Микеланђелова Пиета
Мигуел Ангел То је један од велики уметници италијанске ренесансе и Историја универзалне уметности. Његова дела су превазишла векове и он је и данас репер. побожност то је једно од његових најлепших и најспектакуларнијих дела у историји западне уметности. Скулптура која изненађује како због техничког савршенства, тако и због тога што ју је Микеланђело вајао када је имао само 24 године.
У овој лекцији унПРОФЕСОР.цом нудимо вам анализа и коментар побожност од Микеланђела, једна од најбољих скулптура ренесансе, тачније Цинкуеценто.
побожност од Микеланђела је а округла скулптура исклесан у мермеру у коме је представљена религиозна тема: представа Богородице са мртвим сином Исусом у наручју.
Ова скулптурална група налази се у Базилика Светог Петра у Ватикану а направио је Микеланђело Буонароти између 1498. и 1499. године, датум који уоквирује рад у Цинкуеценто.
Димензије дела су 174к195 центиметара. Осим тога, ово је једино дело које потписује Микеланђело, пошто је, с обзиром на гласине да дело није његово, аутор пожурио да га потпише што је пре могуће. Потпис је на ленти на Богородици.
Године 1498, у Риму, кардинал Жан Билијерес де Лаграулас наручио је Микеланђела да скулише Пиета или Пиета. Фигура направљена од карарског мермера и која би се налазила у капели Распећа базилике Сан Педро.
Пиета која је увек била представљена из бесконачног бола мајке која је изгубила дете, али Микеланђело је више волео да напусти ту шему и покаже побожност од лепоте и хармоније. Да би то урадио, уметник представља Девицу Марију која држи у наручју леш свог сина Исуса након што је откачен са крста. Тема која је била без преседана у области италијанске скулптуре, која се истиче утицајем готичке скулптуре из северне Европе.
побожност Структурисан је у облику једнакостранични троугао на елиптичној основи да обезбеди стабилност и равнотежу композиције. Фигура Девице Марије је несразмерне величине, али је начин да се исправи перспектива са земље. Тако, Исусово тело постаје тачка ослонца.
Такође је истакнуто темељност Микеланђеловог дела и у анатомији и у наборима одеће. Детаљ који је такође евидентан у коришћењу светлости и сенке за наглашавање пластичности дела.
Обе фигуре су у природној величини. излажући гледаоцу лик Исуса. Ова фигура изгледа полугола, на покрову и избегава да покаже крв или бол. Исус следи образац а класична лепота и спокојан, нешто слично ономе што се дешава са ликом Марије, захваћене пригушеном тугом, али са младим и лепим лицем.
Ин побожност Микеланђела се опажа утицај неоплатонизма код аутора идеалистичка струја која чини лепота је изнад бола и патње. Пожељно је да се Богородица представља младог и лепог изгледа, приказујући је као вечну мајку, лепу и беспрекорну. Непролазна лепота духа над телесном.
Исус се појављује као зрео човек, старија од мајке, али и у оквиру тог идеала неоплатонске лепоте. Његове пропорције су савршене и само неколико раница на рукама и ногама и копље са стране подсећају нас на Голготу и Исусову смрт.
Рад нам показује Ренесансни хуманистички идеал и Мајчино прихватање откупитељске судбине свог Сина. А иконична скулптура за католичку религију како по својој теми тако и по квалитету и одличном владању скулптуралном техником коју је Микеланђело демонстрирао.
Слика: еллиберал.цом.ар
