Тајна вечера, Леонардо да Винчи: анализа и значење слике (са сликама)

Последња вечера (Ил ценацоло) је зидна слика коју је између 1495. и 1498. године урадио вишестрани Леонардо да Винчи (1452-1519). Наручио га је Лудовицо Сфорза за трпезарију самостана Санта Мариа делле Гразие у Милану, Италија. Леонардо то није наплатио. Призор обнавља последњу пасхалну вечеру између Исуса и његових апостола, на основу приче описане у Јеванђељу по Јовану, 13. поглавље.

Анализа фресака Последња вечера Леонардо да Винчи

Ернст Гомбрицх каже да се у овом раду Леонардо није плашио да изврши потребне корекције цртежа како би га обдарио тоталним натурализмом и верисимилитуде, нешто мало виђено на претходном зидном сликарству, које карактерише намерно жртвовање исправности цртежа на основу остали елементи. Управо то је била намера Леонарда када је за ово дело мешао темперу и уље.

У својој верзији Тајне вечере Леонардо је желео да покаже тачан тренутак реакције ученика када је Исус објавио издају једног од присутних (Јн 13: 21-31). Шок је приметан на слици захваљујући динамичности ликова који уместо да остану инертни, енергично реагују на рекламу.

Леонардо први пут у уметност ове врсте уводи велику драму и напетост између ликова, нешто необично. То га не спречава да постигне да композиција ужива велику хармонију, спокој и равнотежу, чувајући тако естетске вредности ренесансе.

Ликови Последња вечера

на Бележнице Леонарда да Винчија идентификују се ликови, који се појављују груписани у тројке, осим за Исуса. С лева на десно су:

• Прва група: Бартоломео, Сантиаго ел Менор и Андрес.
• Друга група: Јуда Искариотски, Педро и Хуан, названи „онај без браде“.
• Централни лик: Исус.
• Трећа група: Томас, огорчени Сантиаго ел Маиор и Фелипе.
• Четврта група: Матео, Јудас Тадео и Симон.

Наглашава чињеницу да Јуда, за разлику од иконографске традиције, није одвојен од групе, већ је интегрисан међу залогајнике, у истој групи као Педро и Хуан. Овим Леонардо уводи иновацију у фреску која је ставља у средиште уметничких референци његовог доба.

Поред тога, Леонардо успева да пружи заиста другачији третман сваком од ликова на сцени. Дакле, не генералише њихово представљање у једном типу, већ је сваки обдарен својим физичким и психолошким карактеристикама.

Такође је изненађујућа чињеница да Леонардо ставља Петру нож у руке, алудирајући на оно што ће се догодити убрзо након Христовог хапшења. Овим Леонардо успева да се упушта у психологију лика Петра, несумњиво једног од најрадикалнијих апостола.

Такође видети Исусова страст у уметности.

Перспектива Последња вечера

Леонардо користи перспективу тачке нестајања или линеарну перспективу, карактеристичну за ренесансну уметност. Главни фокус његове перспективе биће Исус, референтни центар композиције. Иако се све тачке приближавају Исусу, његов отворен и простран положај раширених руку и мирног погледа супротставља и уравнотежује рад.

Леонардова посебна употреба перспективе тачке нестајања у комбинацији са приказом простора класичног архитектонског стила, стварају илузију да је трпезаријски простор проширен тако да укључује тако важне динерс. То је део илузионистичког ефекта постигнутог захваљујући принципу вересивности.

Осветљење

Један од елемената типичних за ренесансу била је употреба система прозора, на који се Леонардо доста служио. Они су омогућили увођење, с једне стране, извора природне светлости, а с друге, просторне дубине. Пиерре Францастел је те прозоре називао ишчекивањем онога што је "ведута", тј вид од пејзажа.

