4 најважније карактеристике барока

Кад помислимо на барокну уметност, падају ми на памет те изврнуте и драматичне слике цркава, где већ можемо видети страдалног Христа, већ Магдалену у епитимији са упаљеним очима сузе.

Да, барокна уметност је често претерана уметност (морамо јој признати), а такође и патетична (у свом најистинитијем значењу, односно изразито изражајна). Често пута овај стил у нама подједнако буди привлачност и одбацивање.

Али шта је заправо барок? Који је твој матерњи језик? Шта покушаваш да нам саопштиш? Који је твој естетски идеал?

У овом чланку ћемо покушати да провучемо иглу и укратко опишемо суштину и најважније барокне карактеристике.

• Повезани чланак: „Како разликовати романику од готике: њихове 4 главне разлике“

Шта је барокна уметност?

Барокну уметност називамо уметношћу стил који се у Европи развио од краја 16. до почетка 18. века. Иако је успостављен у врло специфичном периоду историје, није имао исте карактеристике у свим европским земљама.

Римокатоличка црква је имала основну улогу у свом развоју, улогу коју ћемо објаснити касније. Укратко, можемо рећи да је барок (конкретно, католички барок, из јужне Европе) желео да покрене вернике путем израза, узвишених осећања и драме.

Али прво, зауставимо се на његовом пореклу, јер у супротном нећемо разумети како је створен овај стил.

Порекло барока

Пре него што почнемо да се бавимо карактеристикама барока, које нам могу помоћи да га препознамо и разумемо, укратко ћемо размотрити неке аспекте његовог порекла.

1. Име

Као и код многих других речи које се сада академски користе без икаквог проблема, термин „барок“ је рођен у просветитељству као мање или више пејоративни концепт. Употребљавано је за означавање нечега „екстравагантног“ или „збуњујућег“, у очигледној супротности са „уравнотеженим“ и „чистим“ стилом касног 18. века, који је опоравио класичне каноне.

Дакле, као што се термин „готика“ првобитно користио да омаловажи уметност другог средњег века (уметност готи, варвари, рекли су), „барок“ је служио редом за именовање оних прекомерних стилова векова који су претходили Илустрација.

Јер, барок је рођен крајем КСВИ и почетком КСВИИ века, а сцена његовог рођења је јасна и конкретна. Погледајмо које су историјске, социјалне и идеолошке чињенице утрле пут његовом појављивању.

2. Барок и контрареформација

Сто година раније, почетком 16. века, немачки монах по имену Мартин Лутхер прибио је својих 95 теза на врата цркве палате Виттенберг, верске природе, где је, између осталог, жестоко напао Цркву због прекомерне похлепе и корупције.

Конкретно, циљ његове критике били су опроштаји које је Црква продавала тих година у замену за отпуштање казне за грехе. Запамтите да Ватикан је финансирао изградњу нове базилике Светог Петра, а такав посао захтевао је касу увек пуну.

Лутерова побуна заувек је раздвојила Западну цркву. Постепено су се немачки принчеви усклађивали са својим циљем, а после Реформације Рим је рачунао само на лојалност јужне Европе, посебно Француске, Италије и Шпаније.

Тада је Римска црква покренула аутентичну верску пропагандну кампању како би сачувала католике који су јој још увек били верни.. Овај одговор, који је из очигледних разлога назван контрареформација, имао је своје најбоље и најбоље средство изражавања у барокној уметности.

Барок: нова уметност за древну веру

Заиста, Ватикан је прожео овај нови стил свом идеолошком артиљеријом. Циљ је био да верни, размишљајући о платну или скулптури, добију утицај вере, „праве вере“, наравно, и на тај начин их држе подаље од било каквих лутеранских „одступања“.

Како је барокна уметност покренула своју публику на овај начин? Кроз разне технике и разне ресурсе које ћемо детаљно објаснити у наставку.

1. Емоционалност

Барок је изузетно драматичан језик, у то нема сумње. Његов главни циљ био је, као што је већ истакнуто, да покрене своју публику. Стога се мора осећати поистовећеним са оним што је видео заробљеним пред очима.

У овом циљу, изрази су максимално драматизовани. Мученички свеци страдају, и то веома. Сам Христос истински се мучи на Крсту. Можете да приметите сваку његову рану, сваку његову капљицу крви и све конвулзије његовог тела. Лице покајнице Магдалене је отекло и поцрвенело од толиког плача. Неке скулптуре су укључивале и елементе попут природне косе или кристалних суза. да нагласи реални ефекат слика, а такође и њихов патос.

Лако можемо замислити реакцију верних када размишљају о таквим делима. Светитељ више није мистично, недостижно биће, које не показује знаке бола; он је људско биће попут њега, које крвари, стење и пати. Још је моћнија слика Христа. Син Божји има чело пуно крви, бокове пуне рана; Христос није само Бог, он је и човек.

• Можда ће вас занимати: „Драмски текстови: шта су они, врсте, карактеристике и примери“

2. Шоуманство

Шпански и италијански барок узимају ову драму до максимума, до те мере да фигуре и призори изгледају узети са сцене.

Позориште је уживало велику славу у барокном свету и, с тим у вези, оштре контрасте светлости и сенке на платнима. Врло често имамо сензацију да се не налазимо испред слике, већ пред позоришном сценом смрзнутом у времену. Распоред фигура, њихови бомбастични гестови и, пре свега, тај снажни фокус нестварне светлости, одговорни за чувени барокни хиаросцуро, неки су од елемената који помажу у преношењу тог осећаја.

