Фернандо Ботеро: живот, карактеристике и најважнија дела

Фернандо Ботеро је колумбијски уметник пластике који ужива највише међународно признање. Обично је познат као „сликар дебелих жена“, али далеко од онога што већина верује, Ботеро нема интереса да представља „дебеле“. С друге стране, он то има у томе да до последњих последица развије пластичну вредност запремине, главну поенту свог предлога.

Иако се данас сматра авангардним сликаром, у почетку је његов фигуративни стил био узрок одбацивања. То се објашњава чињеницом да је средином 20. века уметнички свет био померен концептуалном уметношћу. Неки су његов стил класификовали као наиван, други као нео-фигуративизам, па чак и као магични реализам.

У сваком случају, за Ботеро ће свеска бити прегледана, проучена и развијена у било ком аспекту који ће бити представљен, било да је реч о људском телу, животињи или објекту. Из тог разлога, његово дело нема тематских ограничења и покрива све врсте жанрова.

Заиста, Културна мрежа Банке Републике Колумбије извештава о томе, поводом изложбе направио Ботеро 1979. године, музеј Хирсххорн у Вашингтону класификовао је његово дело у шест категорија Теме:

1. Религија (библијске сцене, портрети светаца, свећеничке личности и митологија);
2. Велики мајстори (референце и верзије Леонарда да Винчија, Јана ван Еицка, Диега Велазкуеза итд.);
3. Мртви и живи животи;
4. Актови и сексуални обичаји;
5. Политичке личности и, коначно,
6. Стварни и замишљени људи, укључујући жанровско сликарство (слике обичаја и свакодневног живота).

Током његове каријере појављивале су се и сцене друштвене критике, о којима се посебно говори латиноамеричким тензијама и борби бикова, претворили су се у аутентичну линију заступање.

Погледајмо тада најзначајнија дела овог сликара који нас и даље изненађује својим најновијим остварењима.

1. Тхе цамера дегли споси (омаж Андреи Мантегни ИИ)

Фернандо Ботеро представио је ово дело на КСИ националном салону колумбијских уметника 1958. године. Прва реакција жирија била је да се дело одбије, сматрајући га, између осталог, прекршајем против уметничке традиције. Ботеро прави синтезу пластичних вредности Мантегне које су за њега најочитије, а композицију такође своди на строго познате ликове. Да би то урадио, такође у потпуности уклања ваздух из простора.

Међутим, Марта Траба је у овом делу видела клицу новог изгледа који је вредело поделити. Врло брзо ће утицај овог истраживача променити ствари: дело, претходно одбијено, попело се на прво место у соби. У том циљу, Марта Траба је писала годинама касније у време (Богота, Д.Е., 27. априла 1966):

... креативни смисао је први пут награђен, уметност је стимулисана као тотална авантура, оставила је безначајно реплика стварности, логичка визија је деформисана уз додатак фантазије, ругања, бучне тежине облика ".

2. Мртви епископи

Ботеро иронизира о моћи која се одржава у животу и смрти као коначном одредишту које ту силу уситњава. Сликар нагомилава низ тела епископа украшених његовим одеждама и атрибутима моћи, али она леже као на планини, једно на другом. Према изворима који су консултовани, ово се понавља у колумбијском сликарству. Слика се може повезати са доласком Националног фронта 1958. године, када је Католичка црква почела да губи свој политички утицај у земљи.

3. Ручак са Ингресом и Пиеро делла Францесца

Ово је био још један од ауторових амблематичних дела. Третман запремине се примећује не само код ликова већ и код предмета које користе. Храна, према томе, такође заузима средишње место. Ботеро не представља стварност, већ замишљену стварност: лево имамо аутопортрет Ботероа, одевеног у пругасто одело са краватом. Са њим деле трпезу Пиеро делла Францесца (лево), сликар инталијанске ренесансе; у средишту сцене Јеан-Аугусте-Доминикуе Ингрес, француски сликар неокласичног периода.

4. Брак Арнолфини

Фернандо Ботеро је насликао више верзија ове слике. Таква је била његова опседнутост најелегматичнијим делом фламанског сликара Јана ван Еицка.

Ботеро је ценио ван Еицков начин одузимања његових емоција или његових судова у приказивању сцене. Такође му се свидео начин на који се бавио геометријским вредностима и запремином.

5. Мртва природа са лубеницом

У овом делу он је део групе мртве природе или живих природа. Посматрају се елементи гигантизма примењени на карактеристичне предмете мртве природе или мртве природе. Иронија је у представљању предмета који је већ обиман, попут лубенице, или већ округао, попут поморанџи, примењујући принципе ботеријске технике.

