11 основних дела Леонарда да Винчија

Леонардо да Винци је био сликар, вајар, архитекта и војни инжењер, али његово име је заувек било везано за сликарство. Стога ће овде бити обрађено 11 најважнијих уметникових дела у хронолошком редоследу.

1. Благовести

Насликан између 1472. и 1475. године, Благовести То је уљана слика на дрвету која представља Леонардове прве кораке у сликању, мада се сви не слажу са пресудом.

Слика је била „сакривена“ у манастиру до 1867. године када је пренета у Галлериа дегли Уффизи, у Фиренци. У почетку се приписивао Доменику Гхирландаиоу, савременом Леонардовом сликару и такође шегрту у Верроццхиовој радионици.

Међутим, студије и анализе после дела подржавају теорију да ова слика одговара једном од Леонардових раних дела. У стварности, то је морао бити заједнички напор, јер је приликом анализе слике уочено да би Верроццхио извршио базу и Богородицу.

Леонардо би насликао анђела, цветни тепих и позадину у пределу (море и планине). То је јасно из научне прецизности којом су крила насликана, као и открића припремног цртежа за анђеоске рукаве који се приписује Леонарду.

Разлика између деликатности анђела и готово хладног величанственог Богородице такође се чини очигледном. На исти начин, већ се у анђелу може видети употреба сфумато и светлосне светлости.

Призор представља епизоду Новог завета у којој анђео посећује Девицу како би јој рекао да ће родити Месију, сина Божијег.

2. Портрет Гиневра де 'Бенци

Портрет Гиневре де 'Бенци сликао је Леонардо између 1474. и 1476. године. То је уље на дрвету и име је добило по портретираној особи, која је млада аристократа из Фиренце, позната и којој се диве због своје интелигенције.

Главу младе жене уоквирују листови грма смреке, док се у позадини види пажљив природни пејзаж.

Израз младе жене је строг и охол, а као и већина жена тог доба, и Гиневра је обријала обрве.

Величина дела је скраћена, јер је првобитно дошла до струка младе жене и требало је да обухвати приказ руку ослоњених на крило.

3. Богородичина стена

Богородичина стена То је уље на дрвету и извршено је око 1485. Овде су фигуре испред пећине и њихови облици су обавијени маглом (сфумато) што слици даје готово надреални карактер.

Ова композиција је савршен пример мајсторства светлосне светлости на Леонардовој слици, као и технике сфумато да се развио.

Тема дела је јединствена и загонетна, јер је дете Светог Јована представљено како се обожава Исусу у присуству Богородице и анђела.

Значење ове композиције није лако протумачити, али можда је тајна у употреби геста (карактеристичног детаља од велике важности за уметника).

Свака фигура репродукује другачији гест, и овде као и друге фигуре на другим сликама, анђео показује кажипрстом, али у правцу Светог Јована.

У међувремену, Дјевица га штити, свети Јован је у положају обожавања, а беба Исус благосиља.

4. Витрувијски човек

Отприлике 1487. или 1490. године Леонардо је створио тзв Витрувијски човек, цртеж тушем на папиру две суперпониране мушке фигуре са рукама и ногама одвојеним у кругу и квадрату.

Цртеж прате белешке засноване на делу познатог римског архитекте Марка Витрувија Полиона. Сматра се проучавањем пропорција и савршеном супротстављању науке и уметности, као и једним од најзначајнијих дела уметника, научника и проналазача Леонарда да Винчија.

Можда ће ти се свидети и:

• Витрувијски човек Леонарда да Винчија.
• 15 карактеристика ренесансе.

5. Дама са хермелином

Тхе Дама са хермелином То је уље на дрвету које је око 1489.-1490. Сликао Леонардо. Заступљена фигура је Цецилиа Галлерани, наводна љубавница војводе од Милана Лодовица Сфорце, за коју је Леонардо радио.

Због различитих интервенција које је претрпела током векова, првобитна позадина слике нестао и био потпуно заклоњен, додат је део хаљине као и коса која се увија Цхин.

