Ренесанса: шта је то и које су њене карактеристике

То је вероватно један од најпознатијих уметничких периода у историји уметности. Ренесанса је светски позната, посебно по својим најзначајнијим уметницима. Међу заинтересованима за универзалну уметност вероватно су међу најизраженијима имена попут Брунелескија, Ботичелија, Рафаела, Леонарда или Микеланђела.

Да ли заиста знамо шта је ренесанса представљала, мимо клишеа који се вуку вековима? У овом чланку покушаћемо да проникнемо у стварност овог покрета који није био само уметнички, већ и филозофски и друштвени.

Шта је ренесанса?

Као и код већине номенклатура, реч "ренесанса" је ушла у употребу тек неколико векова након времена на које се односи. Конкретно, Француски писац Оноре де Балзак је 1829. први увео тај термин у свој роман Бал де Сцеау. Балзак се односи на културу која је започела у Италији у четрнаестом веку и која користи класичне моделе као водич. Годинама касније, историчар Жил Мишеле је у свом делу посветио термин „ренесанса“. ренесансе (1855).

„Ренесансу“ можемо разумети као културни покрет који је започео у Италији (и, конкретно, у Фиренци) кроз почетка 15. века и проширио се до краја 16. а који претпоставља опоравак модела Антика. Међутим, важно је напоменути да су ови класични модели постојали током средњег века. Оно што ренесансу чини „другачијом“ јесте пуна свест коју су њени уметници имали да живе реновитио, односно „буђење“ ових античких модела.

Генерално, Ренесансни интелектуалци и уметници себе виде као обновитеље „праве уметности“, коју су сматрали изгубљеном током дугих векова средњовековне „летаргије“. Ђорђо Вазари, један од најзначајнијих теоретичара 16. века, уметност средњег века сматра „повојима“ уметности, док ће Куаттроценто (тј. италијански КСВ век) представљати његову „младост“, прво преузимање свесност. Коначно, Цинкуеценто (16. век) би био зрелост уметности, са тако важним именима као што су Леонардо, Микеланђело и Рафаел.

Али... Да ли је ренесанса била аутентични опоравак ове древне уметности? Већ смо коментарисали да се у средњем веку класика није заборавила. Не само на филозофском пољу, где налазимо снажно присуство Платона (нпр. у школи од Шартра) и Аристотела (у мисли светог Томе Аквинског), али и у уметности пластичне.

Заиста, у средњовековној скулптури и архитектури налазимо мотиве преузете из антике, који су живо сведочанство да средњи век ни на који начин није представљао раскид са временом класична. Међутим, ренесансни интелектуалци и уметници су се тако осећали. Не узалуд, Вазари је уметност средњовековног века назвао „монструозном и варварском“, концепт који је, узгред, остао на снази све до 19. века.

Тако, ренесанса претпоставља „буђење“ у двоструком смислу. Прво, зато што су, као што смо већ напоменули, они први били свесни конверзије ове класичне обнове у радикалном раскиду са средњовековном традицијом, једнаким или радикалнијим од онога што је средњи век био према времену класична; Друго, зато што се, ефективно, дешава транзиција из теоцентричног друштва у хуманистичко друштво, чињеница која, де фацто, претпоставља прави раскид са средњим веком.

• Повезани чланак: „5 доба историје (и њихове карактеристике)“

"Раскид" са традицијом

Раскид за који је ренесанса била свесна не може се стриктно сматрати таквим. Пре свега зато што смо већ видели да се током средњег века класика није заборавила. И, друго, и то није ништа мање важно, јер су током ренесансе наставили да користе средњовековни ресурси, као што су типологија неких грађевина, иконографија и неки од поступака техничари.

Из свих ових разлога, можемо закључити да ренесанса никако није била радикални прелом који су сами ренесансисти сматрали. У ствари, тврди историчар Јохан Хуизинга у свом раду Јесен средњег века, да су последњи средњовековни векови представљали припрему ренесансне етапе, а ни на који начин нису означавали њену антитезу. А, са своје стране, историчар уметности Ервин Панофски је већ говорио о разним „ренесансама“. Дакле, ми то разумемо оно што се назива "ренесансом" није ништа друго до још једна од великих замки просвећене европске историографије, исти онај који је означио десет векова који су уследили након пада Римског царства „средњег века“.

У сваком случају, постоји низ фактора који конфигуришу јасан контекст у коме се овај „пук“ налази. Већ смо коментарисали да је крајем четрнаестог века дошло до преласка са теоцентричног друштва на хуманистичку мисао. Постепено пропадање сеоског света, започето већ средином средњег века, као и последични успон градова, доприносе на фундаменталан начин да се ова промена убрза начин размишљања.