И, опет, замислите реакцију верних када се суоче са нечим сличним. Као старогрчко позориште, ови ефекти треба да произведу катарзу изнутра. Тада је имао сигурност да је пред нечим натприродним, божанским, истинитим. Била је то „права“ вера која се одвијала пре њега. То није била ни мање ни више намера Римске цркве, па је стога истиснула све могућности овог новог стила и приближила га свом циљу.

3. Цхиаросцуро

Већ смо то коментарисали у претходној тачки; На барокним сликама медитеранског подручја (односно католичког) игра светлости и сенке обично је нагло и насилна.

Снажни сноп светлости појављује се из једног угла платна, слично као у модерном позоришном или биоскопском рефлектору.. На неким је сликама светлосни светло које овај сноп светлости изазива толико интензиван да су многи ликови готово у мраку. Ова интензивна и директна светлост служи за истицање главног јунака или неког важног израза у приповедању приче.

У Цараваггиовој „Вечери у Емаусу“ светлост чини да сјаји величанствено Христово лице, док ученици остају у мраку око њега. Не зна се тачно одакле долази извор светлости; Можда ломача која се налази крајње лево од слике, а коју не можемо да видимо? Од трепереће светлости свеће?

Код барокне уметности увек имамо тај неодређени осећај нестварности, визије, пејзажа.. И то упркос чињеници да је мало уметника, попут самог Каравађа, узело своје моделе из најнижих слојева друштва и своје ликове сместило у свакодневна и једноставна окружења.

4. Претеривање (и збуњеност) осећања

Један од уобичајених именитеља у католичкој барокној уметности је претеривање. Бол се множи са хиљаду, ране крваре више него нормално, изрази лица као да су узети са позорнице. И још више: осећања и осећања не само да се погоршавају, већ се понекад и збуњују.

Узмимо за пример Бернинијеву чувену скулптуру „Екстаза свете Терезе“. Светитељка прима божански зрак у срце, који јој баца анђео. Лице му се распада у мистичном заносу. Али... То би могло бити лице жене која доживљава интензивно сексуално задовољство.

Барок нас непрестано обмањује, пазећи нам на краткотрајне илузије, као да је све део великог скупа, огромне фарсе, вечите представе. „Живот је сан“, како је сакупљено у чувеном делу Калдерона, иначе барокном.

Светлосна сенка, мистика-сензуалност, бол-задовољство... у барокном свету биноми, дихотомије, наизглед непомирљиви, увек пронађу тачку јединства, и много пута се међусобно мешају.

Различити "Барроцос"

До сада смо углавном говорили о бароку католичке зоне, то јест онима који су од покрета створили средство изражавања за контрареформацију. Истина је да не постоји јединствени барок (као што се догађа у свим стиловима), будући да се у северној Европи, углавном лутеранској, развио на потпуно другачији начин. Хајде да видимо.

1. Златно доба Холандије

На холандском подручју барок је интимност. Лутеранизам је донео већу интроспекцију и индивидуализам тврдећи да нас само лична вера може спасити.

Поврх тога, у протестантским земљама није постојала јака Црква, као и онај у Риму, који је могао да промовише велика дела барока која су промовисана у Шпанији или Италији. Резултат је била израда врло интимних платна са једноставном темом (никада религиозном), која су грађански градови наручили да украсе своје собе. У том контексту морамо поставити изврсне холандске ентеријере, мајсторски изведене од сликара као што су Вермеер и Јан Стеен.

Далеко су ова дела бомбастичних епова барокног (и универзалног) генија који је био Рубенс. Заиста, Рубенс је сликао углавном за Шпанију, земљу која је од почетка била на челу контрареформације.. Из тог разлога, већи део уметниковог дела прожет је оним јужнобарокним ваздухом, бомбастичним и погођеним, што нема никакве везе са повученим холандским или енглеским изразом.

2. Француска и класицизам

Француска, земља која се протеже преко католичке и протестантске Европе, развила је много класичнији барок од шпанског. Нарочито током владавине Луја КСИВ, то јест средином и крајем 17. века, Француски барокни израз био је суздржан и уравнотежен, надахнут класичним моделима. Као пример можемо навести дела Николаса Пусена.

Барокна архитектура

Архитектура није претрпела тако пресудне трансформације као у случају сликарства или скулптуре. Задржани су класични грађевински елементи (пиластри, тимпани, капители, стубови ...) посебно у случају Француске, са класицистичким примерима као што је дивна Палата Версаиллес.

Наравно, барок увео низ модификација у архитектури које су се удаљиле од грчког и римског канона и да нису увек били добро примљени. На пример, класични елементи су добили нови аранжман и од њих барок проналази свој оригинални и јединствени облик изражавања.

Али, морамо поновити, типична барокна архитектура је у основи класична. Мораћемо да сачекамо крај седамнаестог и почетак осамнаестог века да бисмо пронашли заиста нове стилове, попут шпанског куриришког стила, јединственог у историји уметности.

Библиографске референце:

• Чех, Ф. И Моран, Ј.М. (2001) Барок. Мадрид: Истхмус.
• Гомбрицх, Е.Х. (2002). Историја уметности Мадрид: Дебата.
• Лангдон, Х. Каравађо (2010). Барселона: Едхаса.