Школа убија креативност?

Школа убија креативност? Ово је дуготрајно питање које поставља мноштво родитеља забринутих због тога што се школе фокусирају превише у настави некреативних предмета, као што су математика, језичке уметности или средње науке Животна средина.

Многи родитељи сматрају да њихова деца, потенцијални уметници, виде да су њихове вештине пропале јер у њиховим школским програмима готово да нема музике или уметности. На школу се гледа као на место где су у квадрату, уклоњена је свака машта, спремни су да раде на некреативним пословима.

Шта је тачно у овим изјавама? Да ли се у школама смртно рањава креативност? Можете ли бити креативни у науци? Све су то питања која ћемо коментарисати, а сва се односе на идеју да ли школа убија креативност или не.

• Повезани чланак: "18 врста образовања: класификација и карактеристике"

Да ли је тачно да школа уништава креативност?

Питање да ли школа „убија” креативност старо је колико и само обавезно образовање. Иако се о овој теми дуго расправљало, Последњих година добија посебну важност.

Делимично, један од великих људи заслужних за популарно мишљење да школа убија креативност најмлађих је сер Кен. Робинсон, педагог који је пре неколико година држао предавања о ТЕД разговорима, чувеном серијалу предавања, у којима је тврдио да јесте, школа убија креативност.

Робинсон је тврдио да се креативност не гаји у образовним центрима, да се деца уче да не иступају из реда. Као да даје снагу онима који верују у типичну слику која се дели на мрежама наставника који узима маказе и користећи их да пресеку размишљање својих ученика, чинећи да говорни облачић који га представља прелази из кружног у квадрат. Школа искључује мисао, усмерава је.

Али шта је тачно у вези са овом тврдњом? Без сумње, господин Робинсон је особа која је упућена у ову тему, пошто је он просветни радник. Међутим, када је отворио своју конференцију, није било мало, такође са дубоким знањем о овој теми, који су потврдили управо супротно. Робинсонови клеветници су били на становишту да школа не само да није убила креативност, већ је чак и подстицала, само на начин који у почетку није изгледао тако типично креативан.

За Кена Робинсона, креативност је нешто што треба неговати као још једну вештину, са истим статусом као писменост. Други, као што је Тим Леуниг, научни саветник британског одељења за образовање, који је такође одржао говор о ТЕДк говору, дали су супротан став. За Леунига, права креативност се заснива на знању које се стиче читањем и писањем.. Да бисте били креативни, прво морате знати како да радите основе. Тада ће доћи оригиналност.

• Можда ће вас занимати: „Шта је креативност? Да ли смо сви ми „потенцијални генији“?“

Како начин на који дефинишемо креативност утиче?

Једна од ствари која се највише истиче у Робинсоновим и Леуниговим ТЕД говорима није само њихова супротна позиција, већ и чињеница како дефинишу шта је креативност. За Кена Робинсона креативност има везе са машту, самоизражавање и дивергентно мишљење.

Насупрот томе, Леуниг објашњава да за њега креативност показује како, кроз употребу логике и применом научних принципа, стечено знање се може концентрисати и користити за стварање потпуно иновативна нова решења за старе проблеме.

Док Робинсон сматра да је креативност алтернатива писмености, стицању писмености, и да је најчешће испољавају ученици са академским проблемима. Робинсонова визија о томе шта је креативност поклопила би се са некогнитивним интелигенцијама модела Хауарда Гарднера, као што су кинезичке или музичко-слушне.

За Леунига, креативност је когнитивна компетенција која се храни стицањем одређеног знања, знање коме особа са озбиљним проблемима писмености или директно неписмена не би имала приступ.

За Робинсона, креативност долази природно, нешто са чиме се људи рађају. Уместо тога, Леуниг верује да то више зависи од стицања знања у животу, које се може научити и вежбати.

Дефиниције шта је креативност утичу на одређивање да ли школа „убија“ ово такмичење или не. Заправо, Ове концепције креативности илуструју колико је бесмислено говорити о креативности апстрактним терминима., као да је појам свима значио исто. Као што Робинсонови и Леунигови ставови показују, идеја креативности је нешто што се веома разликује од особе до особе, чак и међу образовним професионалцима попут ова два стручњака.

• Повезани чланак: "Пластичност мозга (или неуропластичност): шта је то?"

Наука је креативна

Када говоримо о креативности у школи, прво на шта помислимо су пластика и музички предмети. Сликање је креативно, свирање фруле је креативно, али... И направити модел људског тела за биологију? Шта је са мешањем напитака у хемијској лабораторији? И смислите како да решите математички задатак? Тешко нам је повезати идеју креативности у научним предметима, упркос чињеници да сва научна достигнућа су на овај или онај начин производ креативности. И, наравно, предмети језичке уметности могу у великој мери промовисати ову компетенцију.

