10 основних филмова Педра Алмодовара

Педро Алмодовар је нај међународнији шпански филмски редитељ након Луиса Буњуела. Његова филмографија рођена је у недрима повређене Шпаније која се још увек морала навикнути на модерност.

Његов кинематографски рад, започет као врста „игре“ која је позивала на слободу изражавања, данас је преузет као драгоцено наслеђе, јер је Алмодоварова кинематографија хумор и надреализам, али, пре свега, идентитет и стил самог себе.

Ово је десет основних филмова за разумевање биоскопа Педра Алмодовара према његовој хронологији.

1. Закон жеље (1987)

Закон жеље то је ремек-дело кинематографије куеер. У филму редитељ отворено говори о питањима као што су хомосексуалност и транссексуалност. То је део његове прве режисерске сцене и у њој кује темеље мелодрамског биоскопа.

Прича се одвија око односа Пабла, хомосексуалног филмског редитеља, и Антонија, глумца. Њих двоје се упознају на премијери филма након што је Паблов партнер ставио тачку на њихову везу. Тада режисер постаје опседнут Антониом, посесивним човеком. Млада Цармен Маура глуми Тину, Паблову транссексуалну сестру.

Овим филмом Алмодоваров биоскоп је технички усавршен. У поређењу са претходним филмовима, истиче се чистијом композицијом.

Тема и заплет оцртавају линију ауторског биоскопа која толико карактерише његове филмове због потешкоћа да их се преусмери у одређени жанр.

2. Жене на ивици нервног напада (1988)

То је један од најпознатијих режисерових филмова, јер је обележио његову прву номинацију за Оскара за најбољи филм на страном језику, а с њим и међународни скок у каријери.

То је комедија која се граничи са мелодрамом и која на уврнути начин нуди дубине људских односа кроз ликове који изражавају своје најинтимније бриге. Шаљиве ситуације су такође помешане са најтрагичнијим елементима.

Један од врхунаца филма је осебујан карактер његових ликова, сви они показују очај пред најлуђим ситуацијама.

У овом филму је женска улога од суштинске важности, што је песма о усамљености и потрази за срећом њених протагониста која се готово граничи са смешном комедијом.

3. Све о мојој мајци (1999)

Све о мојој мајци такође је обележио међународни успех редитеља добијањем бројних награда, укључујући Оскара за најбољи филм на страном језику. Реч је о комедији инспирисаној класичном, у овом случају, драмом Тенесија Вилијамса, иако ју је написао и режирао сам Алмодовар.

Филм се бави женском борбом, тачније битком код Мануеле, самохране мајке која види како њен 17-годишњи син умире. После трагедије одлучује да се врати у Барселону, град у коме је живео у прошлости, да тражи оца свог сина.

Филм је породична трагедија која говори о усамљености, породици и родној разноликости, темама веома присутним у Алмодоваровој филмографији.

То је филм врло атрактивне радње који због своје емоционалне природе заокупља гледаоца из прва сцена до последње захваљујући споријем, меланхоличном и рефлектујућем тону, што је разликује од осталих филмова.

4. Разговарати с њом (2002)

То је један од најистакнутијих филмова Алмодовара. Може се сматрати једним од многих режијских дела.

За разлику од осталих филмова режисера који приказују женске ликове и њихов посебан однос са светом око себе, мушке улоге играју важну улогу у овом филму.

Разговарати с њом је мелодрама која свој дискурс фокусира на емоције протагониста, двојице мушкараца који брину о својим љубавницима док су у коми.

Кроз филм се приказују теме попут смрти, силовања или личних односа које, у класичној структури, чине да гледалац саосећа са ликовима. Захваљујући томе, редитељ успева да манипулише и води гледаоца током читавог наратива.

5. Лоше образовање (2004)

Овај филм се врти око приче о Игнацију и Енрикуеу, двојици мушкараца који су се упознали након много година, након што су детињство провели на свештеничком факултету и били жртве сексуалног злостављања од стране једног од они.

Филм у којем глуме мушкарци и који се још једном распитује о сексуалном идентитету ликова, што се понавља у редитељском биоскопу.

Можда Лоше образовање То је један од најбољих Алмодоварових филмова о хомосексуалности, али један од разлога који га чине толико сјајним је излагање његове личне историје у његовој радњи.

6. Повратак (2006)

Овај филм још једном открива женски протагонизам и њен сложени унутрашњи свет.

У почетку се филм чини као још једна мелодрама, међутим, усред драме, прича се окреће наопако и као резултат нуди готово комичну радњу.

Радња је портрет живота Раимунде, жене која се бори против недаћа и која свој живот дели са незапосленим радником и његовом кћерком тинејџерком.

Од Повратак изненађује свој аргумент заснован на причама о духовима. Раимундина мајка, коју глуми Цармен Маура, враћа се однекуд како би разговарала са својим ћеркама.

После премијере добио је бројне номинације и, било је за очекивати, јер редитељ савршено комбинује мелодраму глуме жене и мајсторски дијалози, заједно са величанственим наступом глумица протагонисти.

7. Сломљени загрљаји (2009)

То је један од најдужих филмова његове филмографије и, ако бисмо га морали описати само једном речју, ово би био метацинем. Прича о филмском ствараоцу унутар самог кинематографског медија.