Анализа слике открила је врата у изворној позадини. Поред тога, такође је откривено да је Леонардо могао да се предомисли када је сликао лик и да ће првобитно положај руку даме бити другачији. Овоме је додата чињеница да је хермелин додат касније.

Опстанак ове слике до данас готово је чудо, још од 1800. године, када ју је купио Пољски принц је неколико пута пребојан, трпео је изгнанство и скривао се због инвазија и ратови. 1939. године, након нацистичке инвазије, на слици је пронађен отисак СС војника.

6. Ла Белле Феррониере

Насликано између 1490. и 1495. године, Ла Белле Феррониере то је и уљана слика на дрвету. Приказана фигура је непозната жена, ћерка или супруга ковача.

Ова слика је један од четири портрета сликара, групе која је употпуњена са Мона Лиза, Дама са хермелином И Гивевра де 'Бенци.

7. Последња вечера

Последња вечера То је слика фреске коју је Леонардо да Винци извршио између 1493. и 1498. године. Налази се на зиду трпезарије самостана Санта Мариа Делле Гразие у Милану.

Ово је дело које ће уметнику дати славу. Али нажалост, због чињенице да је Леонардо применио необичну технику која би угрозила његову трајност. Тако је у гипсу мешао технике темпере и уља на слојевима гипса.

Данас је неопходно потрудити се да замислимо сву раскош те оригиналне слике, иако је још увек чудо да се о њој и даље може размишљати.

Као што наслов указује, слика представља последњу вечеру између Исуса и апостола. Месија је у средишту композиције, а иза главе му је прозор који наглашава ефекат нестајања гледишта.

Изнад Исусове главе, педимент делује као ореол. Тако се потврђује значај архитектонских елемената као потпоре централним фигурама композиције.

Ухваћени тренутак биће непосредно након што Христос објави издају једног од својих ученика, што може види се у узнемиреном гестикулирању ликова око Месије за разлику од њихове смирености и спокојство.

Такође видети: Сликање фрескама Последња вечера Леонардо да Винчи

8. Салватор мунди

Салватор мунди То је уље на платну, могуће насликано између 1490. и 1500. године, а наводно је било намењено француском краљу Лују КСИИ и његовој супрузи Ани, војвоткињи од Бретање.

Током 1763. до 1900. године слика је недостајала и веровало се да је уништена. Касније је откривен, рестауриран и приписан Леонарду. Међутим, многи научници тврде да је таква атрибуција погрешна.

Међутим, у новембру 2017. дело је продато на аукцију и продато анонимном купцу као да је реч о Леонарду да Винчију. Аукција је достигла нови рекорд који никада није замишљен, а дело је продато за 450.312.500 милиона долара.

Композиција представља Христа као спаситеља света, левом руком држи кристални глобус, а десном благосиља. Исус се појавио обучен у типичну ренесансну одећу.

9. Мона Лиса

Такође познат као Мона Лиса, Мона Лиса То је уље на дрву које је Леонардо насликао између 1503. и 1506. године. Слика је портрет Мона Лизе, младе супруге Францесоа де Гиоцондо, према сведочењу Гиоргио Васари (1511-1574), сликар, архитекта и биограф различитих ренесансних уметника Италијан.

Дело је набавио Фрањо И, француски краљ од 1515. до 1547. године. 1911. слика је украдена и враћена две године касније, 1913.

О овом делу постоји безброј теорија и спекулација, али његово право чудо није толико у такозваном загонетном осмеху, већ у техници која се користи.

Представа уводи атмосферску перспективу која ће утицати и на барок и на Веласкеза. На овом портрету Леонардо је ставио фигуру у први план, оштро је сликајући, док је пејзаж благо замућен.

Ово помаже у стварању осећаја удаљености од пејзажа, али блискости са приказаном женском фигуром. Тако се поглед губи на хоризонту. То је савршена употреба техника сфумато и атмосферска перспектива.