Нова друштвена група која се појављује у градовима, буржоазија, играће фундаменталну улогу у читавом овом процесу.било. Урбани трговци и банкари чине моћну олигархију која контролише градове и истовремено делује као моћни покровитељи. Тако ће од четрнаестог века уметници бити под заштитом ових значајних личности, и јесте Кроз овај спој снага, нека од најважнијих уметничких дела историје. Потребно је само поменути моћну породицу Медичи, у Фиренци.

Дакле, ако ренесанса представља истински раскид са непосредно претходним светом, то је у концепту уметника и односу који он одржава са својим клијентима. Уметник је и даље био инструмент у рукама својих покровитеља, али они користе своје штићенике са јасном сврхом диференцијације и политичке пропаганде. Сваки моћни човек добија стил који га представља: ​​Сфорца у Милану, Јулије ИИ у Риму, Медичи у Фиренци. Поред тога, сакупљање уметничких дела такође постаје симбол статуса и моћи.

С друге стране, средњовековна механичка трговина уметника раствара се у много интелектуалнију концепцију уметности и њених процеса. Трактати о уметности, као што је чувена слика Леона Батисте Албертија (1435), изузетно помажу да се сматрати уметника много више од пуког занатлије, под претпоставком да су му за обављање посла потребни неки интелектуални квалитети. Као последица овог новог разматрања, уметници почињу да приказују себе у својим делима и почињу да их потписују.

• Можда ће вас занимати: "8 грана хуманистичких наука (и шта свака од њих проучава)"

Нови фигуративни језик: перспектива

Промене које су настале током ренесансе биле су, пре него пластичне, филозофско-књижевне. Ревалоризацијом античке филозофије успоставља се основа за стварање новог формалног система., што се манифестује, касније, у разним уметничким токовима. Антички узори се намећу као једино огледало у коме се људи ренесансе огледају и траже свој естетски идеал.

Али где тражити старе моделе у сликарству? Јер, као што вајари и архитекте имају примере из којих црпе инспирацију, тако није случај са сликарством. У петнаестом веку Помпеји и Херкуланум још нису били откривени, што је изузетно отежавало задатак проналажења сликовних модела из Антике на којима ће се заснивати нови језик фигуративно. У том циљу помогло је откриће, 1480, Нероновог Домус Ауреа у Риму, чије су фреске помогле да се успоставити, додуше са закашњењем, неке сликовне моделе који би служили као узори сликарима ренесансе.

Пример за то су "гротеске", сликовни орнаменти засновани на биљним украсима, људским фигурама и фантастичним животињама, између осталог, који су украшавали зидове Неронове палате. Међутим, ексцентричност ових одликовања донела им је оштру критику од писаца расправа као што је Ђорђо Вазари.

Управо је Вазари поставио темеље онога што је сматрао "добро сликарство" које је, у основи, морало бити засновано на хармонији и пропорцијама и, пре свега, на исправној перспективи. Вероватно је овај последњи концепт највише забрињавао ренесансне уметнике; да се постигне, како је рекао Алберти, „прозор” кроз који би се могао назрети део простора. У Италији је перспектива у ликовним приказима постигнута око 1422. године: фреске у капели Бранцацци, аутора Масацциа, добар су доказ за то.

Италијани из Куаттроцента успели су да овладају перспективом удаљавајући се од мноштва гледишта које су сликари Тречента користили. Уместо тога, омогућили су тај „прозор“ кроз који је Алберти говорио тачну математичку перспективу, што чини да се све линије композиције конвергирају у једну тачку нестајања. У овом подухвату пресудан је био допринос архитекте Филипа Брунелескија. Међутим, ништа мање је тачно да су у Фландрији фламански примитивци другачијим процесом дошли до једнако валидног решења.

Фламанско сликарство из 15. века, укључујући Јана ван Ајка и Роџера ван дер Вајдена, представљао је тако радикалну промену у односу на готичке форме као што је било ренесансно сликарство у Италији. У случају Фламанаца, перспектива је постигнута пажљивим и апсолутно емпиријским посматрањем стварности.

Резултат фламенка био је толико изненађујући и јединствен да се његов стил проширио широм Европе, до те мере да су територије као нпр. Енглеска, Аустрија или Пиринејско полуострво узели су фламанске моделе као референцу, више него оне ренесансне који су настали из Италија. И сами уметници италијанског Куаттроцента су се дубоко дивили овим иноваторима из Фландрије, а између две европске ширине одвија се много уметничких размена. Довољно је рећи да Бартоломео Фацио, хуманиста из 15. века из Ђенове, Јана ван Ајка назива „водећим сликаром нашег доба“.

Све је почело у Фиренци

Ако неко место пада на памет када говоримо о ренесанси, онда је то, наравно, Фиренца.. Управо у овом граду се развија хуманизам, културна струја и мисао која потврђује способност човека да упозна себе и свет који га окружује. Али хајде да се ставимо у контекст.

