Генерација 27: контекст, карактеристике, аутори и дела

Група шпанских песника и писаца која је на књижевној сцени почела да блиста од 1920. године зове се Генерацион дел 27.

Име је додељено из харача који су неки од његових чланова платили Луису де Гонгори у Севиљи за трећу стогодишњицу смрти децембра 1927.

Ова група песника успела је да асимилише књижевну традицију и интегрише је са авангардним покретима који су били на снази у то време. Упркос својим књижевним разликама, ови песници су показивали сличне бриге и естетски укус, имали су и близак пријатељски однос.

Аутори традиционално повезани са овом генерацијом су: Педро Салинас, Јорге Гуиллен, Герардо Диего, Дамасо Алонсо, Федерицо Гарциа Лорца, Виценте Алеикандре, Емилио Прадос, Рафаел Алберти, Луис Цернуда и Мануел Алтолагуирре. Иако група може бити опсежнија.

Генерација '27 настаје у контексту континуираних друштвених и политичких промена. За неколико година у земљи су се одиграли врло различити догађаји.

Прво, диктатура Прима де Ривере, између 1923. и 1930. Уследило је успостављање Друге шпанске републике 1931. године. Коначно, избијање шпанског грађанског рата 1936. године, који је довео до смрти и прогонства неких писаца ове генерације.

Да видимо, даље, посебности поетског дела сваког од аутора. Као и карактеристике једне од најважнијих група песника у шпанској књижевности 20. века.

Главни аутори Генерације од 27

Педро Салинас (1892-1951)

Писац и песник из Мадрида био је најстарији у генерацији '27. Популарно познат као „песник љубави“, у својој поетској продукцији могу се разликовати три фазе.

У Прва фаза (1923-1932), Салинас проналази велику инспирацију у Јуан Рамон Јименез-у и чистој поезији коју комбинује са авангардом. Из овог периода настају дела попут Оменс (1923), Случајно осигурање (1929) и Басна и знак (1931).
Са делима попут Глас због вас (1934), Љубавни разлог (1936) и Дуго кајање (1939) Салинас започиње своје друга фаза (1931-1939), где се упушта у љубавна искуства.

За песника је љубав оно што свету даје смисао:

Не желим да живим
острва, палате, куле.
Каква велика радост:
живети у заменицама!

Скини одела
знакови, портрети,
Не волим те тако
прерушен у другог,
ћерка увек нечега.
Желим те чисту, слободну,
несводива: ти.

Тхе трећа фаза (1939-1951) обележен је изгнанством песника. У њему се истичу: Промишљени (1946), Све јасније (1946) и Самопоуздање (1955). То је период у коме превладава ауторова посвећеност стварности и одражава његово незадовољство у песмама као што су Нула, од Све јасније, о претњи атомском бомбом.

Јорге Гуиллен (1893-1984)

Овај писац из Валладолида комбиновао је своју учитељску каријеру са својим песничким радом, Цламоур, Финал и Цантицле (1928), његова најистакнутија копија која има четири верзије.

У његовом раду могу се разликовати две фазе. С једне стране, Прва фазаПре рата, Гуиллен одржава, за разлику од осталих аутора ове генерације, оптимистичну визију живота и света. Сав његов рад сакупљен је у Цхант (1928), која има каснија издања.

У свом други мандатПосле рата, Гуиллен из изгнанства променио је свој начин виђења света. Дешава се да имају мање оптимистичну визију да сведоче о болу и неправди. Истиче рад Цламоур објављено у три дела: Маремагнум (1957), Шта ће дати у мору (1960) и На врхунцу околности (1963).

У овом фрагменту песме тзв Изванредна прича који је писао о бомбардовању Ротердама током Другог светског рата један је од најрепрезентативнијих у овој фази:

И под демонским поплавама,
Бес је поновио
Методом,
Постигнуто је - готово -
Потпуно уништење.
И падали су минути, месеци, године.
И не верујем у рушевине
Само жути маслачак,
Жута времена,
Из самог празног времена.
Дани, недеље порасли су.
И вертикално, роман,
Устани име увек.
Ротердам је већ Ротердам.
Здравље!

(...)

Герардо Диего (1896-1987)

Герардо Диего је био песник и учитељ пореклом из Сантандера са огромним песничким делом које је тешко класификовати по етапама.

