Грчко позориште: историја, карактеристике и дела
Тренутно је одлазак у позориште прилично уобичајен, посебно у великим градовима, који имају сочан билборд са мноштвом представа које можете изабрати. Наравно, сви ми имамо своје преференције када су у питању аутори и стилови; веома дуга историја сценских уметности нуди много простора када је у питању одлучивање.
Оно што можда нисте знали је да је првобитно позориште било верска манифестација. Тако је; је рођен у старој Грчкој везано за прославе у част богова, посебно Диониса или Диониз, у народу познат као бог вина, али чије је значење тада било много дубље, као видећемо.
У овом чланку ћемо се позабавити пореклом грчког позоришта, у својој историјској путањи и у најрепрезентативнијим ауторима и делима.
Порекло грчког позоришта: у част бога Диониса
Постоје многе актуелне забаве које имају сакрално порекло, а позориште није изузетак. Иако се не зна када је и где тачно настало грчко позориште, верује се да би једна од његових основа могла бити Велики Дионисије Атине, односно светковине посвећене богу Дионису. Током ових прослава, које су трајале данима, маса се окупила узбуђено да пије, певају и играју и, наравно, да присуствују одређеним емисијама које су представљале теме митолошки.
Разумећемо много боље религиозно (а посебно бакхијско) порекло грчког позоришта ако узмемо етимологија речи трагедија. Данас се реч односи на представу тужног и несрећног садржаја, као и на изразито болан стварни догађај. Али шта ћемо наћи ако узмемо грчки корен речи?
Трагедија је кастиљански глас који долази из латинског и који, заузврат, води порекло из трагоидност грчки. трагоидност Састоји се од два корена: трагос, „мушки јарац“ и чуо сам, "певање". дакле, трагедија, у свом изворном значењу, могло би се превести као „песма козе“.
Невероватно? Ако анализирамо разлог рођења грчког позоришта, то неће бити толико изненађујуће. Већ смо коментарисали да почеци имају своје корене у прославама у част бога Диониса (римског Баха). Па, коза је била један од животињских симбола божанства, док је Диониз био бог плодности, плодности и изобиља.
Током примитивних свечаности у част бога (пре Дионисије Атине), жртвован је ован да би својом крвљу хранио усеве и гарантовао храну и сигурност за људе. Док се одвијала ова крвава жртва, гоблини, играчи прерушени у сатире, плесали су у екстази. (не заборавимо да је Дионис био и бог пијанства, нереда и разврата) и рецитовали су псалмоде у славу бога. Ове врсте литургија су назване дитирамбима и оне су први јасан претходник каснијег грчког позоришта.
Како ови дитирамби еволуирају ка прославама класичног доба (као што је поменути Велики Дионисије), где је позориште већ главни протагониста? Историчари верују да је из стихова гоблина настала идеја о хору, гласовима који подржавају глумце. С друге стране, хор који се у дитирамбу одазивао играчима је преседан глумца.
Јер у првим грчким позоришним представама (6. век п.н.е. Ц.), један глумац носио је целокупну тежину представе. Касније, посебно захваљујући Есхилу (525 - 456 н. Ц.), додат је други тумач. Већ у класична времена број глумаца је био променљив (у зависности од дела и аутора), иако је уобичајено било највише четири.
- Повезани чланак: "Најрелевантнији грчки богови античке Грчке"
Карактеристике и еволуција грчког позоришта
Према легенди (јер није сигурно да је такав лик постојао), Теспис је био први глумац у историји, који се одвојио од хора дитирамба да декламује сопствене реплике. Кажу да је Теспис био победник позоришног такмичења Великог Дионисије из Атине 536. пре Христа. ц.
Легенде на страну, истина је да, у шестом веку п.н.е. Ц., позориште је консолидовано као део грчких верских прослава. И више није реч о плесачима који певају и рефрену који им одговара, већ о целовитој представи, која има око три глумца у сцена (протагониста, деутерагониста и триагониста), плус хор који их подржава, а који се симболично налази на месту које је раније заузимао олтар св. Диониса.
