud trans,
in ga z žalostnim tonom vprašam:"Kaj lahko storim brez svetlobe?" In mi odgovori:
»Bog ne potrebuje hvalisavih daril;
kdo bolje nosi jarem, manj je treba. "Njegov razlog je pravičen in tisoči bežijo kam
po kopnem in morju ga iščejo na hitro,
ampak služi tudi njemu, ki samo čaka.
John Dryden (1631-1700)
John Dryden je bil pesnik, dramatik in kritik. Številne njegove pesmi so bile uglasbene, kot npr Aleksandrov praznik Y. Oda sveti Ceciliji, z glasbo Georga Friedricha Haendela.
Baročno dobo je zaznamovala napetost med reformacijo in protireformacijo, čeprav v Angliji Prevladoval je anglikanizem, ki, čeprav je bil od katolištva oddaljen kot struktura, ni komuniciral z Protestantizem. Dryden, Anglikan po poreklu, se na koncu asimilira v vrste katoliške cerkve, ki ji posveti pesem, ki jo predstavljamo spodaj.
Katoliška vera
Kot bleda luna in zvezde
Utrujenemu, potepuškemu, osamljenemu popotniku,
Z izposojenim sijajem zaman zasijejo,
Enako duši Razum. Če te
Nenamerne luči nas odkrivajo
Daleč prostor, a ne pot
To vodi tja, razum človeku
Najlepša regija v daljavi naznanja,
Ne da bi ga naučil poti zdravja;
In katere zvezde ugasnejo, kdaj
Kralj dneva se povzpne na to poloblo,
Takšna, ko duša. Religija svetu
Vlije svetlobo in toploto, njen šibek plamen
Ponižuje razum in izgine;
.... .... .... .... .... .... ... .
Usmiljeni Bog! Pripravite se
Nepogrešljiv vodnik po napačnih sodbah.
V breznih svetlobe zastrto središče
To je vaš prestol; slava strela
Ustavite oči, da ne prodrejo v vaše bistvo.
Oh, nauči me častiti tvojega skritega sebe!
Dovolj je, da razumem, kakšen človek
Razkrij, da si se udostojil, in se ne pretvarjaj
Krepko prihranite predpisano mejo!
Vodi moje korake samo to
Univerzalni učitelj, ki je veličasten
Obljubite, da ste obljubili, da pogrešani ne morejo! -
Moja zapostavljena mladinska hrepenenja
Vanos nahranjen. Moja zrela starost
Očaran z lažnimi bleščicami,
Stekel je za njimi. Ko je vaba pobegnila,
Moj ponosen duh, sam od sebe
Vlekel si je iluzije za novo prevaro.
Takšna je bila, takšna je moja hudobna narava;
Vaša slava, sramota moja!
Toda dvomi so prenehali; in samo
Za posvečenje svojo moč dolgujem kreposti.
Italijanska baročna poezija
Giovan Battista Marino (1569-1625)
Ta pisatelj, znan tudi kot Giambattista Marino, je bil v veliki meri imitiran tako v svoji rodni Italiji kot v Franciji, Španiji in na Portugalskem. Ustvaril je svoj slog, imenovan marinizem, za katero je značilna pretirana uporaba pojmov. Vendar pa je v sodobnem času Marini ali Marino veljalo za baročni slab okus.
Raziskovalec Juan Luis Estelrich zbira v svoji knjigi Antologija italijanskih lirskih pesnikov, pesem, posvečena slavnemu delu Škodaavtor Miguel Ángel. Pesem je prevedel D. Francisco Pacheco.
Na boleče delo Michelangela
Ta dama ni kamnita
Držanje pobožnega, ležečega
V njenem naročju mrtvi zmrznjeni Sin;
Zdaj si več kamna
Ti, ki mu pogled ne joče po milosti,
Preden ste trši;
Da do smrti takšne kamne z grozo
Razšla sta se in še vedno pogosto jokata.
Vincenzo da Filicaja (1642-1707)
Delo Vincenza da Filicaje naj bi zaradi različnih vplivov trpilo zaradi neenakosti. Od Antologija italijanskih lirskih pesnikov Juan Luis Estelrich, izvlekli smo ta Filicajain sonet, posvečen hinavščini, s prevodom Manuela del Palacia. V njem je zelo jasno izražena baročna senzibilnost razočaranja.
Hinavščina
Kaj storiti, če so oblečeni v eno barvo
Vice in vrlina? S kakšnim videzom
Bo razbral težaven um
Od čistih naklonjenosti, ki se pretvarjajo?Nasmehi užitka, gorje,
Si to, kar bi moral biti, ali nisi nič?
