10 занимљивости о познатим уметничким делима

Прави љубавник који се представља као Богородица, најозлоглашенија пљачка у историји, аутопортрет у лименци уља... Историја уметности пуна је анегдота и, у стварности, ништа није онако како изгледа. Затим представљамо листу са неки од најсочнијих куриозитета о познатим уметничким делима, детаљно објашњено.

10 занимљивости о познатим уметничким делима

Ево 10 куриозитета који крију нека од најпознатијих уметничких дела у историји.

1. Најпознатија слика на свету

дефинитивно, тхе Гиоцонда Леонарда да Винчија једно је од дела које прима највише посетилаца. Да ли сте се икада запитали зашто? А то је да овај мали сто није увек био толико популаран. Заправо, пре 1911. људи који су посећивали Лувр једва да су то приметили.

Али десило се да су у уторак, 22. августа 1911. ујутру, схватили да Монна Лиза није на свом месту. Нестао је. И тако је било не мање од две године; Лоцирана је тек децембра 1913. године, када је пронађен починилац озлоглашене пљачке: Винћенцо Перуђа.

Перуђа је радила у Лувру и врло добро је знала како су слике окачене. Штавише, код себе је имао радничку хаљину коју је обукао да нестане. Подсетимо се да је реч о 1911. години и да, дакле, није било сигурносних камера које би могле да сниме крађу. Тако је у понедељак 21. августа, на дан затварања музеја,

Перуђа се мирно покупила Ла Гионцонде, окачио га је испод руке и напустио Лувр, претходно га сакривши испод радничког капута. Нико није приметио… до следећег дана.

Вијест о крађи проширила се попут пожара. Гијом Аполинер је завршио у затвору оптужен за пљачку, а на листи осумњичених био је и његов колега Пабло Пикасо. Новине су храниле трачеве и легенде. Када је слика пронађена у малом хотелу у Фиренци, где је Перуђа позвао трговца антиквитетима Алфреда Генија да му прода дело, тхе Гиоцонда То је већ био прави мит. Мит чија је слава (оправдана или не) само расла до данас.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности?“

2. Врисак који није врисак

Сви имамо на уму спектакуларно платно Врисак, норвешког сликара Едварда Мунка: пред пејзажом који као да се топи, чудна фигура подиже руке ка лицу и вришти. Јел тако? Па не. Да, постоји цифра Изгледа чудно, као посмртна маска или мумија, и стави руке на лице... али не вришти.

У ствари, назив слике се односи на сцену која је инспирисала слику. Сам Мунк то описује у свом дневнику на следећи начин: „Ишао сам стазом са два пријатеља; сунце је зашло. Одједном је небо постало крваво црвено, застао сам и уморан се наслонио на ограду: крв и ватрени језици вребали су над тамноплавим фјордом и градом. Моји пријатељи су наставили, а ја сам стајао мирно, дрхтећи од стрепње. Осетио сам бескрајни врисак који је прешао природу...”

Односно, крик који слици даје име је моћни вапај природе, често деструктивне, које потресају сликара и терају га да тетура. Наравно, веома другачији поглед на дело које је постало популарно.

• Можда ће вас занимати: "8 грана хуманистичких наука"

3. богохулни леш

Године 1601. Микеланђело Меризи, познатији као Каравађо, добио је наруџбу за цркву Санта Марија дела Скала у Риму. Морате насликати слику која одражава пролаз Богородице, окружена апостолима. Не пре речено него учињено. Каравађо узима своју четкицу и неколико модела и прави монументално платно, где се појављује Марија заваљена и апостоли који је чувају и оплакују њену смрт.

Засад се чини да је све на свом месту. Али већ знамо да је Каравађо био један од великих природњака барока, који је своје моделе узимао из најсиромашнијих четврти Трастевереа. Каравађо нам на платну приказује вулгарне, одрпане и прљаве ликове; Штавише, лежећи лик Богородице изгледа као леш управо изнет из мртвачнице. Заправо, неке гласине су сугерисале да је сликар заиста узео проститутку утопљену у Тибру као модел за Марију (што би, из Каравађа, могло бити савршено тачно).

