Клод Моне: радови, анализа и значења

Клод Моне (1840–1926) био је француски сликар, представник импресионизма, препознатљив и по свом сликовни налази у обради светлости, као за израду слике која би дала назив кретање.

Заједно са другим уметницима, Монет је био одговоран за то што је отворио врата оригиналности пластичног језика кроз третман светлости и проучавање перцепције боје. Упознајмо нека од његових најважнијих дела у овом чланку.

1. Ручак на трави, 1865-1866

1863. критичари су уништили Едоуарда Манета на званичном париском салону због његовог рада Доручак на трави. Међутим, Клод Моне је био фасциниран делом и одлучио је да направи своју верзију као почаст контроверзном сликару. Монеове би имале амбициозне димензије четири метра висине и двадесет метара дужине. Био је то истовремено и изазов.

Почео је да слика Ручак на трави 1865. гледајући како би учествовао у салону 1866. Његова несигурна економија натерала га је да напусти пројекат и морао је да га понуди као гаранцију за плаћање кирије. Платно је смотао и чувао његов привремени власник док га Монет није преузео 1884. године. С обзиром на значајно погоршање, морало је да се смањи. Од дела су остала само два фрагмента: централни и леви бок.

У сцени сликар представља ручак за пикник у неформалном и свакодневном ваздуху. Обележивши дистанцу са Едоуардом Манетом, уклања голу одећу и облачи све ликове чији костими откривају њихов животни стил. Ликови су свакако буржуји који славе празник живљења, без скандала, без значаја. Монеа не занимају тематске полемике више него пластични језик.

Иако оригинални комад није успео да буде потпуно сачуван, а Учите за ручак на трави. Најочигледнија разлика је у младићу без браде који изгледа седећи на столњаку. Овај лик замењује брадоња који изгледа као референца на Густава Куберта, сликара реалиста много се дивио Монету који би се удостојио да га посети у његовој радионици у доба када је Монет радио у промаја.

2. Цамилле са зеленом хаљином, 1866

Слика Цамилле са зеленом хаљином Клода Монеа био је изложен у званичном салону 1866. године и био је широко прихваћен, нешто што се није свидело Едоураду Манеу који је, мешајући се са Монетом, грешком примио честитке. Поред тога, Манет је био на оку критике 1863. године, а званични салон га је одбио 1865. због његове слике Олимпија.

У својој књизи Импресионизам, Паул Смитх упоређује слику Цамилле са зеленом хаљином са радом Дама са рукавицом Каролуса Дурана, ученика сликара Давида и редовног учесника ројалистичких кругова у Паризу. Иако је чланак Царолус-Дуран каснији од Монета, поређење омогућава Смитху да то закључи Монет је узео важан део реалистичног сликовног језика, који је био широко цењен у великој дворани Званичник. Отуда је и прихваћено.

У својој анализи Смитх разликује да је Монет хаљину носио, користећи вештачку позу типичну за модне илустрације. Истовремено, пружио је сцени вештачку светлост да нагласи лик. Монет открива елементе који подсећају на светлост и топлину Куберта и Манеове линије, који су на њега извршили велики утицај.

3. Жене у башти, 1867

Паул Смитх упоређује платно Жене у башти од Монеа са Минерва и хвала Цхарлеса Греиреа, у чијој је радионици Монет радио неко време. Овим Смитх истиче истинску револуцију импресионистичке генерације.

Као што је било уобичајено у уметности, Греире представља епизоду књижевно-наративне природе, покушавајући да етернализује платонске идеале лепоте и доброте кроз представљање мита о Минерви, богињи мудрости, и три Грације, симболу лепоте. Бачена у садржај, сликарова техника постаје невидљива тако да субјекат заблиста, не остављајући трага својој линији.

Годину дана касније, Монет је извео платно које такође представља четири жене у биљном окружењу, али то ће бити обичне жене. Сликар није представљао вечну вредност, већ пролазан и пролазан тренутак, смешни сусрет пријатеља који славе буржоаски живот. Они су симбол нове средње класе која жели да изгради сопствену вредност.

Монет не крије технику на платну. Напротив, он је излаже, показује линију, води пажњу гледаоца према пластичном језику који су Греире и сви традиционални сликари намерно скривали.

Као што је било типично за клијави стил, Монет користи плаве и зелене боје да би сенчио и модификовао кожу ликова. Пре приказивања интензивног летњег светла које преузима сцену. Оно што је трансцендентно, биће сликовни језик.

Такође видети Импресионизам: карактеристике, радови и аутори.

4. Ла Греноуиллере, 1869.

Ла Греноуиллере То је серија различитих слика морског типа из различитих углова и тренутака. На овом платну, Монет се интензивно бави третманом светлости и њеним ефектима на предмете. Брзо се испоручује у пуној форми импресионизма.

Од посла до свеж ваздухСтвар која је у то време била могућа само захваљујући проналаску цевчица за уље, Монет је искористио брзоплету линију како би оживео блиставе утиске и пролазност тренутка. Гледалац присуствује сцени као још један. Не постоји морални суд, нема тематски значај. Интерес се окренуо пластичном језику.

Реноир је са Монетом направио верзију исте те сцене.

Можда ће вас занимати: Реноир: најважнија дела сликара импресиониста

5. Поље макова, 1873

1871. Монет се привремено настанио у Аргентеуилу, где је солидно развио стил који је открио, такође захваљујући пејзажима које му је тај град понудио. Од ове фазе је посао Поље макова, изложено у сали одбачених 1874. године, заједно са још 8 комада.

