20 љубавних песама и очајна песма Пабла Неруде

Пабло Неруда је написао књигу Двадесет љубавних песама и очајна песма мало пре навршених 20 година. Његова свежа младост није била препрека за постизање врло високог књижевног и комуникативног нивоа, што је ову књигу учинило основном референцом у латиноамеричкој књижевности.

Није узалуд књижевни критичар Харолд Блоом у својим књигама изјавио да су Чилеанац Пабло Неруда и Португалац Фернандо Пессоа најважнији песници 20. века. Али шта се крије иза ове збирке песама са чилеанске Нобелове награде? Како приступити?

Анализа Двадесет љубавних песама и очајна песма

Књига Двадесет љубавних песама и очајна песма Састоји се од 20 нумерисаних љубавних песама; само је један од њих, "Очајна песма", насловљен.

Прочитана у целини, књига не говори о одређеној жени, већ о универзалном архетипу вољене теме наспрам љубави која је писац.

Ако као основни извор узмемо ауторово сведочење о његовом стваралачком процесу, Неруда прибегава сећања на његову младалачку љубав гради ову слику која ће читаоца пратити кроз књига.

Теме књига

Љубав, сензуалност и носталгија

Књига Двадесет љубавних песама и очајна песма у суштини се бави темом љубави, сећања и напуштања.

Песме се отварају откривајући од самог почетка еротичност која настаје између двоје младих љубавника, али истовремено и оно што остаје иза заборава.

Тако ће Неруда од почетка давати тон којим љубав приступа као чулно искуство, као додир, као температуру.

Тело жене, бела брда, беле бутине,
подсећаш на свет у свом ставу предаје.
Моје тело дивљег сељака вас подрива
и тера сина да скаче са дна земље.
Био сам попут тунела. Птице су побегле од мене
и у мени је ноћ ушла у своју моћну инвазију.

Жена је од почетка тело, регион, земља која се прелази и обрађује. Она је вишегодишњи извор жеђи која не престаје, жудњи које се не утажују у љубавном субјекту.

Попут земље, тело жене лежи, даје се; тело човека обрађује земљу, подрива је, оно је „сељачко тело“.

Одатле, из ове потврде потребног тела, потребне љубави, песме које Они пролазе кроз различите аспекте жена и љубави, укључујући недостатак љубави који је увек присутан од почетка. песма 1.

Из тог разлога, песник се истовремено суочава са сећањем, носталгијом, напуштањем које најављује по доласку тунела, ноћи која је извршила његову инвазију. Тако љубав и памћење, страст и носталгија прате читаоца уз очајну песму.

Вољена жена дочарава песме природе, небеске покрете, живот који вибрира у сваком елементу. За песника је жена витални принцип, сећање на пуноћу, узрок учинка на који се љубавник препушта задовољству.

Место речи

Овој потреби за телом, за жељом, ускоро долази и потреба за речима, за пренос, овога који иде за пажњом вољене: не само њено тело већ и њен слух, њен ум, она замишљени. Речи стижу песнику као обећање новог савеза:

Пре него што су населили усамљеност коју заузимате,
и навикли су на моју тугу него ти.
Сада желим да кажу оно што желим да вам кажем
тако да их можеш чути онако како ја желим да и ти мене чујеш.

Реч је завођење песника. Само та реч воли вољени субјект са љубавником. Песник говори, жена отвара ухо. Реч утемељује однос, сада у другом телу: глаголском.

Његова најпознатија песма биће она позната као „Свиђаш ми се кад си тиха“, али заиста идентификована са бројем 15. За Куинтана Тејера, заправо, песма број 15 је химна оствареној љубави, без позива на еротизам.

У томе песник прелази од очекиваног запажања до потребе за односом. Контемплација је део чулног искуства љубави. Тишина омогућава контемплацију, апстракцију субјекта који он замишља док детаљно, посматрајући, попут обожаваоца свог фетиша, тело своје вољене.

Али љубавнику је потребан однос, потребна му је реч, особа, корак који претвара предмет у субјект, корак који инертно тело претвара у живот који цвета:

Свиђаш ми се кад ћутиш јер си одсутан.
Далеко и болно као да си умро.
Онда је довољна само једна осмех.
И драго ми је, драго ми је да то није истина.

Тамо се љубав појављује, више не као сензуалност, не као тело, већ као потреба за наклоношћу. И тај однос се трансформише, мутира у другу стварност.

Међутим, истраживач Бохоркуес Марцхори тврди да се током целог дела показало да је лирски субјект неко ко:

... он не зна како да изађе из себе да би упознао тебе. Отвара се за пријем, али не може да се пројектује даље од сопствене индивидуалности: „Означи ми пут /„ Воли ме сапутнице / Не напуштај ме “.

Сећање и напуштање

У књизи Неруда не сакупља само сензуалност љубавника, нити пуноћу личног и персонализујућег сусрета између њих. Такође пролази кроз одјеке сломљеног срца, губитка који копа јарке под ногама вољеног субјекта.

Вечерас могу да напишем најтужније стихове.
Волео сам је, а понекад је и она волела мене.

Убрзо се припрема тренутак у којем се појављује једина песма коју је аутор насловио: „Очајна песма“. Ако љубав нема име, ако љубав не може и не сме бити заробљена речју, она то уместо тога мора учинити ограничите очајнички бол, бол онога ко је видео љубав постаје само сећање Пепељуга:

Све си прогутао, као даљину.
Као море, као време. Све у вези с вама било је бродолом!