Хајде да завршимо! То је било ругло децорум црквени, који је захтевао правила приликом представљања светих ликова. Очекивано, рад је одбијен. Срећом, нису сви мислили исто. Зачуђени Рубенс је имао срећу да види дело и био је потпуно опчињен њиме. Уметник је убедио војводу од Мантове да купи платно, а ми тренутно можемо да уживамо у њему у музеју Лувр.

• Повезани чланак: „Шта је креативност?“

4. Клара Питерс слика… у лименци уља

Уобичајено је да сликари у својим делима сами себе портретишу. То је прилично распрострањен обичај још од ренесансе; на пример, Ботичели је свој портрет уврстио међу своју гомилу Поклонство мудраца (1475-76), а исто је учинио и Бош у својој Врт ужитака (1503-15), мада, поштено речено, морамо рећи да идентитет овог последњег није потврђен.

Клара Питерс (1594. -?) била је фламанска сликарка позната по својим изузетним мртвим природама. У многе од њих укључио је своју слику, која се огледа на површини неких предмета. Ово је случај једне од мртвих природа које чува Музеј Прадо, из 1611. године, а на којој је приказан сто са укусним посластицама (колачићи, хлебови и воће сува), ваза са цвећем, чаша вина и конзерва за уље у којој, ако боље погледамо, можемо видети лице уметника, које се огледа у метал.

Кларина виртуозност је очигледна у овим детаљима, јер није лако приказати себе на закривљеној површини предмета. Уметник савршено контролише ефекте светлости и изобличења које вијугавост уља може да изазове на портрету. Ако одете у Прадо, можете покушати да га откријете.

5. Лице контроверзе

Ко је жена коју је Гоја портретисао у дупликату, једна обучена у оријенталне хаљине, а друга потпуно гола? Мислимо, наравно, на познате Мајас, који се тренутно чува у музеју Прадо и који је некада припадао приватној колекцији Мануела Годоја, премијера Карлоса ИВ.

У инвентару палате Годој, платна се појављују као "циганске" слике, без даљих спецификација.. Контроверза је почела када је сама Инквизиција позвала Гоју да сведочи о сликама и о особи која их је наручила. Почеле су да теку реке мастила. Да ли је лице славне војвоткиње од Албе изгледало као изазовно (и такође сензуално) гледаоцу?

Ову верзију је народна легенда највише прихватила; Међутим, војвоткиња од Албе је већ била веома болесна у време када су слике направљене. Да ли је онда могуће да је приказани неко други? Можда Пепита Тудо, Годојева љубавница у то време? Поређење особина Мајас са потврђеним портретима Пепита показује изузетну сличност. С друге стране, Мајас били су у поседу Мануела Годоја; изгледа сасвим логично да је министар желео да има еротски портрет своје љубавнице.

Упркос претпоставкама, још није могуће потврдити ко је жена која кокетно и елегантно позира на каучу. Можда је боље овако, пошто је мистерија Мајас То је једна од његових највећих атракција.

6. Веласкез приказује своју породицу

Веласкез је насликао своје Поклонство мудраца током свог боравка у Севиљи, када је још био у радионици Франсиска Пачека. Веласкез се оженио управо његовом ћерком Хуаном 1618. Дело, насликано следеће године, је, мимо представе Богојављења, знак верности и породичне љубави.

И то је то Веласкез је ухватио црте своје жене Хуане у лицу Девице Марије. Не само то; познато је да је Дете Исус, у ствари, била његова ћерка Франциска, рођена само неколико месеци раније. Сам Веласкез би био млада фигура у првом плану, док би старији краљ био портрет његовог таста и учитеља Франсиска Пачека. Нешто, с друге стране, врло уобичајено у бароку: спој светог са свакодневним животом, што је библијске ликове енормно приближило људима.