То је оно што нуди директор Манцхего Сломљени загрљаји, независна драма која говори о Матеу Бланцу, слепом сценаристу и бившем редитељу који препричава какав је био његов живот пре него што је изгубио вид после несреће и каква је била његова љубав са глумицом. У свакодневном животу о њему брину Јудит, која му је у прошлости била помоћник у продукцији, и син Диего.

Прича је заснована на садашњости Матеја, иако је употреба флешбекови, показује како је упознао Лену, љубав свог живота, док је она радила као глумица.

Филм започиње као мелодрама која се постепено опушта. Није сценарио већ инсценација једног од елемената који највише карактеришу овај филм, снимљен у упечатљивим тоновима и мајсторски користећи геометријске облике.

8. Кожа у којој живим (2011)

Овај филм је заснован на роману Тарантуласписатељице Тхерри Јонкует. За разлику од мелодраме на коју је редитељ навикао да снима у својим кинематографским делима, Кожа у којој живим стрши у облику трилер психолошки.

Једна је од најкреативнијих ауторових прича ако за референцу узмемо сценарио пун изненађења и неочекиваних обрта.

Открива се и наративна сложеност која је укључена у аргумент, макар оригинални. Искусни Антонио Бандерас глуми доктора Ледгарда, пластичног хирурга који покушава да створи нову кожу његова супруга умрла је жртва саобраћајне несреће, која је отпорна на било какву штету и омогућила би му да је спаси. Опсесија да постигне свој циљ тера га да пређе границу законитости и постане злочинац.

Што се тиче тематике, то је једно од најфинијих и посвећених дела режисерске филмографије, које у гледаоцу може подједнако да генерише радозналост и одбацивање.

9. Јулиет (2016)

Овај филм је још једна књижевна адаптација коју редитељ води у биоскоп. Овог пута инспирисале су га три приче које се појављују у књизи Есцапе канадске списатељице Алице Мунро.

Јулиета је Алмодоваров двадесети филм и приповеда о драми жене која покушава да прихвати нестанак своје ћерке. Једног дана, Јулиета упозна пријатеља своје ћерке, због те чињенице пробуди се сећања на шта десило и одлучује да напише писмо младој жени објашњавајући своју причу од дана када је упознала оца.

То је филм који истражује осећај кривице, тајне и лажи у Јулијином животу. Шпанске глумице Адриана Угарте и Емма Суарез глуме Јулиету у прошлости, односно садашњости.

Овај филм претпоставља губитак мелодраме на коју је Алмодовар навикао своју публику и освештан је као драма у свом најчишћем облику. Без сумње, то је један од најуспешнијих филмова његове филмографије, јер проналази савршену тачку равнотеже између визуелна техника и емоционална снага, што нас тера да размишљамо о сложености живота кроз поглед ка прошлост.

10. Бол и слава (2019)

Бол и слава То је најновији успех филмаша и његова премијера је врхунац његове каријере.

У њему глуми изузетни Антонио Бандерас који глуми Салвадора, успешног филмског редитеља који је у сумрака своје каријере, сећа се детињства у Патерни, 60-их, и своје касније младости у Мадриду у годинама 80.

Салвадор је дао све за биоскоп, његов живот се не би разумео без кинематографског медија. За гледаоца је готово немогуће не саосећати са емоционалним падом главног јунака који покушава борити се са својом прошлошћу и да не разуме свој живот без биоскопа, мотора који га је натерао да настави ка испред.

Иако нема сигурности да се радња врти око живота самог Алмодовара, нема сумње да његов сценарио гледаоцу отвара канал. На искрен и деликатан начин, он на неупоредив начин излаже најскривеније детаље из живота успешног редитеља, у којима је и сам Алмодовар могао да се препозна.

Биографија Педра Алмодовара

Рођен 1949. у Цалзада де Цалатрава, малом граду у Ла Манцхи. Током младости преселио се у Мадрид, земљу усвајања, где је почео да се бави глумом. Као позоришни писац и писац фото-романа, снимио је и своје прве кратке филмове на провокативну тему.

Осамдесетих година био је део најважнијег контракултурног покрета деценије, познатог као „мовида мадрилена“. Тада је снимио свој први играни филм: Пепи, Луци, Бом и друге девојке са жреба (1980). Провокативна тема и конструкција екстравагантних ликова већ у овом филму цртају кинематографски стил који ће карактерисати редитеља и који ће га пратити током целог путовања.

Његова каријера међународног редитеља консолидована је премијером филма Жене на ивици нервног напада (1988) и од тада његово кинематографско дело није престајало да убира успехе и добило је небројена признања у најважније филмске награде, једна од најважнијих је Златни почасни лав 76. издања Мостра де Венеција.

Можете и читати Луис Буњуел: главни филмови и сцене.

Комплетна филмографија Педра Алмодовара

• Пепи, Луци, Бом и друге девојке са гомиле, 1980
• Лавиринт страсти, 1982
• У тами, 1983
• Шта сам урадио да заслужим ово?, 1984
• Биковца, 1986
• Закон жеље, 1986
• Жене на ивици нервног напада, 1988
• Вежи ме!, 1989
• Далеке потпетице, 1991
• Кика, 1994
• Цвет моје тајне, 1995
• Дрхтеће месо, 1997
• Све о мојој мајци, 1999
• Разговарати с њом, 2002
• Лоше образовање, 2004
• Повратак, 2005
• Сломљени загрљаји, 2009
• Кожа у којој живим, 2011
• Љубитељи који пролазе, 2013
• Јулиет 2016
• Бол и слава, 2019