Ренесанса: најважније одлике и уметничка дела

Ренесанса је био европски културно-уметнички покрет заснован на „поновном рађању“ вредности класичне антике. Врхунац је достигао у 15. веку и трајао је до прве половине 16. века, када је уступио место барокном периоду. Поријекло је имало у Италији, одакле се проширило на остатак Европе.

Што се тиче уметности, истраживач Пиерре Францастел каже да су формирана два велика центра дифузије, упркос чињеници да је ренесанса изражена далеко изван тих граница. Ова два велика центра уметничке дифузије би била:

• Италија: са трговачким градовима супротстављеним по карактеру римско-византијској крутости.
• Северна Европа: кроз кнежевске дворове краљевске куће Француске.

Пре свега, научимо о карактеристикама ренесансне уметности, а затим схватимо контекст и културне вредности које су омогућиле ове карактеристичне особине.

Ренесансне карактеристике

Иако је ренесанса имала различите изразе широм Европе, развијени стилови и интереси имају заједничке карактеристике које нам омогућавају да је разумемо и идентификујемо. Хајде да видимо.

Имитација класичне грчко-римске уметности у свим дисциплинама

Класична уметност била је за ренесансу основна референца, како на нивоу садржаја, тако и у погледу стила. Инспирацију су тражили у класичној антици и тиме су обновили свемир тема и критеријуме за естетско стварање у свим дисциплинама.

Симетрија, равнотежа и пропорција

Део овог интересовања за класичну антику изразио се усвајањем ова три темељна аспекта класичног топа: равнотежа, пропорција и симетрија. Они нису виђени само као естетски елементи у служби елегантне, јасне и дијафанске композиције, већ као израз научног и филозофског рационализма тог времена.

Перцепција уметности као облика знања

Научни дух је такође продро у уметност, јер су уметници марљиво изучавали геометрију, анатомију и друге науке. Ако су се у средњем веку пластичне уметности сматрале ручним, испод уметности либерали, током ренесансе водила се борба за разумевање пластике као облика знање.

Познавање природе

Према Пиерре Францастел-у, за разлику од средњег века, ренесансна уметност више није код понашање, већ попис универзума, за који је човек почео да размишља у смислу физичких закона универзум. Примењена су геометријска, математичка, ботаничка, анатомска, филозофска итд. Знања.

На пример, у пластичној уметности ово је омогућило развој следећих елемената:

• Проучавање дијафанске светлости (на штету шарене светлости Готике), која је дала порекло светлосном светлу;
• Студија просторне геометрије која је усавршила линеарну перспективу или перспективу тачке нестајања.

Проучавање природе резултирало је усавршавајући натурализам, односно принцип имитације природних облика у потрази за вересија.

Одвајање уметности и заната

Однос уметности са рационалним и научним духом са собом носи уметничку специјализацију и, мало по мало, средњовековни цехови занатлија стварају уметничке радионице, којима уметност стиче аутономију као предмет, преносећи у занат све оне предмете подређене прагматичној функцији.

Промена социјалне функције уметности

Суочена са новим променама, које подразумевају интелектуално усавршавање садржаја, јавност одлази смањење и елитесцо (специјалистички) круг се шири, чак и док се уметник и даље обраћа свима. Уметност постаје предмет друштвене разлике и више није само средство за промоцију институционалног садржаја.

Теме

Ако је у средњем веку сакрална уметност била више цењена од непристојне, у ренесансној ће се уметност вредновати захваљујући напретку секуларизације, која је отворила низ предмета. Простачке теме попут митологије, историје, појединаца, као и религијске теме су превредноване.

Смрт се није огледала само у бризи за средњовековни загробни живот, већ је антропоцентрични поглед грчко-римске инспирације, који је спасавао задовољство, фаворизовао интересовање за теме темпо фугит (пролазност времена), цоллиге руже девице ('пресеци руже, девојко') и Царпе Дием (искористи дан).

У верским питањима, мадоннас са дететом, у различитим варијантама, које су одговориле на креативност уметника и жеље клијента / послодавца.

Пол

У ренесанси су се појавили нови жанрови захваљујући моћном и секуларном духу тих година, а други који су потекли из древне и / или средњовековне традиције наставили су да се развијају.

на сликање, захваљујући појави технике уљаног сликања појављује се сликање на платну. То омогућава развој нових жанрова. Истиче се стварање врло важног жанра као што је сликовни (индивидуални) портрет. Такође, скулптура такође је дефинитивно независан од архитектуре. Самостојећа скулптура и јавни споменици цветају.

