Реноир: 10 најважнијих дела сликара импресиониста

Пјер-Август Реноар је један од најважнијих представника француског импресионизма, покрета из 19. века који је револуционисао сликовну традицију. Реноир се истакао по проучавању светлосних ефеката, сензуалности линије и стварању испарења атмосфере кроз међусобну игру светла и текстура.

Његове теме вртеле су се око радосног и празничног живота буржоазије, а такође је изразио интересовање за акт и природу. Ове карактеристике, које су јој дале јединствену и непоновљиву линију јединствене лепоте, учиниле су је једном од најпризнатијих референци у историји западне уметности. Даље, упознајмо нека од његових најважнијих дела.

1. Веслачки ручак

Веслачки ручак То је можда најпознатије Реноирово дело, и једно од најпризнатијих из импресионизма и историје уметности, до те мере да је део приче у филму Амелие поулин. Слика представља гозбу на тераси ресторана званог Маисон Фоуирнасе, смештеног на обали реке Сене. Призор даје изговор за укључивање сјајне мртве природе за столом. Већина ликова је идентификована. Су:

1. Алине Цхаригот (са псићем), која ће касније постати Реноирова супруга;
2. Алпхонсе Фоурнаисе, син Фоурнаисе-а, власници ресторана;
3. Алпхонсине Фоурнаисе, Алпхонсеова сестра;
4. Барон Раоул Барбиер, бивши градоначелник;
5. Јулес Лафоргуе: критичар, песник и секретар Ефрусија;
6. Цхарлес Епхрусси: банкар и уредник Газетте дес Беаук-Артс;
7. Еллен Андрее, модел неколико сликара импресиониста;
8. Идентификовати;
9. Ангеле Легаулт, глумица;
10. Адриен Маггиоло, италијански новинар;
11. Густаве Цаиллеботте, сликар и мецена;
12. Пиеррен Лестингуез, Реноиров пријатељ;
13. Паул Лхоте, Реноир-ов пријатељ;
14. Јеанне Самари, глумица.

Са сликовите тачке гледишта, Веслачки ручак је величанствени израз импресионистичког програма, дирнут посебношћу индивидуалног стила Реноир: истиче мајсторску употребу светлости, боја, текстура и испарења атмосфере која га окружује све.

2. Плес у Моулин де ла Галетте

Плес у Моулин де ла Галетт представља плесну сцену на популарном месту на булевару Монтмартре које је носило то име. На овом платну Реноир прави изузетан третман светлости, показујући како се дели док пролази кроз лишће дрвећа. Светлосне мрље изгледају попут памучних куглица на приказаним предметима.

Како је то место било и излетиште, призор укључује мртву природу или мртву природу. Реноир постиже циљ да проучи начин на који делују светлост и боје и истовремено приказује свакодневне обичаје веселе буржоазије из 19. века.

3. Две девојке за клавиром

Ово дело је била званична комисија француске државе и има неколико верзија, укључујући и друге технике као што је пастел. Дјело представља двоје младих људи, један сједи за клавиром, а други стоји и чита партитуру. Реноир блиста сензуалном линијом и третманом испарених текстура, који помажу да се урони у сцену. Жути тонови доминирају платном, дајући атмосфери златни ваздух и дашак префињености.

4. Ла Греноуиллере

У овом делу Реноир се дивно бави третирањем рефлексија светлости на води, које привлаче нашу пажњу. Лишће дрвета под којим се налазе ликови као да оживљава пред нашим очима. Призор представља мало вештачко острво са једним дрветом засађеним у средини. Малом острву придружује се острво ла Греноуиллере дрвеном стазом, сличном мосту. У Греноуиллере ћете пронаћи ресторан и услугу изнајмљивања чамаца.

Ово дело настало је заједно са Монетом, који је направио своју верзију. Према томе, реч је о истраживачким радовима о ефектима светлости, типичним за импресионизам. Оба дела показују разумевање које су ови сликари имали о светлосним појавама, попут рефлексије и преламања светлости.

Такође видети:

• Клод Моне: Најважнија дела
• Импресионизам

5. Замах

на Замах, Реноир нас још једном одушевљава светлошћу која продире у лишће дрвећа и пада на предмете као подручја диференцираног осветљења. Чини се да приказује готово фотографски тренутак у разговору који укључује три одрасла лика и девојку која гледа, чекајући да се окрене на љуљашци. У позадини се појављују четири замагљена лика. То нас чини да видимо да смо у присуству друштвеног догађаја.

6. Голи на сунцу

на Голи на сунцу или Голи са ефектом сунца, Реноир проучава понашање сунчеве светлости на женском телу. Не користи традиционалну технику хијароскура. Стога не користи црну као сенку. За импресионисте је сенка била друга врста боје. Из тог разлога, уместо за црну, Реноир се одлучио за љубичасте тонове како би створио ефекат сенки.

Елементи око жене нису важни, јер је то студија. Сликар се усредсредио на светлост и женско тело. Можете видети употребу сликарске технике засноване на мрљама и густим потезима киста, као и ефекте боја суперпозицијом директних тонова на платну.

7. Кутија

Импресионисте су такође занимали културни и ноћни живот града. У овој сцени Реноар приказује двојицу буржуја који одлазе у оперу, а са балкона се размећу својим социјалним статусом. Млада жена на слици је њена пријатељица и модел Нини Гуеуле де Раие. Њиме се препознаје сликаров брат, Едмонд Реноир, који показује став незаинтересованости према „гледаоцу. Својим двогледом гестикулишу тражећи познате људе усред јавности (које на сцени не видимо).

Платно се истиче јер Реноир пркоси самим правилима импресионизма тако што укључује црну боју, како у женској хаљини, тако и у мушком оделу и шеширу. За ову смелост, ово платно је у супротности са сликом Голи на сунцу.

8. Купачи

Ово платно од Купачи То је из врло напредног сликаревог времена и заправо је завршено исте године његове смрти. Оставља савремени свет иза себе и враћа се актовима на отвореном, што се понавља у Пиерре-Аугуст Реноир-у.

Овом приликом на трави видимо две голе жене, док се у позадини виде три купача. Боја се истиче у сцени. Утицај барока Педра Пабла Рубенса може се видети у третирању волумена, боја и текстура.

9. Кишобрани

на Кишобрани Ми видимо тренутак када киша почиње у граду. Само су жена и две девојке у првом плану без кишобрана. На лицима ликова можемо видети типичан Реноир-ов третман, испараван.

Међутим, кишобрани и одела привлаче пажњу употребом јасних контура и добро дефинисаних волумена који најављују постимпресионистички изглед, близак стилу Сезана.

Такође видети Постимпресионизам

10. Плес у граду / Плес у пољу

Плес у граду И. Плес у пољу чине целину у природној величини. Градска сцена показује оно што је морао бити плес валцера, једини плес у којем је паровима било дозвољено да тако уско плешу. Жели да пренесе елеганцију и префињеност типично за паришки живот, примењујући јасније и прецизније контуре.

Са своје стране, Плес у пољу приказује мало опуштенији изглед, са малим мртвим угљем у позадини и нејасним контурама и текстурама. Овим радовима Реноир показује разлике у забавним праксама између руралних и урбаних средина.

Можда ће вас занимати:

• Едгар Дегас: основна дела
• Филм Амелие Поулин