Станиславски систем: шта је то, карактеристике и како се користи у глуми

Кажу да су омиљене речи Станиславског његовим ученицима глуме биле: "Не верујем ти, не убеђујеш ме." Његов начин да сагледа и разуме како би се позоришни уметници требали понашати био је захтеван, али и педантан. Толико да је то постао сопствени метод: систем Станиславски.

Његов систематски приступ глуми није само направио револуцију у начину извођења глуме Русији свог времена, али је такође успео да пређе границе променом смера позоришта западни.

Ова метода је била кључна за прављење представа, серија и филмова каквих данас познајемо, а онда ћемо открити зашто.

• Везани чланак: „Шта је 7 ликовних уметности? Сажетак његових карактеристика "

Шта је систем Станиславски?

Константин Сергејевич Алексејев (Москва 1863 - 1938), познатији као Станиславски, био је плодан руски глумац, сценски редитељ и позоришни педагог Познат по томе што је аутор једне од најважнијих метода за историју извођачких уметности: система Станиславски. Производ дугогодишњег напора, његова метода је имала за циљ да омогући глумцима да највише контролишу аспекте неопипљиве ствари и неконтролисано људско понашање док су на сцени, попут емоција и инспирације уметнички.

Станиславски проучавали шта су радили глумци који су, природно, успели да уђу у карактер. На основу својих запажања и искустава, овај руски редитељ је створио систем који сваки глумац, обојица почетници као ветерани у струци, могли да примене у својим радовима постизање чистије, стварније и природно. Ова метода је била толико револуционарна у време свог појављивања да је обележила пре и после у глумачком свету, успостављајући стандарде који су разграничили границу између убедљивог извођења вештачког и лошег заступљено.

Ова метода је формулисана у време када су извођачке уметности његове домовине, Русију, одликовали конвенционални и стереотипни клишеи. Глумци су се понашали вештачки, чак и историјски. Представе су биле окупане ореолом лажне емоционалности и мало припреме глумаца, толико мало да су чак сазнали шта имају да кажу када су већ били на сцени. Мало или ништа се није гледало у скриптама где је изашло оно што су требали запамтити.

Станиславски је спровео педантно истраживање како би учинио да његови глумци од почетка раде са нечим за шта су сматрали да је стварно., људи, елементи и објекти који се не виде само као елементи сцене, већ као делови стварне, свакодневне сцене, део самог живота. Људи нису глумци у нашим животима, али ми смо део њих, живимо их више него глумимо.

Да би глумца ушао на сцену коју представља, Станиславски брани употребу емоционалног памћења. Глумац или глумица морају запамтити лично искуство слично оном које покушавају да представе, помажући им да се осећају уроњеније и укључени у оно што покушавају да представе на сцени. Требало би да потражите ситуацију у својој животној историји у којој сте осетили емоцију аналогну оној у вашем лику.

Али то се не постиже само изазивањем искрених емоција. Такође је потребно мало спољне подршке, изменити наш изглед и понашање како бисмо оживели лик које намерава да представи или, боље речено, оживи. Шминкајте се, облачите, шетајте, укратко понашајте се као лик од спољашњих физичких чинова помоћи у покретању тражене емоције, следећи принцип да ако почнете да плачете, на крају ћете бити тужно.

• Можда ће вас занимати: "20 филмова о психологији и менталним поремећајима"

Принципи система Станиславског

Систем Станиславски је прилично сложен и не може се рећи да је статичан управо због тога колико је еволуирао од када је концептуализован почетком 20. века. Међутим, могуће је истаћи неке од његових најважнијих принципа који су допринели обележавању а пре и после на начин на који су позоришни уметници, а касније и филмови и серије представљали своје ликови:

1. Концентрација на лик

Глумац мора да одговори на маштаучење размишљања попут лика, концентрисање на то што он игра.

2. Осећај истине

Са осећањем истине могли бисмо рећи да је једна од идеја ове методе разликовање органског од вештачког. Станиславски је чврсто веровао да постоје природни закони које треба следити у сценској уметности., који је, ако се поштује, разликовао добро, природно и складно дело, од лошег, измишљено и претерано.

• Везани чланак: "13 врста учења: шта су то?"

