Лос хералдос негрос, Цесар Валлејо: анализа и интерпретација песме

Песма „Лос хералдос негрос“ једно је од великих ремек-дела шпанско-америчког језика. Написао га је Цесар Валлејо у доби од 25 година и објавио у његовој првој књизи, такође насловљеној Црни гласници, 1919. То је, можда, најпознатија песма Цезара Валлеја, а уједно и најомиљенија.

Песма се бави људским стањем: човеком у мери у којој даје извештај о свом болу. Нарочито бол који је тешко дефинисати, рећи или разумети.

Црни гласници, збирку песама штампао је Казнено-поправни завод у Лими. Критичари и јавност су га успешно примили.

Песма "Црни гласници"

У животу постоје ударци, тако јаки... не знам!
Дува попут мржње према Богу; као пре њих,
мамурлук свега претрпљеног
удружиће се у души... не знам!

Мало их је; али јесу.. отварају тамне јарке
на најжешћем лицу и најјачим леђима.
Можда ће то бити ждребе варвара Атиле;
или црни навјеститељи које нам шаље Смрт.

Они су дубоки падови Христа душе
неке преслатке вере коју Судба хули.
Ти крвави хитови су пуцкетање
од неког хлеба који гори на вратима пећи.

А човек... Јадан... сиромах! Заврти очима као

instagram story viewer

кад нас пљесак позове преко рамена;
претвара луде очи, и све проживљено
удружује се, попут базена кривице, у поглед.

У животу постоје ударци, тако јаки... не знам!

Анализа песме

„Лос хералдос негрос“ је лирска песма у којој превладавају класични облици романтизма и модернизма, али која уводи и елементе песничке авангарде.

Проналазимо александријски стих (14 слогова) - омиљен међу модернистима - и риму, али и ремећења у ритму који прекидају класична форма, увођење речи без поетског престижа („локве“, „емпозар“) или великих слова усред стихова („Смрт“, „Одредиште“).

Постоје и неки елементи прозе, попут употребе свакодневног језика и слика: „хлеб у вратима рерне“; „пљесак који позива на раме“.

Уочене су изражајне могућности говорног језика које нису ограничене на граматике или правописе. Захваљујући томе имамо „Христа“, „Атиласа“ и наилазимо на семантичку силу која има „мало их је, али јесу“, што оставља осећај да, заиста, говори о начину „бити“ чвршћи, који је тежи и на неки начин је дефинитиван.

Својствена музика језика, која је музичка основа прозе и слободног стиха, присутна је у песми богатством звука који стварају фрагменте попут „мржње према Богу“, „то луди очи и све проживљено“, „Ти крвави ударци су пуцкетање “. А такође и у нагласном потезу одређених речи, као што је „варвари“ који се истичу у „Можда ће то бити варварско ждребе Атилас“.

Поетски глас

Понављање „Не знам!“ представити поетски глас у првом лицу. Интерес песме је у субјективности појединца, у његовом начину перцепције света. То је рањиво, људско „ја“ уколико је крхко и привремено.

Поетски глас „Лос хералдос негрос“ дефинише нас као људска бића која се региструју, свесна су, осећају, чак и оно што много је веће, што нас преплављује, за који немамо ни језика: судбина, божанско, страдање, смрт.

Говори нам о нашој хуманости у мери у којој смо ограничени: „Не знам!“

Језик

Овај поетски глас који зна само своју несигурност, захтева језик претраживања. Оно што неко жели да именује, тешко да је могуће покушати рећи: „Удари попут (...) од (...) можда ће (...) или (...)“.

Понављање "Не знам!", И "Јадно... сиромашно!" показује огорченост, муку која чини потребу за изражавањем очигледном.

Ова недостатност језика за означавање, велика брига поетских авангарда, функционише као покретач песме.

Бол

Једном када дође до именовања „тих удараца“, имамо слике „ждребета варвара Атиласа“, „ црни гласници "о смрти" и "пуцкетање неког хлеба који се појављује на вратима рерне. горење “.

То су слике које се фокусирају на најаву пре пуча: хералди. Слике се односе на оглас који стиже у трци, масиван, незаустављив ("колти варвара Атиласа") и неумољив ("Смрти"). То је такође гласан и прогресиван оглас: „пуцкетање“.

