Шта је НАИФ уметност: изванредна дела и уметници

Уз појам наиван обично се односи на нешто наиван, невин или детињаст, иако се у случају уметности обично односи на стил који се не приклони академизму и који је самоук, бежећи од конвенција. Идеализована и једноставна визија света која је наивну уметност претворила у феномен из руке једне од њених најимблематичнијих фигура, сликара Анрија Русоа. У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам приступ шта је наивна уметност, уметници и дела најистакнутији.

Индекс

1. Шта је наивна уметност и њене карактеристике?
2. Хенри Роуссеау, један од сликара наивне уметности
3. Анна Мари Робертсон Мосес
4. Фрида Кхало, врло репрезентативна наивна уметница
5. Остали уметници Наифа

Позвала се и наивна уметност урођена, инстинктивна уметност или нео-примитивизам, као уметност која је увек постојала повезана са сеоским, занатским и фолклорним светом и која је крајем 19. и почетком 20. века, постао један од уметничких покрета повезаних са градским искорењивањем, носталгичном визијом прошлости и одређеним ониризмом, који се граничи са надреализам.

Карактеристике сликарства и наивне уметности

Између најкарактеристичнији знаци наивне уметности издвајају се:

• Недостатак дубине и перспективе.
• Контуре су врло дефинисано и тачно.
• Употреба пуно Боја да пружи изражајност и обим.
• Томови су нацрти.
• Теме су различите, а уобичајено је за сцене из свакодневни живот, сцене снова, пејзажи, традиције, фолклор, обичаји итд.
• Инспирација у темама природа врло је чест међу наивним уметницима, иако се увек чини идеализованим.

Слика: Слидесхаре

„Наивни уметник живот посматра на ведрији и оптимистичнији начин”(Цармен Артигас, у ЦУВ3, Леисуре & Цултуре 5. јула 2011).

Наивни уметници имају главну референцу и представника Хенри Роуссеау, Такође познат као Цариник. Русо (1844-1910) сматра се први уметник дефинисан као правилно наиван, будући да су из његовог дела почеле да се дефинишу основне карактеристике овог стила. Није био уметник као такав, сликарство му је била велика страст и потпуно му се посветио од 49. године. Русо је радио у царинарници у Паризу и није имао никакву обуку. Изругивали су му се, али неке од његових колега попут Пикаса на крају су га похвалиле.

Његов недостатак академизма, њихов живе и интензивне боје и егзотичност и сновит додир његових слика су неки од кључева његовог непогрешивог стила. Оригинални и јединствени стил који је годинама изазивао дивљење. И јесте да је Русо створио свој универзум пун егзотичних животиња и пејзажа, јер је једва путовао изван Француске. Његов рад коначно је препознала анти-традиционалистичка и анти-буржоаска авангарда у годинама 1904. и 1905. након његовог учешћа у Салон дес Индепендентс због свог примитивизма. Имао је велики утицај у Дадаисти и надреално.

Наивна дела Росоа

Међу његова најистакнутија наивна дела спадају Мои меме-Миселф, аутопортрет Х. Русо, 1890, Народна галерија, Праг. На овом делу можете видети Русоа обученог у црно одело, сликарску палету у руци и смештен поред моста и са бродом и балоном са топлим ваздухом иза њега као симбол напретка технички. Слика коју је дефинисао као нови сликовни жанр, портред пејзажа, који се састоји од прављења прегледа новог вашег омиљеног места у Паризу, а затим додавања особе у први план.

Остала истакнута дела су: Л.рату (Вожња раздора), 1894, Сан (1910) и Портрет Пјера Лотија (1910).

Анна Мари Робертсон Мосес (1860-1961), у народу позната као „Бака Мојсије“ („Бака Мојсије“), била је наивни или примитивистички уметник из Сједињених Држава. Мојсије је постигао велико признање у својој земљи, будући сликар чега сеоска и фолклорна. Почела је да слика у 70. години, а да на њен стил није утицао ниједан покрет, развијајући врло личан и јединствен стил.

Уметник који се фокусирао на познате и традиционалне сцене, које приказују рурални свет и северноамерички фолклор. Скромно и умиљато дело које је изазвало дивљење колекционара уметности широм света.

Међу његовим радовима истичу се "Јои Риде ", 1953. у Галерие Ст. Етиенне, Нев Иорк, или "Стара карирана кућа ", која је у своје време била продата за само 10 долара, а данас се процењује да има вредност од 51 милион долара и "Четврти јул", насликан за председника Ајзенхауера и пронађен у Белој кући.

Фрида кхало (1907-1954) један је од велики уметници 20. века и икону. Не може се класификовати, она сама није желела да је сматрају надреалистом, с обзиром на то да је у њеном делу било више стварности него ониризма. Други критичари су сматрали његово дело примитивиста, близак Русоовом стилу, будући да је изванредан домишљатост и једноставност свог рада.

А. непорецив наиван ваздух да је у Фриди имала и многе друге нијансе као што је њен мексички национализам или оправдање женске сексуалности. Међу његовим најважнијим делима су "Диего и ја" (1931), „Аутопортрет на граници између Мексика и Сједињених Држава“ (1932), „Две Фриде“ (1939), „Аутопортрет са огрлицом од трња и колибријем “(1940), између осталих.

Поред већ поменутих, ево листе други наивни уметници истакните:

• Серапхине Лоуис (Француска 1864-1942)
• Орнеоре Метели (Италија 1872-1938)
• Андре Бауцхант (Француска 1873-1958)
• Мигуел Гарциа Виванцос (Шпанија 1895-1972)
• Антонио Лигабуе (Швајцарска 1899-1965)
• Аристид Кајо (Француска 1902-1990)
• Иван Генералић (Хрватска 1914-1992)

Ако желите да прочитате још чланака сличних Наивна уметност: уметници и дела, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• Бихаљи-Мерин, Ото (1978). Наивна уметност. Посао
• Оцампо Сикуиер, Естела, примитивизам у Европи и Америци. Универзитетска документа