3. Поступајте према датим околностима

Глумац мора бити вешт у коришћењу и решавању околности наведених у тексту, али користећи истину и прибегавајући органским средствима. Је око придржавајући се сценарија, али се ослобађајући представљајући своју емоционалност, остајући верни ономе што се појављује у сценарију, али чинећи да представа има личност и природност.

• Можда ће вас занимати: "Драмски текстови: шта су они, врсте, карактеристике и примери"

4. Физичка метода

Станиславски је видео да су многи његови ученици имали дубоке емоционалне тензије и менталне проблеме. Својом методом могао је помоћи глумцима да уклоне физичку и емоционалну напетост, стварајући их Они ће опустити мишиће током излагања и понашати се на много слободнији начин.

Уз то, руски редитељ је придао изузетну важност физичком фактору који је служио не само за опуштање, већ и за тачнију сцену. Због тога је ваш систем био познат и као метод физичког деловања због великог нагласка на опуштању мишића током извођења представе.

• Везани чланак: "Јацобсонова прогресивна релаксација: употреба, фазе и ефекти"

5. Сфере пажње

Сфере пажње је оно што је Станиславски мислио под радом на сензацијама. Глумац мора открити чулну основу дела. У вашем задатку је научити памтити и памтити сензације које ваш лик осећа, сензације који модулирају њихово стање ума и њихов начин понашања са другим ликовима у представи и са јавности.

6. Комуникација и контакт

Глумац мора бити способан да комуницира са другим ликовима на спонтан начин, без нарушавања садржаја књиге, али то не делује донекле изнуђено или вештачки припремљено. Комуникација и контакт са другим глумцима неопходни су током проба и завршних представа.

• Можда ће вас занимати: "28 врста комуникације и њихове карактеристике"

7. Улоге сегментиране у јединице и циљеве

Уметници морају научити да поделе улогу или улогу својих протагониста у разумне целине које могу да раде одвојено. Задатак је глумца и глумице да дефинишу сваку јединицу улоге, осећајући је као сопствену жељу. него је схватити као књижевну идеју која произилази из редитељског либрета.

8. Креативност у глуми и размишљању

Не можете бити глумац без креативности. Креативност манифестује се и у стваралачком стању ума и у начину деловања.

• Везани чланак: „Шта је креативност? Да ли смо сви ми „потенцијални генији“? "

9. Рад са текстом скрипте

Овај принцип може звучати очигледно, јер је тешко поуздано представити дело, а потпуно занемарити оно што стоји у либрету. Међутим, у Русији почетком прошлог века неки руски уметници то нису узимали здраво за готово да се у многим приликама дешавало да се скрипте не читају и веровали су да ће им рећи своје фразе док глуме.

Глумац мора да поштује оно што је ставио у сценарио, запамтивши и поновивши своје стихове, али не научивши то да „поврати“ то у време извођења представе. Глумац мора открити друштвено, политичко и уметничко значење текста, разумеју идеје које је редитељ овековечио у сценарију представе. Као уметник, глумац или глумица мора послужити као средство за поверење ових вредности и визија јавности која је дошла да види дело.

Важност система Станиславског данас

Систем Станиславски се временом развијао. У почетку су глумци и глумице морали да пронађу истину о лику, да га третирају као стварну целину. Међутим, с временом укључена је пракса проналажења у сопственом искуству ресурса који му омогућавају да осети оно што осећа његов лик у било којој ситуацији.

Данас се схвата да глумац не само да мора да разуме шта се унутра дешава са његовим ликом дело, али такође мора знати виталну ситуацију у којој се налази и у којим околностима се налази окрузити. Знајући то и живећи у свом телу, глумац ће моћи на исти начин да реагује на начин на који би се то очекивало од његовог лика, чинећи представу што природнијом.

Ово је отишло доста даље, достигавши тренутну чињеницу да многи уметници живе у свом свакодневном животу како мисле да би њихов лик. на пример, да је његов лик сељак који живи на селу, јер тада глумац одлази на фарму на једну сезону и живи као да му је то занимање у стварном животу. Како су године пролазиле, различите школе тумачења додавале су одређене праксе Станиславског, временом постајући у ономе што је у глумачком свету познато као „тхе метод ".