Kdo ugane hrepenelo resnico
Kdaj leži srčni utrip?Prikrijte drznost kot pamet,
Zmožnost poguma in med ljudmi
Zločin kaže videz viteštva.Takšno indijsko morje v toku
Na tisoče potokov vztrajno odteka,
Videti kot potoki so hudourniki.
Najbolj znan sonet tega avtorja, ki se je imel za najbolje doseženega, je bil tisti, ki ga je posvetil svoji rodni Italiji. Preberimo prevod Clementeja Althausa.
Italija, Italija! O ti, ki si imel srečo
usodni dar lepote in v njem
tisoč hudobije in podle dote dote!
Oh! Manj lepi ste bili ali močnejši!Torej ali pa se boste naredili nepremagljivi
ali pa ne boš skušal s svojo skromno svetlobo
pohlep tistega, ki se ti gnusi
pretvarja se, da te ljubi; in to vas izzove do smrti.Takrat nisem videl Alpe tisoč hudournikov
oboroženih Gal izlijte, kamor želite
in tvoja plemenita kri naj bo Po barve!Niti pod roko tujih ljudi
neuporaben boj, videl sem te,
služiti, premagan ali zmagovit.
Francoska baročna poezija
Jean Racine (1639-1699)
Francoski pisatelj Jean Racine je del klasičnega toka francoske literature, kot sta Corneille in Molière. Bil je znan predvsem kot dramatik, čeprav se je ukvarjal s poezijo. Eden njegovih najbolj znanih pesniških del je Klicanje k Kristusu, zelo značilna tema protireformne duhovnosti.
Klicanje k Kristusu
Sonce razganja temno temo,
In prodiranje v globoko kraljestvo,
Tančica, ki je prekrila naravo,
In vrnejo se barve in lepota
V svetovno vesolje.Oh, od duš, Kristus, samo ogenj!
Tebi samo čast in čaščenje!
Naša skromna molitev doseže vaš vrh;
Predajte se svoji blaženi služnosti
Vsa srca.Če obstajajo duše, ki se kolebajo, jim dajte moč;
In to združite z nedolžnimi rokami,
Vredno tvoje nesmrtne slave
Pojmo in blaga, ki ga je na pretek
Razdeljevanje ljudem.
Molière (1622-1673)
Njegovo pravo ime je Jean-Baptiste Poquelin, vendar je v javnosti znan kot Molière, ki je bil dramatik, igralec in pesnik. Zdi se, da je še enkrat povezano z literarno temo collige virgo vrtnice,
Galantno ostane
Naj vas zdaj razkrije Ljubezen.
Z mojimi vzdihi se pustite vneti.
Ne spi več, zapeljivo bitje,
No, življenje spi brez ljubezni.Ne skrbi. V ljubezenski zgodbi
več zla se naredi, kot trpi hudobni.
Ko je ljubezen in srce zajoka,
zlo samo polepša svoje žalosti.Zlo ljubezni je v tem, da ga skriva;
Da bi se temu izognili, govori zame.
Ta bog te prestraši, trepetaš, ko ga vidiš ...
Toda ne delajte skrivnosti ljubezni.Ali je slajša žalost kot biti ljubeč?
Ali je mogoče trpeti bolj razpisno zakonodajo?
Da v vsakem srcu vedno vlada,
ljubezen kraljuje v tebi kot kralju.Predaj se torej, o, nebeško bitje;
daje ukaz minljive ljubezni.
Ljubi, dokler traja tvoja lepota,
da čas mine in se ne vrne več!
Reference
- Navidezna knjižnica Miguel de Cervantes.
- García-Castañón, Santiago: Prepisovanje Miltona: šest sonetov v španščini. Vklopljeno Časopis za filologijo in lingvistiko Univerze v Kostariki, Letnik 42 - številka 2, julij - december 2016.
- Estelrich, Juan Luis: Antologija italijanskih lirskih pesnikovprevedeno v kastiljski verz (1200-1889). Palma de Mallorca: provincialna tipografska šola. 1889.
- Fernández Guerra in Orbe, Luis: D. Juan Ruíz de Alarcón in Mendoza. Madrid: Tisk in stereotip M. Rivadeneyda. 1871.
- Sor Juana Ines De La Cruz: Izberite delo, letnik 1, Caracas: Knjižnica Ayacucho. 1994.
- Rupez, Angel: Bistvena antologija angleške poezije. Madrid: Espasa Calpe, zbirka Austral, 2000.
