Шта је Дуцхамп'с РЕАДИ-МАДЕ
Дишанов редимејд је покрет концептуалне уметности који се кладио да ће искористити обичан предмет и дати му другачију и ружну употребу. У УнПрофесору вам детаљно кажемо и дајемо вам примере.
Дадаизам је привукао пажњу о потреби да се крене од нуле и да се преиспита каква је уметност и да је преформулише. Од тог тренутка уметници су почели да стварају у потпуној слободи и да дебатују и теоретишу о томе шта јесте а шта није уметност. Док је свет доживљавао велике и одлучујуће тренутке, уметници су почели да стварају дела најиконоборачких и авангарднијих. Један од њих је био Марсел Дишан (1887-1968), уметника који је својим готовим производима направио револуцију у свету уметности.
У овој лекцији унПРОФЕСОР.цом ми вам кажемо шта је Дишанов готов и какав је био њен утицај на свет уметности.
А готова може се превести на шпански као „предмет који је већ направљен или произведен“, односно објекат створен за већ устаљену и популарно познату функционалност и коју уметник „пронађе” и Даје нову функционалност или је извлачи из уобичајеног контекста.
Његов циљ је да шокира или изненади гледаоца позивајући га да учествује и напусти своју пасивну улогу.Заједнички предмет добија друго значење и уздиже се у категорију уметности. Креација од концептуалне уметности, односно уметност у којој је идеја или намера уметника важнија од самог дела.
Године 1917, и након што је прошао кроз изложбени салон Ј.Л. Мотт Ирон Воркс у Њујорку, дуцхамп одлучио да купи а Бердфордсхире модел писоара и утиснути потпис на доњу ивицу. Рубрика која је навела да се на дело сагледа из другачије тачке гледишта од уобичајеног и променила је значење и првобитну употребу предмета. Дишан је дело крстио као "Фонтана". Рад је послат организационом одбору прве изложбе Друштво независних уметника, друштва чији је Дишан био део.
Али његов рад није прихваћен полемичког карактера и не спадају у каноне традиционалне западне уметности. Због тог превртања Дуцхамп је дао оставку из управног одбора друштва. Али већ пре ове контроверзне епизоде Друштва независних уметника Њујорка, Дишан је већ правио радове са предметима који су имали другачију употребу у свакодневном животу. Он је само унео мале измене и, како је истакао, то су биле пре антиуметничке манифестације које нису направљене да би се њима трговало, нити да би их музеализовали.
Тхе готова сложеније су креације од колажа јер, ако је покушао да дода било који предмет на платно са пластичним намерама, тхе готова користио је предмете без лепоте или личности и, након што им је одузео првобитно значење, интегрисао их је у оригинално дело.
Дишанов став је био у потпуности ружно, чиме су се удаљили од приступа којим су настајали колажи. Дишан, који је почео да ради уљане слике на платну у традиционалном стилу, наставио је да ради нихилистичких објеката и стварања дела пуних ироније.
Фонтана било сталак за флашечине два дела која су ништа без интервенције Дишана да им да нову вредност. Поред тога, мора се имати на уму да је предмети из Дишанових редимејда се погоршавају и морали су да се реплицирају, а да то од тада није било важно главна ствар је био концепт који је уметник желео да пренесе више од самог предмета.
А то је да индустријска и масовна репродукција објеката такође стоји иза идеје о Дуцхампу, као једном од првих уметника који је ухватио ту идеју. Његов циљ је био да изађе из система и да не улази у динамику излагања и продаје уметничког предмета уобичајеним каналима. Никада није желео да његова дела уђу у музеје.
од оних првих Дуцхамп'с реади-маде Прелазимо на друге креације које су такође имале намеру да изненаде гледаоца и извуку га из зоне комфора. Тако надреалисти воле дали Правили су и дела као што је „Јастог-телефон” (1936), иако је њихова намера била више него антисистемска или нихилистичка, само покушавајући да изазову машту и подсвест гледаоца.
Други аутори воле опенхеим било Анди Вархол Такође су покушали да прибегну употреби предмета који су узнемиравали гледаоца, иако је поп арт, са Ворхола на челу, претворили су бројне потрошачке предмете у иконе одређене епохе историјским.