У књижевност, појављује се нови жанр од велике важности за модерност: есеј чији је промотер Француз Мишел де Монтеж. У лирици су развијени главни жанрови као што су песма, химна, ода, сатира, еклога и елегија. Развијени су мањи жанрови мадригал, летрилла и епиграм.

У наративу у стиху вежбају се еп, епска песма, романса. Унутар прозне приповетке, приче, легенде, басне и, посебно, романа у својој различитих поџанрова: пикареска, витешки роман, пастирски, маварски и византијски, међу други. Такође је развијена драмска уметност, која је пред крај ренесансе достигла велику важност.

У музика, најважнији заокрет била је појава полифоније, захваљујући којој су жанрови као што су мотет, мадригал, миса, романса, салата, коленда, шансона вишегласни итд. Унутар инструменталних облика процветали су плесови, токата, прелудиј итд.

Можда ће ти се свидети и: 15 карактеристика ренесансе

Историјски контекст ренесансе

Утврђивање датума настанка ренесансе је сложено, јер одговара на постепени процес. Неки аутори узимају за референцу крај Црне смрти 1348. године. Други аутори утврђују порекло ренесансе 1453. године, када је Византијско царство пало након османске опсаде.

У сваком случају, није изненађујуће зашто је ренесанса настала и, надаље, зашто је порекло имала на италијанском полуострву. Погледајмо неке од најважнијих аспеката.

Од средњег века до ренесансе

Током средњег века доминирао је феудализам, затворени економски систем који није дозвољавао узлазну покретљивост. Европа, подељена на краљевства, одржала је своје културно јединство у хришћанству, па је социјална и културна организација била теоцентрична.

Пред крај средњег века, развој пољопривредне технологије омогућио је повећање производње. Овим је трговина расла и појавиле су се градске четврти, односно урбани центри у којима је живела буржоазија, обдарени разноврсном комерцијалном и културном делатношћу.

Црна куга је на тренутак зауставила овај раст. Прво је стигао у Ђенову, Венецију и Мечину између 1347. и 1348. године, поклапајући се са ратом између мађарског и напуљског краљевства. Куга се брзо проширила Француском, Енглеском, Шпанијом, Русијом и остатком Европе.

Смртност узрокована Црном смрћу донела је и културне последице. С једне стране, проституција се повећавала како су мушкарци који су подржавали дом умирали. С друге стране, многи људи су се препустили задовољењу својих телесних апетита суочени са претњом смрћу.

Порекло ренесансе

Са завршетком куге започео је процес рестаурације. Сељаци који су опоравили земљу без власника и ставили је да производи подударали су се на лицу места; становници градова са бољом платом због недостатка особља; трговци и лихвари. Тако је консолидована протокапиталистичка економија, то јест рани капитализам.

Тадашњи италијански градови-државе почели су да чезну за величином римске царске прошлости. Додавањем економских и политичких услова изазваних падом Византијског царства и растом производње и трговине Западњачки, обновљено је интересовање за књижевност, филозофију и уметност царске славе, односно обновљено интересовање за антику класична.

Значење речи ренесанса

Зашто је тако названа Ренесанса, обично је једно од питања која изазива највише радозналости. Овај историјски период назван је ренесансом, јер је управо био препород интереса за грчко-латинску прошлост, од посебног значаја за понос италијанских градова-држава, који су се осећали као први наследници славе царски.

Али док је цела западна Европа у прошлости била под римском влашћу, ова културна традиција није била необична ван граница италијанског полуострва.

Превазилажење социјалне непокретности типичне за средњи век такође је било елемент који је подигао свест о новом друштвеном и културном поретку.

Врло брзо се ренесанса проширила широм Европе, поставши права културна трансформација. Тај нови полетни и оптимистични дух сада се усредсредио на људско биће, што је довело до развоја антропоцентричне културе.

Ренесансне вредности

Хуманизам и антропоцентризам

Суштинска вредност ренесансе је антропоцентризам који се састоји у томе да људско биће постане референтни центар за друштвени и културни живот. Део ове промене је укорењен у теоцентричном хуманизму средњег века, који рађа антропоцентрични хуманизам ренесансе. Међутим, према Пиерре Францастел-у, вера у божанство се не урушава, већ вера у мистичну суштину света.

Пиерре Францастел такође извештава да прелазак из средњег века у ренесансу не објашњава усавршавање технике, већ трансформација људских односа, пошто човек више није на милости и немилости судбине коју му свештенство приписује, али разуме релативност стања човече.