7. Анђеликина "трећа дојка"

Упркос томе што је данас веома цењен сликар, истина је да је Жан-Огист-Доминик Ингре током свог живота имао много клеветника. Уметник је имао репутацију да црта немогуће анатомије; критика тренутка била је напуњена његовим велика одалиска (1814), за коју су рекли да има „неколико пршљенова вишка“.

Истина је да Ингреове фигуре нису анатомски савршене. Имају готово готичку клонулост која их чини ближима свету снова него опипљивој стварности.. Међутим, то је део дражи његовог рада.

Неки од његових савременика нису мислили исто, као што смо већ видели. Још једна од његових најпознатијих слика, Роџер ослобађа Анђелику (1819), изазвао је исту жестоку критику као и он Одалискуе. Погледајмо датум: 1819, врхунац неокласичног беса у Француској. Лик Анђелике, оковане за стену и коју је Роџер спасио од сигурне смрти, вијори се на њеном врату... трећа дојка! Или су, барем, тако желели да га виде сликареви савременици. Забуна долази од истуреног испупчења које млада жена показује испод браде и у заобљеном врату. Да ли је могуће да је Анђелика имала тумор? Ко зна…

8. Краљевска љубавница у улози Богородице

У Мелунском диптиху (1450), чија се оба дела тренутно чувају у различитим музејима, Жан Фуке представља Богородицу која приноси своје груди Детету Исусу да га нахрани, у познатој иконографији као Галактотропхоуса (Девица од млека). Ова врста представљања била је прилично уобичајена од првих векова средњег века, али Жан Фуке јој даје заокрет и представља Девицу сугестивне еротике.

Марија је обучена по моди тог времена; чело му је обријано, као и обрве. Кожа јој је снежна и мека, а груди (заправо само једна, пошто је друга непокривена) обложене су плавим грудњаком. Елегантни огртач од хермелина пада јој низ леђа... Земаљска лепота и очигледна еротичност ове Мадоне прави су шок за гледаоца. А ако узмемо у обзир легенда која гарантује да је модел нико други до Агнес Сорел, миљеница француског краља Карла ВИИ, све постаје још компликованије. Права љубавница која игра Богородицу!

Идентитет даме није могао бити потврђен, али се испоставило да је један од покровитеља диптиха, који се представљен на другом столу, био је егзекутор Агнес, која је умрла веома млада, у двадесет осмој години, наводно отрован. Да ли желите више случајности? Датум извођења диптиха одговара датуму смрти фаворита. Извуците своје закључке.

9. породица мора бити на окупу

Наполеон је наручио познатог неокласичног сликара Жака-Луја Давида да створи колосално платно како би овековечио његов успон на власт. Давид је ухватио тренутак када Наполеон, већ крунисан, заузврат намеће круну својој жени, краљици Жозефини. То је грандиозна визија величине не мање од 667 к 990 цм и тренутно се налази у музеју Лувр.

Међу гомилом која присуствује крунисању, видимо, у истакнутој кутији, мајку Великог Корзиканца, како са дивљењем посматра свог сина. Али истина је да, истина, Марија Летиција Рамолино није присуствовала церемонији, због одређене породичне несугласице (каже се да мајка није одобравала женидбу свог сина са Џозефина...). Наполеон није оклевао да замоли Давида да међу присутне уврсти и његову мајкуЈер какву би он слику дао народу да своје породичне невоље износи у јавност? Пхотосхоп тог времена.

10. Авињон је у Барселони

Размотрена је чувена Пикасова слика Авињонске даме као прва потпуно кубистичка слика. Међутим, композиција је и даље донекле експериментална. Пикасо покушава формална решења која су, да, јасан преседан за кубизам који ће доћи касније.

Слика приказује пет проститутки... из Авињона, Француска? Не; Улица Авинио (Авињон), у Барселони. Подсетимо се да се тих година (1907) млади Пикасо настанио у Барселони. Дакле, назив слике може бити погрешан, посебно ако се има у виду да је уметник касније живео у Француској. Ако икада свратите у Барселону, обавезно посетите дотичну улицу; Налази се у срцу такозване Готичке четврти, области са пуно шарма и много уметничких драгуља за откривање.