Интервју са Фернандом Каљехом: психологија за помоћ музичарима

Историјски гледано, употреба музике је једна од карактеристика која нас разликује од других животињских врста.

То није површна карактеристика наше психологије, тачно; својства мјузикла доживљавамо кроз основне менталне процесе у функционисању нашег мозга, до те мере да можемо да користимо ритмове и мелодије као допуну психотерапије.

У овом чланку Интервјуисали смо Фернанда Каљеха, генералног директора и суоснивача мадридског центра за психолошку помоћ УПАД Псицологиа и Цоацхинг, који ради и са студентима музике и са професионалним музичарима који траже пажњу психологије и решења креативних блокова, као што су пацијенти који имају користи од музичка терапија.

• Повезани чланак: "Шта се дешава у вашем мозгу када слушате своју омиљену музику?"

Интервју са Фернандом Каљехом: музика као облик изражавања

У свом центру за психологију, Фернандо Цаллејо ради са сталним односом са музиком и сценском уметношћу. Мјузикл је како у видовима психолошке интервенције, попут музикотерапије, тако и у фокусу потреба појединих клијената и пацијената посвећених музици и креативности.

У овом интервјуу, Фернандо нам говори о свом искуству у УПАД Психологија и обучавање као психолог и тренер.

Употреба музике и онога што бисмо данас назвали сценском уметношћу једна је од најстаријих друштвених делатности у историји човечанства. Шта знамо о његовом пореклу?

Истина је да постоји доста теорија о настанку музике, јер први музички инструменти који су пронађени на археолошким налазиштима одговарају праисторији.

Многи филозофи, историчари и музиколози коментаришу да се музика као таква производи певањем, због чега верују да је откривена у исто време када и појава језика. Друге студије показују да се музички израз појавио у Старом Египту и Месопотамији.

Што се сценских уметности тиче, чини се да је порекло лоцирано у грчком позоришту, али како то бива са музиком, тешко је одредити порекло и једног и другог.

Шта знамо захваљујући пољу истраживања психологије музике?

Проучавање музике је отворило многа поља што се науке тиче. Данас налазимо музикологе, психологе и музикотерапеуте који, између осталих истраживања, спроводе, утицај музике на емоције или како музика може да ублажи негативне ефекте рака.

У области физичког и интелектуалног инвалидитета такође се виде велики помаци, јер као што сам на почетку поменуо, музика може да послужи као облик изражавања.

Шта је најфасцинантније у начину на који људски мозак обрађује музику?

Када радим са професионалним музичарима, с једне стране, оно што ме највише импресионира је њихова креативна способност да компонују текстове и мелодије. да изражавају оно што осећају, а са друге стране, етеричне разговоре које водимо када говоримо о томе како да пренесемо оно што стварају. Искрено, зверски је анализирати језик ових веома привилегованих људи.

Још један од квалитета музике је да је ван речи. Да ли је то недостатак када је у питању давање значаја који заслужује у образовном систему?

Никако, или бар ја не мислим тако. На крају, музика је облик изражавања за многе људе који не могу да нађу речи да објасне шта осећају. Музикотерапија нас томе учи.

Толика је разноликост у свету да би било добро када би образовни центри почели да раде, обавезно, и друге облике језика као један предмет више. Пример би могао бити знаковни језик.

Проблем који налазимо у нашем образовном систему у погледу музике је што се она не схвата озбиљно, нема значај који би требало да има. Има људи који не воле математику, историју или науку, али које музика не занима? То је нешто универзално и као такво треба да га третирамо.

На исти начин на који је пролазак векова променио нашу културу, сигурно се променио и наш начин живљења музике у последњим вековима, или чак у последњим деценијама. Где су ове промене најуочљивије?

Мислим да промена лежи у приступачности. Данас је лакше доћи до различитих врста музике. То значи да људи имају више слободе да изаберу оно што нам највише одговара. Друга ствар је анализирати куда иду музички укуси и мода... чини се да данас "свако" може да прави музику.

Али хајде, одговарајући на питање, мислим да је кључ у томе што постаје све лакше приступити свим врстама музике... комерцијални, рок, класик итд.

А што се тиче терапеутске примене музике, како се она користи за побољшање благостања клијената?

У УПАД-у радимо са многим музичарима, како на терапеутском нивоу, тако и на њиховом личном и професионалном развоју.

Сусрећемо људе који имају много тога да поделе, али се налазе у замци или малтретирани од стране свог саботера или парализовани светом око њих.

Они имају тенденцију да покажу извесну несигурност (која подрива њихово самопоуздање) пред новим пројектима, као што је суочавање са композицијом новог албума или чињеницом како желе да развију турнеју. Многи други долазе у наш центар за психологе у Мадриду да се припреме за аудиције или концерте који имају велику тежину како би се суочили са следећим професионалним изазовима.

Наш циљ је да постигнемо висок ниво учинка (оно што радим), задовољство (оно што мислим) и благостање (оно што осећам), рад на пет психолошких вештина које сматрамо основним када радимо са њима било који

Која врста јавности иде у УПАД Психологију и коучинг да ради у музичком пољу?

Заиста налазимо све врсте профила, од деце и адолесцената који студирају на конзерваторијуму до музичара са доказаним професионалним каријерама.

У првом случају то су будући музичари који развијају своје вештине и који се често налазе у ситуацијама у којима Осећај процењености, као што је аудиција или тест за улазак у камерну групу, узрокује им потешкоће да се носе са исти.

У овим случајевима покушавамо да радимо на основу њихове личности и самопоуздања кроз стратегије као нпр постављање циљева (СМАРТ) за мотивацију, или Џејкобсоново прогресивно опуштање за контролу активирање.

У случају да су професионални музичари, било да су обоисти у квартету, виолинисти у камерној групи, гитаристи у рок групи или кантаутори, припремамо акциони план који има за циљ да промовише њихову креативност и ради на њиховом самопоуздању, између осталог, са циљем да сами осмисле своју будућност какву су увек имали сањао. Увек их учимо да је разлика између сна и циља датум. Тамо где они виде проблеме, ми видимо изазове.