У табели се разликују два одсека одвојена косим линијама. Лево у пољу мака преовлађује црвена, док десно плавозелена. У сцени поље мака прелазе два пара жене и детета. Она која се истиче у првом плану је Монеова супруга Цамилле и њихов син Јеан, који су често били модели његових слика.

6. Утисак излазећег сунца, 1872

Међу сликама које је Монет представио у Дворани одбачених једна је изазвала прави скандал: Утисак излазећег сунца. Под утицајем рада енглеског романтичног сликара Вилијама Тарнера, Монет је применио густе потезе четком, готово мрље које једва наговештавају фигурацију. Принцип комплементарности боја чини њихов улаз отвореним. Боје, постављене једна поред друге, стварају перцепцију комплетних нијанси.

Атмосфера изгледа облачно и чини се да се воде крећу проласком малих чамаца. Далеко од буколичног пејзажа, Монет представља индустријализовану луку у позадини, где парне машине и друге структуре интервенишу у небеској магли. Ништа није сакрио. Живот је ту да сликар приказује. Сунце, које се опире додиру тих структура, оставља свој наранџасти траг на морским таласима.

После изложбе 1874. године, уметнички критичар Луис Лерои, полазећи од имена провокативног Лиеза, оптужио је Монеа да се ограничио на пуки „импресионизам“. Са највећим достојанством, Монет и његова генерација претпоставили су ову дисквалификацију именом покрета.

Такође видети 16 кул слика Винцента Ван Гогха.

7. Серие Станица Саинт-Лазаре, 1877

Око 1877. године Монет се вратио у Париз и, одговарајући на његову жељу да буде његов сликар време, уместо да оставља по страни свакодневни свет индустријског града, оно га укључује у свој платна. Биће то станица Саинт-Лазаре која ће Монеу пружити прилику да настави да истражује сјај и текстуре паре. Сликар ће посветити седам платна станици Саинт-Лазаре.

За разлику од осталих серија у којима Монет приказује исти пејзаж под различитим атмосферским променљивим, као нпр Руанска катедрала, на Станица Саинт Лазаре Монет ће приказати не само различите атмосфере, већ различите циљеве, поставке и перспективе живота у станици.

8. Серие Стогови сена, 1890-1891

Око 1883. Монет се преселио у Гиверни са својом новом партнерицом Алице Хосцхеде, након што је Цамилле преминула 1879. Тамо је посвећен истраживању нових могућности које му локални пејзаж нуди. Без да је то тако планирао, на крају је развио једну од својих најпознатијих серија, Стогови сена, покривајући укупно 25 платна. Монет успева да на гомилама пшенице ухвати разноликост светлости која разликује сваки период године.

Монеове естетске амбиције су временом расле. Неке од ових слика су касније ретуширане у студију како би достигле виши ниво савршенства. У стварности му је, каже Паул Смитх, било потребно не само да прикаже светлосни ефекат, већ да направи складну композицију и естетски обједињену серију.

9. Серие Руанска катедрала, 1890-1894

У време када је Француска била сведок оживљавања интереса за католичанство, Монет посвећује за развој ове серије инспирисане катедралом у Руану, која се налази у француској регији Норманди.

Био је то поглед с прозора студија који је унајмио преко пута. Серија је имала више од тридесет комада, а осам од њих је продато пре излагања.

Поред хватања сјаја, карактеристичног елемента његовог дела, Монет маестрално успева да ухвати порозност и текстуру камене фасаде верске зграде.

10. Серие Парламент Лондон, 1900. до 1904. године

Током периода боравка у Лондону са супругом Алице, Монет је посвећен портретирању погледа из болнице Свети Тома, што му омогућава да ухвати реку Темзу и околни пејзаж. Серија Лондонски парламент а такође и мост Цхаринг Цросс и мост Ватерлоо.

У серији о њему Лондонски парламент, Монет успева да представи зграду проткану карактеристичном маглом града. Али овог пута парламент ће бити готово фантазмагорија, силуета која се отвара у напуњеној и облачној позадини, претворена у сенку. Подсећа нас на дела Вилијама Тарнера.

Годинама касније учинио би исто у Венице Сериес, коју би посетио са супругом у рукама групе уметничких ентузијаста и у којој би забележио разне сцене амблематичног града.

11. Серие Лили Јастучићи, 1883-1924.

Током свог боравка у Гивернију, Монет је обрађивао прелепу башту са јапанским мостом. Тај врт у Гивернију није био само Монетов хоби. То је такође био његов извор инспирације, посебно у последњим годинама његовог живота.

Током година сликар је развио праву страст према приказивању чуда свог врта на својим платнима: лопочима. Серија би достигла укупно 250 платна, данас дистрибуираних у многим собама и галеријама широм света.

Део Лили Јастучићи Монеови су насликани негде у време Првог светског рата. Иако је Монет био у приватном и тихом свету, Паул Смитх каже да сте из његове куће могли да чујете пролазак возова са муницијом. Према истраживачу, ову серију могуће је тумачити као покушај сликара да сачува свет који је рат претио да уништи.

Заправо, Моне би на крају поклонио део серије Француској држави као симбол мира, непосредно након потписивања Компијског примирја, потписаног 11. новембра 1918. Овај узорак, који се данас чува у Музеју наранџе, сматра се „Сикстинска капела импресионизма".

Клод Моне на Иоутубеу