Мајснерова техника глуме: шта је то и како функционише?
У предговору књиге Санфорд Мајснер о глуми, глумац и редитељ Сидни Полак прикупља нека од својих искустава са престижним професором позоришне глуме. Године 1952. Полак је имао 18 година и управо је ушао у њујоршку Неигхбоурхоод Плаихоусе, школу глуме у којој је Мајснер предавао. Полаковим сопственим речима, Сенди (тако су звали Санфорд) је била „ужасна прецизан”, а његова настава је имала толики интензитет да није био спреман за то када је први пут.
Полак се присећа како је Санфорд Мајснер имао невероватну способност да чита мисли и емоције својих ученика.. Када га је изненађени студент упитао како му је то успело, једноставно је одговорио да је то двадесет пет година школовања у струци. И заиста, било је. Мајснер је, заједно са другим великанима попут Ли Стразберга и Стеле Адлер, мењао позоришну сцену у Сједињеним Државама више од две деценије.
Шта је Мајснерова техника глуме?
Санфорд Мајснер је био творац техника подучавања позоришне представе позната као Мајснерова метода или техника. Ова линија учења је револуционирала концепте глуме, иако, строго говорећи, није била сасвим нова техника. Као што ћемо видети у наставку, Станфорд је преузео своје идеје
Константин Станиславски (1863-1938), угледни драмски педагог руског порекла који је поставио прве темеље за обнову. Обнова коју ће, много касније, уследити личности попут Мајснера и Адлера.На чему се, дакле, заснива Мајснерова глумачка техника? У овом чланку ћемо покушати да понудимо јасан резиме његових главних карактеристика и кратку биографију човека који је то омогућио.
- Можда ће вас занимати: „Шта су 7 ликовних уметности?“
Сан да будем глумац
Санфорд Мајснер је рођен 31. августа 1905. године у Гринпоинту у Њујорку., син из брака мађарско-јеврејског порекла. Убрзо након рођења Сенфорда, породица се преселила у Бронкс, где је рођен други син пара, Џејкоб. Овај брат ће имати велики значај у Санфордовој животној путањи, као што ћемо видети у наставку.
Године 1908. здравствено стање трогодишњег Санфорда није превише добро, а његови родитељи одлучују да се на неко време преселе у планине Кетскил, где верују да је ваздух чистији. Међутим, управо у овом природном подручју долази до трагедије. Мали Јаков, који је тада био тек беба, случајно је храњен крављим млеком без њега пастеризовати, који преноси говеђу туберкулозу која ће довести до смрти са само три година стар
У књизи цитираној у уводу, Мајснер се горко сећа те епизоде. Смрт његовог брата закопа дубоку рану у његовом срцу; не само због самог губитка, већ због осећања кривице које га никада не би напустило. Његови родитељи, са више него сумњивим критеријумом, потхрањују ово осећање говорећи му да, ако не до њега (пошто је путовање у Цатскилл требало да побољша Санфордово здравље), Џејкоб ће наставити жив.
Мучен кривицом, мали Станфорд измиче из постојања уз музику. Уобичајено је да га нађете како свира клавир који породица има код куће; чак и годинама касније, када га отац изведе са конзерваторијума где је почео музичке студије и стави га на радећи у породичном послу, млади Санфорд емотивно преживљава сећајући се у мислима мелодија које је свирао. проучавао.
Упркос томе, Мајснеров прави сан је да буде глумац. У деветнаестој је наступила велика пауза: Позоришни савез је водио интервјуе за ангажовање глумаца тинејџера. Без оклевања, Санфорд одлази на кастинг, и бива изабран за малу улогу у представи. Они су знали шта желе. Ако му је већ било јасно да је његов позив да буде глумац, из овог искуства уложиће све своје напоре да то и оствари.
- Повезани чланак: "10 најважнијих елемената позоришта"
Групно позориште (1931-1940) и теорије позоришне представе
Вест је пала као камен на његове родитеље. У Санфорд Мајснер о глуми, Мајснер се присећа тишине која је настала за вечером када је ослободио намеру да се посвети глуми. Али ништа га сада није могло зауставити.