С друге стране, може се приметити да две тенденције коегзистирају у његовом раду. С једне стране, авангарда, који интегрише ултраизам и креационизам, тамо где се истичу Слика (1922) и Приручник за пену (1924). Аутор је тако изразио свој концепт поезије црациониста: „Верујући у оно што нисмо видели, кажу да је Вера; створите оно што никада нећемо видети, ово је Поезија “. Овде видимо чисто креационистичку песму из његове збирке песама Слика:

С друге стране, тип традиционални, у којој се истиче класицистички метар, попут романсе, десетог или сонета. Од овог тренда наслови попут Сориа (1923), Људски стихови (1925) и Прави лајк (1941).

Такође, његов рад се издваја по тематској разноликости: пејзаж, религија, корида, музика. Тешко алудира на социјална или политичка питања, осим у свом раду Моралне оде (1966).

Дамасо Алонсо (1898-1990)

Професор, истраживач, критичар и песник из Мадрида чије песничко дело има две етапе. Тхе Прва фаза, истакнуто чистом поезијом и на њега утичу Мацхадо и Јуан Рамон Јименез. Његов рад преовлађује из овог периода Чисте песме, градске песме (1924). Из којих се истичу сонети попут овог, којима се одриче украса и држи се једноставности:

Како је било?
Врата, искрено.
Вино остаје и глатко.
Ни материја ни дух. Донели
и јутарња светлост ведрог дана.
Није се радило о ритму, нити о хармонији
ни боја. Срце то зна
али да кажем како је било не бих могао
Јер то није форма, нити се уклапа у форму.
Језик, смртоносно блато, неспособно длето,
оставља концептни цвет нетакнутим
У овој ведрој ноћи мог венчања
И певај кротко, смерно,
сензација, сенка, несрећа,
док ми Она испуњава целу душу.

Тхе друга фаза, под утицајем послератног друштвеног контекста, издваја се по једном од својих најважнијих и најутицајнијих дела Сонс оф Вратх1944). Иако је ова збирка песама, са библијским и егзистенцијалистичким додирима, могло би се рећи да је део коју је сам Дамасо Алонсо дефинисао као поезију без корена, у коју је такође укључена као песник.

Федерицо Гарциа Лорца (1898-1936)

Песник и драмски писац из Гранаде, Федерицо Гарциа Лорца један је од највећих представника ове генерације. Био је један од најзначајнијих шпанских песника и писаца 20. века. У његовом песничком делу издвајају се две етапе:
на Прва фаза Преовлађује мешавина традиционалног и популарног, где су присутни утицаји Хуана Рамона Хименеза, Рубена Дарија или Гонгоре. У овој фази је очигледно трагична визија љубави и смрти, такође њена склоност маргинализованим групама, да преносе неправду и фрустрацију. У овој фази издвајају се: песме (1927) и Циганска романса (1928).

У друга фаза раскида са традиционалним да би се упустио у надреализам, иако одржава своју солидарност са маргинализиранима, било да су расни или сексуални.

Из овог периода се издваја Песник у Њујорку (1940), његово најуниверзалније дело, настало дубоком личном кризом. Она истиче употребу слободних стихова, разрађених метафора, слика и рима које, у стварности, користи да би алудирала на урбани пејзаж пун контрадикција који затвара људско биће.

То се види из овог фрагмента ове надреалистичке песме под насловом Аурора:

Њујоршка аурора има
четири колоне муља
и ураган црних голубова
што прскају труле воде.
Аурора Њујорка стење
низ огромне степенице
претражујући између ивица
извучена тубероза тескобе (...)

Виценте Алеикандре (1898-1984)

Виценте Алеикандре, пореклом из Севиље, био је песник добитник Нобелове награде 1977. За Алеикандреа „поезија није питање ружноће или лепоте, већ зрелости или комуникације“. Од његовог песничког дела могу се разликовати три фазе.

Тхе Прва фаза Истиче се песимизмом, болним схватањем човека, чија је жеља да се врати на земљу и стопи са природом. Човек је бол и тескоба.

Дела као Страст земље (1935), са прозним песмама у којима се приближава надреализму, Мачеви попут усана (1932) и Уништење или љубав (1934), чија је главна тема љубав која доводи до бола или смрти.

То се огледа у песмама попут После љубави:

Лежећи овде, у полумраку собе,
попут тишине која остаје после љубави,
Лагано се дижем са дна свог одмора
до ваших ивица, пригушено, пригушено, како су слатке.
И руком прегледам нежне границе вашег живота
Повучен (...)