Све успомене сакупљене у претходних двадесет песама сада су изграђене из носталгије која не разуме слом срца. Тело које је некада припадало снажном и мушком сељаку, на крају љубавног искуства је напуштено тело:

Излазе хладне звезде, селе се црне птице.
Напуштен попут пристаништа у зору.
Само ми се дрхтава сенка вијуга у рукама.
Ах изнад свега. Ах изнад свега.
Време је да се крене. О напуштено.

Стил

Каже се да је естетски ова песничка збирка и даље веома обележена утицајем модернизма, шпанско-америчког књижевног покрета чије је рођење повезано са објављивањем књиге Плави, Рубен Дарио, 1888.

Модернизам је сакупљао и реинтерпретирао утицаје покрета попут романтизма, симболизма и парнасизма. Међутим, оно се у основи заснивало на потреби за обновом, последицом малаксалости усред успона буржоаске културе.

У том смислу, модернизам је желео да се клади на обнављање песничких структура (стихова), погоршање музикалности и чула, и извесна драгоценост, поред многих других Карактеристике.

Неруда, под утицајем ових принципа, ствара јединствено дело са тако јединственим ликом и истовремено толико универзална да крши правила и постаје референца поезије свих времена.

Формалне карактеристике

Према Луису Куинтани Тејера у делу под насловом Бескрајни заборав у нерудистичкој поетици љубави (2014), версификација песама које чине ову књигу има скуп карактеристика које граде врло одређену естетику.

Према Куинтана Тејера, могу се препознати следеће формалне карактеристике: преференција за александријске квартете, односно строфе од четири реда, сваки ред од по четрнаест слогова; запошљавање од главни уметнички стих (хендецасиллабле, додецасиллабле и трисцаидецасиллабле), када није александријски; преференција за асонанцу и употреба есдрујулас и акутни на крају хемистича, односно усред главних уметничких стихова.

Овде можете слушати песму „Свиђаш ми се кад си тиха“ коју је прочитао сам Пабло Неруда:

Књига и критика

Збирка песама брзо је привукла пажњу критичара, од којих су га неки похвалили, а неки му се успротивили. Једна од најпоузданијих негативних критика истакла је да су песме сакупљене у књизи интелектуалне спекулације и да никада нису резултат лично проживљеног љубавног искуства.

Али суочен са овом врстом критике, Неруда није одложио одбрану. Истраживач Гуадалупе Бохоркуес Марцхори у својој тези о Слика жена у љубавној поезији Пабла Неруде, прикупио сведочење песника у вези с тим када цитира писмо које је он упутио новинама Нација:

Певала сам само свој живот и љубав неких драгих жена, као она која започиње гласним викањем у најближи део света. Покушавао сам да додам све више и више израз своје мисли и неку постигнуту победу: стављао сам се у све што је произашло из мене, са искреношћу и вољом.

Ко је био Пабло Неруда?

Име Пабло Неруда заправо је књижевни псеудоним Нефталија Рикарда Рејеса Басоалта, рођеног у Паралалу у Чилеу, 1904. године.

Од малих ногу показивао је интересовање и умеће у словима, што му је омогућавало да учествује и добија различите награде. Са 16 година настанио се у граду Сантиагу, где је уписао Универзитет у Чилеу да би студирао педагогију на француском, каријеру којом се никада неће бавити. Почео је да пише за различите публикације и до 1921. дефинитивно је усвојио псеудоним Пабло Неруда.

Мало по мало прикупља нешто новца сопственим напорима и уз подршку пријатеља да објави шта би била његова прва књига: Сумрак, 1923. Али то ће бити књига 20 љубавних песама и очајна песма, објављен следеће године, што ће му дати потребну репутацију да постане једна од главних фигура у литератури с почетка века.

Међутим, ова књига је и даље под великим утицајем модернизма рођеног у 19. веку, тако да ће се од тада Неруда обавезати да ће обновити своје писање.

Његова дипломатска и политичка каријера омогућиће му да упозна различите земље и уметнике стаса Федерица Гарцие Лорце, чији убиство у контексту шпанског грађанског рата 1936. дубоко га је дирнуло и мотивисало да напише чувену песму Шпанија у срцу. Од тада је у његовом раду била присутна брига за социополитичка питања.

Значај и значај Нерудиног дела стекао му је 1971. Нобелову награду за књижевност и почасни докторат Универзитета у Окфорду.

Пабло Неруда умро је у Чилеу 1973. године од последица рака.

Важнија дела

• Сумрак. Сантиаго, Едиционес Цларидад, 1923.
• Двадесет љубавних песама и очајна песма. Сантиаго, Уводник Насцименто, 1924.
• Пребивалиште на Земљи (1925-1931). Мадрид, издања дрвета, 1935.
• Шпанија у срцу. Химна за славу људи у рату: (1936-1937). Сантиаго, Едиционес Ерцилла, 1937.
• Нова љубавна песма за Стаљинград. Мексико, 1943.
• Треће пребивалиште (1935-1945). Буенос Аирес, Лосада, 1947.
• Генерал синг. Мексико, Графичке радионице нације, 1950.
• Елементал Одес. Буенос Аирес, Уводник Лосада, 1954.
• Сто сонета љубави. Сантиаго, Уводник Университариа, 1959.
• Песма о подвигу. Хавана, Национална штампа Кубе, 1960.
• Бирд арт. Сантиаго, Едиционес Социедад де Амигос дел Арте Цонтемпоранео, 1966.
• Стокхолмски говор. Алпигнано, Италија, А. Таллоне, 1972.
• Признајем да сам живео. Сећања. Барселона, Сеик Баррал, 1974.

Можда ће вас занимати: Кратке љубавне песме