Класична оцена антике

Вредности класичне антике преузете су у ренесанси. Тако се читају и преводе текстови грчко-латинских аутора и проучава античка уметност посебно занимање, које сматрају културним и високо фактурисаним изразом који подвлачи људску изврсност.

Рационализам и сцијентизам

Ова ревност за древним мислима фаворизује повратак рационализму и сцијентизму. Велика радозналост да се разуме свемир улијева све. Ренесанса уклања мистични вео природе и одлучује да је истражи и открије њене последње тајне. Науке бележе значајан раст произашао из интересовања за истраживање у свим областима.

Индивидуализам

Ако је средњи век био заједнички, ренесанса дозвољава процват индивидуализма, али не у оном смислу који ми тренутно дајемо реч. Индивидуализам ренесансе заснивао се на разумевању човека у целини, истичући задовољство, достојанство и слободу.

Секуларизација знања и културе

Током ренесансе, Црква је престала да буде једини или главни културни промотер Запада и сектора Цивили учествују у уметничко-културној продукцији, промоцији и заштити уметности и Науке.

Изглед нежног мушкарца

Са ренесансом и свим вредностима повезаним са њом појављује се идеал вишеструког и ученог човека који познаје све науке и области и интегрише их. То је идеал господина-човека.

Покровитељство

У ренесанси се покровитељство називало праксом промоције уметности и заштите уметника. Позвани су људи који су деловали као „заштитници“ покровитељ. Оба имена су изведена од Цаио Цилнио Меценас, етрурског римског племића из 1. века п. Ц. који се у личном својству истакао као страствени промотер уметности и књижевности. Заправо је био пријатељ Хорација и Вергилија.

Ренесансно покровитељство такође су водили секуларни, племенити и буржоаски сектори, који су настојали да почасте Бога, свој град и себе промоцијом уметности. Међу најважнијим покровитељима ренесансе су: породица Медици, породица Уффизи, Гонзаге, Сфорзас, Боргиас, Д'Есте, између осталих.

Често су се у уметничким делима која су промовисали појављивали покровитељи, звани и донатори, покровитељи или клијенти. То је било недопустиво у средњовековно доба, али нови културни поредак ренесансе је то дозволио.

Можда ће ти се свидети и: Барок: карактеристике, представници и дела.

Фазе ренесансне уметности

Иако је тачно да се пуна ренесанса јавља у 15. веку, неки аутори утврђују своје почетака и, дакле, што се тиче уметности и културе, започиње буђење нове свести естетски.

Ако је поглед упрт у италијанску историографију, ренесанса је подељена на одређене етапе према временским циклусима који обухватају сву културну продукцију. су: Треценто, Куаттоценто И. Цинкуеценто.

Треценто

Треценто је италијански израз који се односи на четрнаести век, односно на циклус 1300-их у Италији. Реч је о прелазу у пуну ренесансу.

Током овог периода долази до индивидуализације ликова, чиме се разликују од средњег века, који је тежио стереотипизацији. Исто тако, тражи се израз емоционалних особина, већа пажња се посвећује анатомији, на позадини композиције која укључује пејзаж почиње да се ради и на техници хладан. Ова естетска обнова даје две велике школе: синеску и фирентинску.

Куаттроценто

Одговара 14. веку, односно 15. веку и представља пуну ренесансу. Његов центар највећег развоја био је у Фиренци. Средњовековност је заостала и класична митологија се поново јавља. Скулптура је дефинитивно неовисна од архитектуре, а скулптура округлог облика је фаворизована. Развија се уље на платну и појављује се жанр сликовитог портрета. Усавршена је употреба просторне геометрије. Архитектура се враћа класичном грчко-римском канону.

Цинкуеценто

Овај период одговара 1500. или 16. веку. Ренесанса достиже свој максималан израз и започиње нову фазу тзв маниризам, која коегзистира са класицистичким трендом. Центар производње Цинкуеценто био је у Риму, где су финансирана најнеобичнија дела ренесансног периода, попут Сикстинске капеле.

Фазе ренесансне уметности у Шпанији

Што се тиче историографије шпанске уметности, ренесанса је класификована према фазама од оне кроз које пролази његова архитектура, што је било од виталног значаја, будући да је у Шпанији ред монархијски. То су фазе: период Платереске, грчко-римски период и хереријански период.

Период платереске

Био је то период који се протезао између 15. века и првих година 16. века. Исказана је интеграција стила италијанског полуострва са шпанским готичким стилом и другим елементима хиспанске традиције. Платереска је ово име добила због сличности својих украсних узорака са сребрним предметима. Манифестацију је имао у Америци током колонијалног периода.