Све ове антиципативне слике оживљавају мучење којем се најављују „хералди“ катастрофа која тек треба да стигне („пред врата пећи“), пред којом је једна потпуно немоћан.

Друга слика која се користи да би се говорило о „тим ударцима“ јесте „дубоки пади Христа душе / неке преслатке вере коју Судба хули“. „Христови душе“ упућују нас, опет, на измучено људско биће и да у неком тренутку, на различите начине, сви патимо и трпимо.

Слика „преслатке вере“ концентрисана је у човеку утолико што он гради целу своју концепцију света, свој мотор живот, његово само средиште око идеја, принципа, снова у које верује: свега што је дубоко у себи ми волимо.

Стога су они ударци у центар нашег идентитета, свега онога што ми јесмо.

Људско биће

Иако се песма фокусира на бол, око ње је дефинисано шта значи бити човек.

У средишту песме је човек утолико што „мисли и тада постоји“. Због ове способности размишљања, зачећа, предвиђања, осећања чини се да је осуђено да буде сведок трагедије.

Давање извештаја о немоћи пред трагедијама за које не постоје разлози или речи, дефинише у песми шта треба бити човек, крхак, рањив, подвргнут џиновским силама које га надмашују.

Имплицитно, песма указује на саосећање, једну од великих тема поетике Цезара Валлеја коју посебно развија у Људске песме.

Структура песме

Песму чине наслов и пет строфа. Прве четири строфе чине четири стиха.

Последња строфа састоји се од једног стиха: „У животу има удараца, тако јаких... Не знам! ", Која понавља уводни стих и затвара песму стварањем кружне структуре: завршава се како започиње.

Већина стихова је александријска (14 слогова).

Музикалност

Ево неколико елемената који заједно стварају сложену музику песме.

Дужина стиха и интерпункцијски знаци

Неку музику режира дужина александријског стиха, обично са неким цезуре (паузе) створене елипсом, тачком и зарезом, запетама или узвичницима између стихови.

Рима

У песми превладава сугласничка рима. Представљен је редом по свакој строфи:

1. Риме између првог и четвртог реда. Асонанчна рима између другог и трећег реда.
2. Риме између првог и трећег реда, те другог и четвртог реда.
3. Риме између првог, другог и четвртог реда.
4. Асонанчна рима између првог и трећег реда. Риме између другог и четвртог реда.

Реторичке фигуре које утичу на ритам

Анапхора

Анафора је реторичка фигура у којој се речи или фразе понављају.

• "Постоје хитови у животу, тако јак ... Не знам! / ХитовиШта мржње према Богу; Шта ако је пред њима, (...) / заплењено у души... Не знам!"
• "Су мало; али Су... Отварају тамне јарке / у лице више жестоко и на леђима више јак. (...) // Су дубоки падови Христа душе (...) ./ Ти крвави ударци Су пуцкетање "
• "А човек... Јадно… ¡сиромашни! Окрените очи, Шта// (...); окрени очи лудо, и све проживљено / стагнира, Шта локва кривице, у погледу “.

Истиче се анафора коју чине почетни и завршни стих песме:

• "У животу постоје ударци, тако јаки... не знам!"

Алитерације

Алитерација је једна од реторичких фигура у којој се звук понавља у стиховима. Ево најзначајнијих.

ЕтолстрТо је ин лдо живота, тан јакТо је... ја нили он!
ХитТо је као од илидало је од Дало јес; као пре њих,
мамурлук свега претрпљеног
Знам импозара у алма... не знам он!

СВн поцти; али СВн... Отвори јаракастицурас
у ртине мас Фиеро и у ломили мас Фуерте.
С.били су мождаз лти потрти варварти Аттилас;
или лти гласниктинегрти Шта насмдондај М.уерте.

С.на пада хнадани Христа душе
од долгуна вера адорабти Штае ел Д.То јетино бласфема
Исилис дуватиХХдонгреентилиХХилин Ја крепитационис
некихн пан шта ен врата хоранили ја знам нпече те.

И човекбре… Побре... побре! Врати се лти ојти, Шта
Штануради за сради хомбрате нилис ллСАМдо адо пријатељамада;
вЕУлви тхе ојтитоцти, и дошта радитививиурадите
Знаммбазен, цомили цхарцо од цилилпа, у лдо мирада.