У односу на сам портрет и његов чувени осмех, мора се рећи да сличан израз налазимо и у другим уметниковим делима, попут Санта Ане и Сан Хуана.

Међутим, осмех је можда био само верни приказ модела или израза утицај архаичног осмеха грчке уметности (види слику Кореа) који је тако утицао на Ренесанса.

Погледајте детаљну анализу Мона Лиса слика

10. Мадона и дете са светом Аном

Осликано уљем на дрвету, Мадона и дете са светом Аном извршен је 1510. У њему су представљене три библијске фигуре: Санта Ана, мајка Марије, Богородице и Исуса Детета. Исус у руци држи јагње.

Ликови су представљени у пирамидалном облику на стеновитој и слабо дефинисаној позадини. У томе је део контура Санта Ане разблажен сфумато.

Иако је прилично честа иконографска тема, необична ствар је у положају Марије, која седи мајци у крилу.

11. Свети Јован Крститељ

Свети Јован Крститељ То је уљана слика на дрвету настала између 1513. и 1516. године. Могуће је да је то било последње сликарско дело, већ последњих година ренесансе и почетка маниризма.

На овој слици свети Јован показује кажипрстом десне руке према горе (гест исцрпно поновљен у уметниковим делима), можда појачавајући значај крштења у Духу за спасење душа.

Ова представа лика Светог Јована Крститеља разликује се од свих претходних архетипова, који су до тада светитеља представљали као мршав и свиреп лик.

Свети Јован је овде представљен на неодгонетљивој позадини и са више женских него мушких линија. Његово држање, умотано у овчју вуну, призива сензуалност, заводљив карактер, који подсећа на сатире грчке митологије.

Представа је узнемирујућа и узнемирујућа. Андрогини карактер Леонардове слике још једном је изложен у овом делу, као и његово владање светлосном техником. Поред тога, представа Светог Јована Крститеља понавља загонетни осмех Тхе Мона Лиза И Света Ана.

Занимљиво је да када је Леонардо прихватио позив Фрање И да се пресели у Француску 1517. године, ова слика је била једна од оних које је одлучио да понесе са собом, додајући и Мона Лиза И Богородица са дететом и света Ана.

Можда ће вас занимати 25 најрепрезентативнијих слика ренесансе

Биографија Леонарда да Винчија

Леонардо да Винци (1452-1519) рођен је у малом граду близу Фиренце који се звао Винци. Како је био ванбрачни син јавног бележника и жена која би вероватно била робиња, одвојен је од мајке у 5. години живота. Када је имао 14 година, као шегрт је ушао у Верроцхиову радионицу.

Без презимена постао је познат као Леонардо да Винци. Његово пуно име било би Леонардо ди сер Пиеро да Винци, што значи Леонардо, син (месеца) сер Пиеро де Винци, пошто се Леонардово очинство приписује Мессер Пиеро Фруосино де Антонио да Винци.

Иако је у историји упамћен као сликар, до данас је преживело само нешто више од две десетине слика које су му приписане. Заправо би објашњење могло бити у чињеници да Леонардо никада није био плодан сликар.

Радознао ум, све га је занимало, али се ни у чему није посветио. Међутим, његов допринос и утицај на сликарство и уметност уопште је неоспоран.

За Леонарда је сликање било уметност пар екцелленце, јер сликар своја дела завршава напорима разума. Стога је сликар интелектуалац, док вајар своја дела завршава физичким напором.

Ова и друге идеје допринеле су неслагању које су годинама гајили Леонардо и Мигуел Ангел (којима је скулптура била највећа уметност и који су сматрали уље на платну нечим типичним за Жене).

Упркос чињеници да до нас није стигао ниједан портрет младог Леонарда, скулптура Давида де Верроцхиа садржи одлике Леонарда, који је као младић имао прилично атрактиван став.

1476. године, још увек у Верроццхиовој радионици, Леонардо је оптужен за содомију, а касније је ослобођен оптужбе.

(Текст превео Андреа Имагинарио).