Грчко-римски или пуристички период

Био је то период који се протезао између 1530. и 1560. године. У овој фази се смањило интересовање за готску декорацију, коначно сматрано прекомерним, што је довело до примене пластичне вредности пуне ренесансе, попут украсне строгости и валоризације класичне културе Грчко-латински.

Херерски период

Име херрејског периода добио је захваљујући утицају архитекте Хуана де Херрере, који је развио стил карактерише геометријски волумен - посебно кубни -, употреба праве линије и трезвеност у смислу декор. Свој процват имао је у 16. и 17. веку.

Ренесансни уметници и дела

• Гиотто ди Бондоне. Фиренца, 1267-1337. Сликар. Изузетна дела: фреске из капеле Сцровегни; тхе Санта Цроце из Фиренце; Серие Живот Сан Францисца у горњој цркви Сан Францисцо де Асис.
• Ценни ди Пепо Цимабуе. Фиренца; 1240 - Пиза; 1302. Сликар. Распеће из Арезза; Распеће из Санта Цроцеа; Величанство Лувра.
• Филиппо Брунеллесцхи. Италија, 1377-1446. Архитекта. Изузетна дела: Катедрала Санта Мариа дел Фиоре, Фиренца.
• Леон Баттиста Алберти. Ђенова, 1404 - Рим, 1472. Архитекта. Изузетна дела: Базилика Санта Мариа Новелла, палата Руцеллаи.
• Фра Ангелицо. Фиренца, 1395-Рим, 1455. Сликар. Изванредни радови: Благовести; Олтарска слика Сан Маркоса; Крунисање Богородице.
• Сандро Боттицелли. Фиренца, 1445-1510. Сликар. Изванредни радови: Рођење Венере; Пролеће.
• Паоло Уццелло. Фиренца?, 1397-1475. Сликар. Изванредни радови: Битка код Сан Романа; Свети Георгије и змај.
• Донато ди Ниццоло ди Бетто Барди, познат као Донателло. Фиренца, 1386-1466. Вајар. Изванредни радови: Коњичка статуа Гаттамелата; Давид; Екстеријер проповедаонице катедрале у Прату.
• Лорензо Гхиберти. Фиренца, 1378-1455). Вајар, архитекта, златар. Изванредни радови: Капија раја фирентинске крстионице.
• Леонардо да Винчи. Винчи, 1452-Амбоаз, 1519. Сликар, вајар, архитекта, проналазач, инжењер. Изванредни радови: Мона Лиса или Мона Лиза; Богородичина стена; Последња вечера.
• Мигуел Ангел Буонарротти. Кипар, сликар и архитекта. Изузетна дела: фреске у Сикстинској капели; скулптура Штета; скулптура Давид.
• Донато д'Ангело Браманте. Фермигнано, ц.1443-Рим, 1514. Архитекта. Изузетна дела: Базилика Светог Петра; Храм Сан Пиетро у Монторију.
• Андреа Паладио (Падова, 1508-Масер, 1580). Архитекта. Изузетна дела: Вилла ла Ротонда, Олимпијско позориште и виле Палладиан.

Можда ће вас занимати: 25 најрепрезентативнијих слика ренесансе

Писци

• Данте Алигхиери. Фиренца, 1265 - Равена, 1321. Писац. Изванредни радови: Божанствена комедија.
• Петрарка. Ареззо, 1304 - Падова, 1374. Писац. Изванредни радови: Књига песама И. Сецретум.
• Боццаццио. Церталдо, Италија, 1313-1375. Писац. Изванредни радови: Децамерон.
• Лудовицо Ариосто. Реггио Емилиа, 1474-Феррара, 1533. Писац. Изванредни радови: Орландо бесан.
• Мајкл де Монтењ. Француска, 1533-1592. Писац. Изванредни радови: есеји.
• Еразмо Ротердамски. Холандија, 1466-1536: У похвалу безумљу; Колоквијуми; Адагиа.

Можда ће вас занимати Књижевни токови

Музичари

• Хуан дел Енчина (1469-око 1529). Музичар. Изванредни радови: Књига песама.
• Ђовани Пјерлуиђи да Палестрина. Палестрина, 1526-1594. Музичар. Изванредни радови: Миса папе Марцела.
• Орландо ди Ласо. Белгија, 1532-1594. Музичар. Изванредни радови: Сузе светог Петра.