У други мандат Алеикандре напушта надреалистичку струју. Својим радом Прича о срцу (1954), Природа престаје да буде главни јунак песме, сада је то човек. Такође оставља песимизам претходне фазе.

До трећа фаза ради као Песме завршетка (1968) и Дијалози о знању (1974), где песник истражује старост из меланхолије. У овом периоду размишља о људском стању.

Емилио Прадос (1899-1962)

Емилио Прадос је био песник из Малаге са обилном песничком продукцијом, која се може поделити у три фазе.

У Прва фаза постоје књиге попут Време (1925), Песме светионичара (1926), Повратак (1927), Мистерија воде (1927) и Ловно тело (1928), који се истичу утицајем Хуана Рамона Хименеза и андалузијским неопопуларизмом. У овом првом периоду истиче се његово несебично и контемплативно држање. У својим стиховима песник тражи растварање сопственог тела и природе.

Тхе други мандат из Прадосовог песничког дела окреће се друштвеној и политичкој поезији. У овој фази, надреализам је очигледан, не само у техничким ресурсима, већ и у друштвеној посвећености.

Рад ове фазе је у три књиге: Подземни плач (1936), Плакање у крви (1937), Мања песмарица за борце (1938).

Тхе трећа фаза поклапа се са његовим изгнанством у Мексику. У њему се издваја поезија великог емотивног интензитета, покренута егзистенцијалном кризом у Прадосу. У њему можемо издвојити књиге као што су: Затворена башта (1940), Сећање на заборав (1946), Зборник (1954) или Ривер натурал (1957). У овом фрагменту песме Смрт и башта можете видети карактеристике овог периода:

Напустио сам облик свог тела;
месо моје досаде ...
Од верника мојих очију,
Пресекао сам биланс на два дела
то ме држало живим човеком.

Рафаел Алберти (1902-1999)

Рафаел Алберти је био кадизски сликар и песник. Заједно са Гарсијом Лорком, Алберти је био један од највећих представника андалузијске лирике 20. века. У његовом песничком делу могу се издвојити три фазе.

У Прва фаза истичу Морнар на обалу (1925), књига поезије са којом је постао познат и у којој се уочавају традиционалне и популарне форме. Тема попут носталгије и чежње за родном земљом, у којој не борави, има много.

У овој фази се такође истичу Љубавник (1926) и Зора зидног цвећа (1927). У овом фрагменту његове збирке песама Морнар на обалу, комбинује традицију, једноставност и чежњу:

Кад би ми глас умро на земљи
однети до нивоа мора
и остави на обали.
Однесите га до нивоа мора
и именован капетаном
брода ратног брода (...)

Са радом Цал и Цанто (1927), мотивисан духовном кризом, Алберти покреће промену тенденције ка надреализму. О анђелима (1928) је једна од његових најсвећенијих књига друга фаза, где преовлађује употреба слободних слика и стиха.

Тхе трећа фаза де Алберти је обележен Републиком, грађанским ратом и изгнанством. У њему се песник поново упушта у носталгију за земљом и такође истиче политичку поезију. Из овог периода издвајају се: Беседе и дворци (1934), Између каранфила и мача (1941) или Цоплас Јуан Панадеро (1949).

Луис Цернуда (1902-1963)

Луис Цернуда је био севиљски песник и учитељ чије се песничко дело групише у две фазе. У свим његовим делима превладава егзистенцијални песимизам.
У Прва фазаДо рата издвајају се две књиге: Забрањена задовољства (1931) и Где пребива заборав (1934), у којој се може проценити утицај надреализма.

У свом друга фазаТоком изгнанства појављују се теме као што су изгнанство, чежња за детињством, усамљеност или смрт. Из овог периода настају дела попут Облаци (1940) и Химера Десолатион (1962). Ово је одломак из песме тзв Старо пролеће написано током изгнанства:

(...)

Сама,
са челом у руци, дух
то се врати, да ли би плакао мислећи
како је леп живот био и како бескористан.

Мануел Алтолагуирре (1905-1959)

Мануел Алтолагуирре је био песник, штампар и филмски стваралац из Малаге. Био је један од најмлађих песника генерације од 27 и у његовом песничком делу могу се разликовати две главне етапе.

С једне стране, у Прва фаза, пре грађанског рата, истичу се Позвана острва (1926), Пример (1927), Поезија (1931) и Солитеје заједно (1931).