Године 1402. миланске трупе предвођене Ђан Галеацом Висконтијем напредују ка Фиренци и угрожавају мир и просперитет који су годинама владали у Фирентинској Републици. Напад на Милано понавља се 20-их година 15. века; друга претња која је заустављена само захваљујући савезу између Фиренце и града Венеције (1425). Ове непрекидне војне претензије само оживљавају републиканске вредности, којима се Фирентинци супротстављају ономе што се сматрало кнежевском диктатуром. Покровитељи и уметници су тако почели да траже пластични језик који би одражавао ове републиканске идеале.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

Гиберти и Масаццио, велики обновитељи пластике

Године 1401. у Фиренци је одржан конкурс за проналажење уметника који би направио друга врата крстионице. Победник је био Лоренцо Гиберти; Његово прво дело у Крстионици, иако се сматра „манифестом“ ренесансне уметности, и даље задржава велики утицај облика такозване интернационалне готике. Тек након Гибертијевог другог рада на Крстионици (трећа врата, направљена између 1425. и 1452. године), то ће бити цењено, овога пута без сумње, звучна појава новог пластичног језика што између осталих решења укључује и увођење перспективе регулисањем размера представљених фигура.

Ако Гибертијев рад за Крстионицу представља иновацију у скулптури, Мазаћио (1401-1427) је у области сликарства. Фреске које је уметник направио за капелу Бранкачи, у фирентинској цркви Санта Марија дел Кармине, представљају праву револуцију. Међу њима, величанствени Почаст Цезару, чији је реализам и силовитост његових фигура морали значити истинско откровење за његове савременике. На исти начин, смела архитектонска перспектива садржана у његовој фресци Тројство, у Санта Мариа Новели, као да отвара рупу у зиду цркве. То је „прозор” о коме Алберти говори; Масаццио је то коначно учинио стварношћу.

Брунелески и немогућа купола

Од средине 14. века, Фирентинци су желели да својој катедрали обезбеде куполу која би је учинила највећом у хришћанском свету.. Међутим, величина пројекта је замрзнула стрепње архитеката: требало је сачувати не мање од 43 метра у пречнику, што је практично једнака мерама Пантеона у Риму. Нико од тада није успео да подигне такву куполу.

Рад је коначно почео 1420. године, а Комисија је била заведена Брунелескијевим смелим планом, који је настојао да подигне колосална конструкција без помоћи скела или лажних конструкција (од основе куполе би се подигла помоћу трака хоризонтално). Пројекат је трајао 16 година (смешно време ако узмемо у обзир величину компаније). Године 1436, а према Албертијевим речима, купола Фиренце „покрила је целу Тоскану својом сенком“. Од Пантеона, односно од римског доба, ништа слично није постигнуто. Брунелескијева купола је прави оријентир у ренесансној архитектури.

• Можда ће вас занимати: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"

Остали ренесансни центри

Фиренца је била неприкосновено средиште из којег су зрачили хуманизам и нови ренесансни језик, али било је других италијанских центара који су преузели ове идеје и учинили их својима, како би створили а сопствену верзију. Погледајмо их у наставку.

Римини, коју води Сегисмундо Малатеста, користио је нови уметнички израз као основу своје званичне пропаганде. Ренесанса двора Малатеста се у суштини заснивала на витешком духу и знању класика. Један од примера ренесансе у Риминију је црква Сан Франческо, Леона Батисте Албертија. Поред тога, Малатеста је на свој двор привукао и сликара Пјера дела Франческа.

Венеција је била град са великим оријенталним оптерећењем иза себе, који је још од средњег века представљао тачку спајања европског и византијског света. Као таква, венецијанска ренесанса још увек узима византијске моделе и спаја их са римским архитектонским и декоративним речником.

са своје стране, Федерико де Монтефелтро осмишљава огроман програм како би привукао таленте на свој двор у Урбину, међу којима је и угледни Пјеро дела Франческа, чији су портрети војводе и војвоткиње од Урбина у строгом профилу, који опонашају римски новац, довољно познати. Генерално, иконографија комбинује хришћанске и митолошке елементе, нешто иначе уобичајено у ренесансној уметности.

коначно, у Мантови, Лудовико Гонзага се ослања на свој укус за класичну антику да би реформисао град. За ово се рачуна, између осталих, Леон Батиста Алберти (Црква Сан Андрес) и Андреа Мантегна (фреске у одаји супружника). Разматрање уметника у ренесанси имплицира да они имају много виши статус него што су имали у претходним вековима. Тако је Мантења наредио изградњу своје палате у Мантови, која следи типичне моделе ренесансне архитектуре и чија геометрија следи прописе римског архитекте Витрувија, референца архитектонског писца епоха.