И глумци и хор су чинили искључиво мушкарци, као што је био случај са свим другим јавним наступима у старој Грчкој. Али, како наводи Максимо Бриосо Санчез у свом занимљивом чланку Публика старогрчког позоришта, не можемо са сигурношћу да тврдимо да је женама било забрањено да присуствују само као гледаоци, упркос друштвеним ограничењима чији су жртве биле. С друге стране, функционери града и свештеници имали су привилегију да заузму најбоља места.
Маске су биле суштински елемент у грчком позоришту, будући да је, поред вршења ритуалне функције (Диониз је био у вези са свим скривеним и тама људског бића), омогућило је глумцима да се окарактеришу како би представили различите папири.
- Можда ће вас занимати: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"
Нова зграда за нову представу
Како је грчко позориште постало присуство на верским фестивалима, постало је неопходно место за извођење представа.
У почетку су ови објекти грађени од ефемерних материјала, као што је дрво, тако да нам нису остала сведочанства о њиховој структури и карактеристикама. Касније, око шестог века, коилон било цавеа (трибине) почеле су да се зидају каменом на падинама брда, о чему сведоче остаци из дивног позоришта Тхорикос, источно од града Атине, најстаријег грчког позоришта конзервиран.
Током векова, структура позоришта је измењена. Док Торикосово позориште има елиптични облик и равне трибине, у хеленистичком периоду морфологија се знатно мења. Време је позоришта попут оног у Епидауру, у Арголиди, саграђена у 4. веку пре нове ере. ц. и да одговара, пратећи класификацију коју Жан-Шарл Морети предлаже типологији оријенталног хеленистичког театра.
Епидаурус, који је дизајнирао Поликлејт Млађи и намењен представама у част бога Асклепија, Већ има полукружну трибину, која је у свом врхунцу могла да прими чак 14.000 гледалаца. Чувена је акустика места; Каже се да ако неко испусти новчић на бину, људи на горњим трибинама могу чути буку.
Не можемо закључити овај одељак без давања барем опште идеје о томе шта су били главни делови позоришта у грчко доба. У центру, кружног облика и са пешчаним подом, налазимо оркестар, простор у коме се налазио хор и где се, у архаичније време, налазио тимиља или жртвени олтар за Диониса. Он коилон било цавеа То су биле трибине на којима су седели гледаоци, обично у облику полукруга. Коначно, на другој страни оркестар тхе сцена било скене, позорница на којој су глумци декламирали, углавном на врху платформе.
- Повезани чланак: „5 доба историје (и њихове карактеристике)“
Жанрови и аутори грчког позоришта
Већ смо расправљали одакле долази реч трагедија, која такође одговара првом од грчких позоришних жанрова. Трагедије су приказивале митолошке приче о боговима и херојима, и имао је веома свечан и морализаторски садржај. Касније се појавила комедија, реч која има своје корене у речи комос, „парада“ и чуо сам, „песма, ода“. Према другим изворима, комос то би било име дато узвицима вакханки, обожавалаца Диониса.
Међу главним ауторима грчке трагедије налазимо поменутог Есхила, са делима као нпр. Персијанци (472 п.н.е. Ц.), Орестија (458. п. Ц.), састављена од три дела која се односе на проклетство Атрејеве куће, или Седам против Тебе (467. п. ц.). Еурипид (484-406 п.н.е.) Ц.), такође је значајан представник, са делима као нпр Баке и Ифигенија у Аулиди (обоје из 406. п.н.е. ц.). Коначно, Софокле (496-406 п.н.е.) Ц.) затвара „тријаду” аутора, светски познатим делима попут трилогије посвећене јунаку Едипу, трагедије. ајак (450-430 п.н.е.) Ц.) и електра (418-410 п.н.е.) ц.).
грчка комедија (назива се и комедија уметнички јер је Аристофан њен главни аутор) имао је уопште хумористички карактер као и критичар. Овај стил налазимо, конкретно, у Аристофановим комедијама (444-385 пне). Ц.), као што је Облаци (423 п.н.е. Ц.), где аутор критикује филозофе који верују да су нови, Птице (414 п.н.е. Ц.), кисела сатира о експанзионизму Атине, или чувеној Лизистрати (411 а. Ц.), о „рату полова“ и положају жена.