У друга фазаТоком изгнанства, дела попут Привремени облак (1946), обележен трагичним друштвеним контекстом, Крај љубави (1949) и Песме Америке (1955).

Из овог периода преовлађују песме са духовним и мистичним тоном, као што је следећи фрагмент песме тзв Одвајање:

Носим своју усамљеност унутра
кула слепих прозора.

Кад ми се руке испруже
Отварам ти улазна врата
и ходам по тепиху
ко жели да је посети.

Насликао меморију слике
који украшавају њихове собе.
Тамо је моја прошлост рекла
са мојом данашњом тугом супротстављају се (...)

У његовим креацијама може се препознати утицај Гарциласо де ла Вега, Јуан Рамон Јименез или Педро Салинас. У њима преовлађује музикалност, кратки стихови и класичне строфе. Такође теме као што су љубав, усамљеност и смрт.

Заједничке карактеристике

Синтеза традиције и авангарде

Ова група песника, како је истакао Дамасо Алонсо, „не устаје ни против чега“. Не занима их само популарна и културна лирика шпанске књижевне прошлости, већ су се отворили и за авангардне покрете који су се одвијали у Европи.

Може се рећи да су његове склоности биле потпуно инклузивне, од традиционалних до најактуелнијих у то време, неки аутори обраћају пажњу на нове естетске токове.

Утицаји

Утицаји ове групе били су веома различити од модернизма са Рубеном Дариом као референцом неки аутори ове генерације, пролазећи кроз чисту поезију Хуана Рамона Хименеза, до авангарде.

Такође се осврћу на ауторе као што су Гарциласо де ла Вега, Сан Јуан де ла Цруз, Бецкуер и Луис де Гонгора.

Стилске одлике

Међу стилским одликама које постају важне код песника генерације од 27 су:

• Превласт метафоре и слике.
• Постепена употреба слободног стиха.
• Коришћење ресурса попут синестезије и симбола.

Уобичајене теме

Према Роцио Линерос Куинтерос-у, постоје четири уобичајена мотива која доминирају у поезији ових писаца: град, природа, љубав и друштвена посвећеност.

• Тхе Град, чија визија еволуира од позитивног третмана, као места напретка, до негативног погледа, крајем 1920-их, где је град неповољно место за човека.
• Природа. Песници често алудирају на вртове, море, месец, чак и места у својим градовима порекла.
• Тхе љубав виђено као искуство које животу даје пуноћу и смисао, али и као разорна сила која доводи до фрустрације.
• Тхе социјална посвећеност постаје очигледније када рат започне, почев од 1936. Неки аутори у прогонству одражавали су своју друштвену посвећеност стварањем протеста и денунцијације.

Генерацијске особине

Аутори генерације од 27 година имају приближну старост јер је већина рођена између 1892. и 1902. године. Већина њих се поклапа у студентском дому у Мадриду и похађа сличну интелектуалну обуку. Поред тога, већина чланова потиче из богате буржоазије и учествује у књижевним часописима као што су Књижевни гласник.

Присуствовали су догађају који их је окупио као генерацију: омаж трећој стогодишњици Гонгорине смрти 1927. године.

Тхе Синомбреро

Генерално, када се мисли на генерацију од 27, обично се мисли на мање или више затворено језгро мушких аутора. Уместо тога, постојала је група савремених мислилаца, песника и уметника који су такође припадали ове генерације и допринели друштвеној и културној модернизацији, развијајући свој рад креативан. То су били:

• Маруја Малло (1902-1995): сликарка
• Маргарита Мансо (1908-1960): сликарка
• Ангелес Сантос (1911-2013): сликар
• Маргарита Гил Роессет (1908-1932): вајарка, илустраторка и песникиња
• Марија Замбрано (1904-1991): филозоф и есејиста
• Марија Тереза ​​Леон (1903-1988): књижевница
• Роса Цхацел (1898-1994): списатељица
• Ернестина де Цхампоурцин (1905-1999): песник
• Цонцха Мендез (1898-1986): писац, песник и сценариста

Референце

Балло, Т. (2016). Без шешира: Без њих прича није потпуна. Еспаса.
Фрутос, Д. ДО. (2010). Кратка историја шпанске књижевности (1. издање). Едитионс Алејандриа С.А.
Пардо, Ф. Д. (2018). Кратка историја генерације од 27. Новтилус.

Ако вам се свидео овај чланак, можда ће вас занимати и:

• Књижевне авангарде
• Платеро и ио, Јуан Рамон Јименез