Креативност варира од предмета до предмета. То можемо боље разумети ако га упоредимо са другим такмичењем коме се дешава нешто слично. Критичко мишљење је веома важна вештина у већини дисциплина и, ако питамо сваки стручњак за оно што жели, вероватно ћемо наћи сличности између историчара, математичара, биолога и литерати. Чини се да се односе на исту ствар, описују исту ствар. али сигурно није тако. Бити критичан према историји није исто што и према математици, биологији или класичној књижевности.

Исто важи и за креативност. Креативност није једна ствар, већ скуп процеса који су, иако слични, различити. Креативност у математици није исто што и креативност у визуелној уметности. Ученик који одлучи да буде креативан у математици тако што је одлучио да 2 + 2 = 3 заправо није креативан, већ једноставно измишљање резултата и деловање против природе овога дисциплина. С друге стране, он је креативан у математици ако измисли нову методу за решавање математичке реченице.

Креативност се може користити у било ком предмету, али морате научити како. Апсолутно сваки предмет у школи може да послужи за подстицање креативности, али од ученика се не може очекивати да буду магично креативни. Неопходно је ову компетенцију, а не вештину, учити попречно, на исти начин као да хоћете Да би ученици користили критичко мишљење у датом предмету, треба их научити како да то раде.

• Можда ће вас занимати: „Четири главне врсте науке (и њихове области истраживања)“

Утицај формалног образовања на креативност

Али... Да ли школа убија креативност да или не? Кратак одговор је не, иако морамо разумети да у школском програму има још много посла око ове компетенције. Као што смо коментарисали, дефиниција шта је креативност утицала је на перцепцију о томе како се ова способност промовише међу ученицима.

Ако се верује да је креативно сликање или свирање неког инструмента, на шта је фокусиран школски програм стицање више научних и књижевних компетенција, лако је поверовати да креативност није гајити. Али истина је да се то може стећи у практично било ком предмету. И чак Може се десити и обрнуто, да традиционалнији креативни предмети попут музике, заната или уметности не промовишу овај квалитет.

На пример, ако се у пластичној теми од дечака и девојчица тражи да се ограниче на сликање слике идентичне оној модел или да се у музици од њих тражи да одсвирају партитуру до слова, креативност се не промовише како треба блаженство. Међутим, како смо коментарисали, ако би то могли бити први кораци за студенте, када научите како да сликате и како да свирате инструмент, компонујте сопствене креације после.

Из целе дебате о томе да ли школа убија креативност могу се извући две тачке. Први је да, полазећи од чињенице да ће бити креативније деце од друге, максималном броју деце треба дати могућности да развију и остваре свој стваралачки потенцијал. За ово, школе морају својим ученицима да обезбеде наставни план и програм који укључује такозване креативне предмете као предмете. обавезно, како би се дала могућност да они који су креативнији у пластичном аспекту имају прилику да своје способности.

Друга тачка је да права креативност треба да буде уграђена и негована кроз наставни план и програм. Као што смо већ расправљали, креативност се заправо односи на скуп сличних, али различитих процеса. Може се манифестовати на више начина и задатак је сваког наставника сваког предмета да сазна како.

• Повезани чланак: "Психологија креативности и креативног мишљења"

Када је то убије...

Иако, као што смо поменули, школа у већини случајева не убија креативност, постоје одређене ситуације које је могу ограничити. Постоје ситуације које се врло често понављају у образовним центрима које заиста могу да ограниче креативност, чак и ако то не примећују ни сами наставници.

Један од начина који се чини да највише ограничава креативност, према неким истраживањима, јесте претерано фокусирање на важност евалуације.

Као што мислите, деца желе да дају све од себе и желе да буду похваљена за свој рад. Ако наставник предмета даје предност евалуацији и коначном резултату више од целог менталног процеса да би га достигао, деца у одељењу ће мање ризиковати. У суштини, они ће желети да добију добру оцену.

Други начин на који можете ограничити креативност је нудећи високо структуриране активности. Када наставник понуди врло конкретна упутства, која треба следити корак по корак и веома конкретно, вероватније је да ће ученици у одељењу следити исти пример могуће. Мање је вероватно да ће створити нешто ново што изгледа другачије, нешто што је управо супротно од тога да буду маштовити и креативни.

Истицање и критиковање грешака је још један од начина на који је креативност ограничена, у овом случају на начин који може постану чак и трауматични за неке ученике који се плаше да је погрешно радити синоним за неуспех. Када наставник само истиче грешке ученика, посебно ако то чини пред вршњацима, деца ће се осећати веома посрамљено. Пошто ће ово бити веома негативно искуство, мање је вероватно да ће деца ризиковати алтернативним путевима. Они ће повезати своју креативност и иновативност са срамотом пред другима.

Други начин на који креативност може бити смртно рањена у школама, било да се ради о биологији или пластичној уметности, је прекомерним праћењем напредовања ученика. Наставници морају својим ученицима дати нека упутства и структуру, али је такође важно да то буду дати деци прилику да преузму активну улогу у сопственом образовању и да им се пружи независност. Претерана контрола онога што раде и „води их за руку” у практично сваком задатку који обављају ограничава креативност ученика.