6. Серие Ботеросутра

Овај Ботероов део део је колекције еротске уметности назване Ботеросутра. То је једно од најновијих сликаревих дела, а први пут у историји колумбијске уметности говори о уметничком представљању сексуалног искуства између љубавника. Серију чини око 70 комада малог формата рађених у различитим техникама као што су цртежи у боји, црно-бели цртежи, акварели и потези киста.

7. Председничка породица

Председничка породица То је једна од најимблематичнијих слика колумбијског уметника. Део је групе политичких личности. На овој слици Ботеро представља председничку породицу, али такође додаје неке елементе који су референца на дело Лас Менинас аутор Велазкуез. Прелат са десне и, с леве стране, иза платна чији је садржај скривен од гледаоца, сам Ботеро слика сцену.

8. Музичари

Ова слика може бити уоквирена у групу субјеката стварних или измишљених људи, односно жанровских сцена. Ботеро у њему представља бенд музичара са певачем, међу којима доминира празнични дух.

Као што је типично за Ботерову слику, између сваке фигуре има мало простора за ваздух. Сви су акумулирани према центру композиције. Разлика у скали између музичара и певача завршава истодобно истицањем шаљивог и гротескног тона.

9. Мучења Абу Грабија

Фернандо Ботеро је 2005. године произвео серију од више од 70 платна у којима отворено критикује насиље америчке владе у Ираку, када је Абу мучио мучење које је за жаљење Гхраиб. Упркос томе, Ботеро не осећа да је то политичка позиција, већ гест да ослободи огорчење које су му такве вести изазвале.

Серија подсећа на шпанског Франциска де Гоју и његову познату серију гравура Ратне катастрофе. Такође подсећа на монументалност и политичку посвећеност мексичког мурализма.

Такође видети 5 кључева за разумевање важности мексичког мурализма.

10. Тхе горинг

Једна од тема која се понавља у Ботеровом делу је борба с биковима. У ствари, према неким изворима, пре него што је сликао, Ботеро је био заинтересован за борбу с биковима и заправо је управо кроз то открио своју страст према сликању. На овој слици, направљеној 1988. године, видимо тачан тренутак када бик краси тореадора. У лицу бика можете видети гесте задовољства.

11. Адаме

Ботеро се истиче и у скулптури, којој намерно успева да донесе елементе пластичне представе развијене на његовом сликарству. У овом случају, Ботеро нас изненађује представом Адама који је, уместо да буде изложен из религиозне нарације, изложен као парадигматски концепт патријархата. Адам доминира над Евом коју дословно држи до ногу, док дете подиже попут трофеја. Издваја се обим и гигантизам пропорција у телесној маси ликова, са једва присутним Адамовим чланом.

12. Пољубац Јуде

Између 2010. и 2011. Фернандо Ботеро је радио на серији Крстов пут, сачињен од укупно 40 уљаних слика на платну и 35 цртежа на папиру, од којих је 27 уљаних слика и 34 цртежа поклонио Музеју Антиоквије у Медељину.

Ботеро преузима представљање библијских сцена у контексту не-литургијске уметности, сликовите традиције која се смањивала од 19. века, уз часне изузетке.

На платну можете видети тренутак када се Јуда појављује са садукејима и стражом да одведе Исуса у заробљеништво. Јуда је представљен са зеленкастом кожом, вероватно знаком смрти коју носи; Такође, на њему је одјећа тренутног времена (панталоне, каиш и смотана кошуља). На левој руци види ручни сат. У десном углу слике, Ботеро је укључен у сцену на нижој скали и, одевен у модерно одело, прстом показује на радњу.

Фернандо Ботеро

Фернандо Ботеро је сликар, цртач и вајар рођен у Колумбији 1932. године. Радио је као илустратор у новинама Колумбијац од 15. године живота.

Награђен је на Салон де Артистас Цоломбианос, а новчаном наградом платио је путовање у Европу. Заиста, Ботеро је живео много година ван Колумбије. Такође је основао пребивалиште у Сједињеним Државама, Европи (Француска, Шпанија и Италија), Латинској Америци и Азији.

Иако себе доживљава као самоуку особу јер није доследно прихватио систем обуку, студирао је на Ацадемиа де Сан Фернандо у Мадриду и на Ацадемиа де Сан Марцос де Флоренце Био је студент уметности италијанског Куаттроцента. Такође је био дубоки поштовалац мексичког мурализма, од којег је наследио укус за монументалност.

Његов рад се врти око одређене пластичне вредности: запремински третман. Кроз свој предлог, Ботеро доводи у питање академизам иако цени сликовиту традицију. У исто време, обраћа се свакодневном животу, друштвеној критици, историји уметности и религиозности ресурси као што су иронија, гигантизам, хумор, пројекција другачије стварности, невиност и сатира.