Стипендија коју је добио за студирање на Позоришном савезу омогућила му је да обави прве студије позоришта, поред тога што је промовисао поновни сусрет са Ли Стразберг (1901-1982), са којим се сусрео у Цхристие Стреет Сеттлемент Хоусе и који ће бити неко кључан у његовом развоју као глумац. Стразберг је дефинисао сопствену технику позоришне интерпретације, познату као Метод, који је своје теорије засновао на теоријама Станиславског, великог и правог оца реновирања сцене.
Године 1931. Стразберг и још два глумца основали су Групно позориште, позоришни пројекат који је требало да револуционише сцену у Сједињеним Државама. Меиснер је одушевљен што се придружио компанији. Први рад групе, Кућа Конели Пола Грина (1931) био је потпуни критички успех. Уследило је још много продукција, од којих су неке прилично контроверзне: Ноћ над Таосом (1932), људи у белом (1933) или Велика ноћ (1933).
Групно позориште је трајало само девет година, делом и због несугласица које су убрзо раздвојиле неке чланове групе. Године 1934. Стела Адлер (1901-1992), која је касније постала једна од нај престижан (са студентима као што су Роберт де Ниро, Ворен Бити или Марлон Брандо), вратио се са студија код Станиславског у Паризу. Идеје које је донео од великог руског мајстора нису се поклапале са Стразберговим. Док се овај други више залагао за тумачење засновано на „емоционалном памћењу“ (тј. сећању на лична искуства како би лик оживео), Адлер је фаворизовао употребу маште коју је заговарао Станиславски.
Разлике у мишљењима о интерпретативним методама довеле су до поделе групе 1940. године. Меиснер, који је био у складу са теоријама Стеле Адлер, наставио је да предаје глуму у Неигхбоурхоод Плаихоусе у Њујорку, да неће отићи до пензионисања.
Појављује се Мајснерова техника глуме
Од Стеле Адлер, а самим тим и од Константина Станиславског, Мајснер је стекао уверење да је машта незаобилазан елемент у изградњи веродостојне представе. Ово је прошло кроз дезинхибицију импулса и, сходно томе, живот у тренутку.
У интервјуу са Стивеном Дитмајером, студентом из Санфорда, редитељ је поновио једну од омиљених Мајснерових изјава: „Глумити значи радити“. Другим речима, глумац не сме да се претвара, јер је у тренутку када то чини представа постављена. Напротив, за исправно тумачење потребно је повезати се са оним што радите; уроните у лик и оно што он у том тренутку живи и осећа.
Дакле, добро тумачење не произилази из мозга, већ из импулса, из мање рационалног дела људског бића. У тренутку када престанете да размишљате „рационално“ о томе шта лик осећа и ради, ваша интерпретација је осуђена на пропаст. Уместо тога, Ако се препустите и понашате се онако како бисте заиста урадили да вам се то догодило, пуштате да тумачење тече природно. и, према томе, ово ће бити веродостојно. Грубо речено, на томе се заснива Мајснерова техника глуме.
Као што видимо, то је радикално супротно ономе што се залагао Стразберг, када је сматрао да глумац треба да евоцира сопствена сећања. Повлачећи се у своје памћење, ви размишљате, а према Мајснеру, размишљање уништава перформансе. Мајснерова техника глуме важи и данас. Његов творац га је замислио као двогодишњи план учења: на првом курсу се увежбавају алати доступни глумцу и уче да се повежу са својим импулсима. Циљ је да глумац или глумица буду у стању да се адекватно развијају у сценарију који је плод маште. Касније, током друге године, ове технике се примењују кроз разноврсне и разноврсне интерпретације (класични текстови, монолози, импровизације...).
Мајснерова техника се показала веома ефикасном и многи глумци су прошли кроз његове часове.; међу њима, аутентичне класичне филмске звезде као што су Грегори Пек или Џоан Вудворд. У извештају о Санфорду Мајснеру из 1990. године (види библиографију), глумица Сузан Плешет (1937-2008) коментарише да Мајснер није никоме „отац”. Његово учење је припремило ученике да се суоче са спољним светом и, наравно, сви који су учили са њим отишли су потпуно спремни за то.