ЕтолстрТо је ин лдо живота, тан јакТо је... ја нили он!

Књижевне личности песме

Симиле

То је поређење две слике и лако се препознаје јер често користи везник „као“.

• Дува попут мржње према Богу; као пред њима, / мамурлук (...)
• (...) стагнира, попут локве кривице

Узвик

Идентификује се ускличницима и подразумева чуђење и осећање. На пример: „Не знам!“

Епитети

Придеви који квалификују назив. На пример: „Тамни јарци“, „црни хералди“, „Атилини варвари“, „дубоки падови“, „допадљива вера“, „крвави ударци“, „луде очи“.

Паралелизам

Састоји се од паралелног распоређивања речи, фраза или реченица ради постизања ритмичког ефекта.

"Су дубоки падови Христа душе
неке симпатичне вере Шта Судбина хули.
Ти крвави ударци Су пуцкетање
мало хлеба Шта у вратима рерне смо изгорели “.

Метонимија

Састоји се од узимања дела за целину или целине за део. На пример, „варвари Атила“ односи се на Атилу Хуна, последњег вођу ратника и најмоћнијег Хуна. У употреби у множини „Атила“ подразумева најокрутније и најкрволочније ратнике, краљеве и диктаторе који су прошли кроз историја: Џингис-кан, Калигула, Нерон, Иван Грозни, а касније и диктатори попут Хитлера, Франка, Мусолинија, итд.

Језичке лиценце

Они су изузеци од граматичких или правописних правила језика са циљем стварања нових начина изражавања и иновирања. Пример језичке лиценце је егзотична капитализација.

Песма уводи употребу великих слова усред стихова, раскидајући са традиционалном шемом шпанског правописа. У овом случају, он има изражајније ефекте и представља ресурс који читаоцу даје различите интерпретације. Примери за њих су: „Смрт“, „Судбина“.

Проглашење „Лос хералдос негрос“ (аудио)

Многи су имали част да рецитују ову песму. Препоручујемо декламације Мануелче Прадо и Ернеста Че Геваре.

Слика чувара места Мануелцха Прадо

Препоручујем читање „Лос хералдос негрос“ Мануелче Прадо, једног од најпризнатијих андских трубадура. Такође је један од најбољих перуанских гитариста и снимио је 13 албума аутохтоне музике.

Његова интерпретација задржава интензитет и ритам оригиналне фразе која се, у пратњи његове гитаре, појачава и истиче.

Ернесто Че Гевара

Че Гевара је супрузи оставио снимак песама које су заједно читали ноћу. Снимак је био поклон за растанак пре његовог одласка у Конго, како би подржао левицу ове земље, и настао је две године пре његове смрти.

„Лос хералдос негрос“ је једна од песама на снимку. Као посвету, Че каже својој жени:

Ово је једина ствар
интимно моја
и присно познат обојици
да те сада могу оставити. (Че Гевара)

Оригинални звук је први пут представљен у документарцу Цхе, нови човек (2010) у режији Тристана Бауера.

Ако вам се песма свиђа или желите да сазнате више о овом аутору, можда ће вас занимати и чланак 8 сјајних песама Сезара Валлеја.

О Сезару Валлеху

Рођен је у Перуу, у Сантиаго де Цхуцо, 16. марта 1892. године, а умро је у Паризу, 15. априла 1938. године. Радио је као новинар, учитељ, преводилац и писао есеје, драме, приповетке и поезију.

Један је од највећих експонената латиноамеричких песничких авангарда прве половине 20. века, чија је мотивација била иновација песничког језика. Међу авангардним песницима, Сесар Валлејо се сматра једним од најсмелијих, најсмелијих и најнепоштованијих за своју књигу Трилце (1922).

Оригиналност његове поезије иновирала је и разбила шеме не само на шпанском. Његов рад имао је одјека у целом свету. Из тог разлога је овековечен као један од великих мајстора поезије.

Његова најпопуларнија песма је „Лос хералдос негрос“, а његово велико ремек-дело је Људске песме (1939), објављен годину дана након његове смрти и написан у Паризу у годинама пре Другог светског рата.

Можда ће вас занимати: 15 авангардних песама