Фреско осветљење Последња вечера долази са три прозора позади. Иза Исуса, шири прозор отвара простор, такође разграничавајући значај главног лика у сцени. На тај начин, Леонардо такође избегава употребу ореола светости који је обично био распоређен око Исусове главе или светаца.

Филозофски приступ

Леонардо да Винци је сликарство разумео као науку, јер је подразумевала изградњу знања: филозофија, геометрија, анатомија и још много тога биле су дисциплине које је Леонардо примењивао у сликарству. Уметник се није ограничио на пуко опонашање стварности или конструисање принципа вероисповести из пуког формализма. Напротив, иза сваког Леонардовог дела постојао је ригорознији приступ.

Према неким истраживачима, Леонардо би се огледао на фресци Последња вечера његово филозофско схватање такозване платонске тријаде, високо цењено тих година. Платонска тријада била би обликована вредностима Истина, Боже и Лепота, следећи линију Фирентинске платонске академије, Фицино и Мирандола. Ова школа мишљења бранила је неоплатонизам насупрот аристотелизму и настојала је да пронађе помирење хришћанске доктрине са Платоновом филозофијом.

Платонска тријада је на неки начин представљена у три од четири групе ликова, јер би група у којој је Јуда била пауза. Стога се претпоставља да би група која се налази крајње десно од фреске могла бити представљање Платона, Фицина и самопортретираног самог Леонарда, који воде дискусију на истина Христа.

С друге стране, трећу групу би неки научници протумачили као евокацију платонске љубави која тражи лепоту. Ова група би могла истовремено да представља Свето Тројство захваљујући гестовима апостола. Тома показује на Свевишњег, Јаков Велики пружа руке као да призива Христово тело у крст и, коначно, Филип приноси руке на грудима, као знак унутрашњег присуства Духа Свети.

Стање очуваности

Представа Последња вечера годинама се погоршавало. У ствари, погоршање је започело неколико месеци након што је завршено. Ово је последица материјала које је користио Леонардо. Уметник је одвојио време за рад, а техника фреске му није одговарала, јер је захтевала брзину и није дозвољавала префарбавање, јер се површина гипса врло брзо сушила. Стога, да не би жртвовао мајсторство погубљења, Леонардо је смислио да меша уље са темперама.

Међутим, с обзиром да гипс не упија на одговарајући начин уљану боју, врло брзо је започео процес пропадања фреске, што је довело до бројних покушаја рестаурације. До данас је велики део подручја изгубљен.

Такође видети:

• Мона Лиса слика Леонардо да Винчи.
• 25 најрепрезентативнијих слика ренесансе

Копије Последња вечера Леонардо да Винчи

Бројне су копије од којих су направљене Последња вечера Леонарда, што само по себи говори о утицају овог дела на западну уметност. Најстарији и најпризнатији припада Гиампетрину, који је био Леонардов ученик. Верује се да ово дело у већој мери обнавља првобитни изглед, јер је направљено врло близу датума завршетка, пре него што је штета постала очигледна. Дело је било у притвору Краљевске академије уметности у Лондону и испоручено је Магдален колеџу у Оксфорду, где се тренутно налази.

Ова копија је додата онима које су већ познате, попут верзије која се приписује Марцу д'Оггиону, изложена у ренесансном музеју замка Ецоуен; међу осталима и опатије Тонгерло (Белгија) или цркве Понте Цаприасца (Италија).

Последњих година нова копија пронађена је и у манастиру Сарацена, верској згради до које се може доћи само пешице. Основана је 1588. године, а затворена је 1915. године, након чега је привремено коришћена као затвор. Откриће у стварности није тако недавно, већ његово ширење на тржишту културног туризма.

Последња вечера Леонарда да Винчија у белетристичкој књижевности

Последња вечера То је једно од најпознатијих дела ренесансе и, заједно са Мона Лизом, несумњиво је Леонардово најпознатије дело, фигура око које спекулације не престају. Из тог разлога, Леонардовом делу се временом приписује тајни и мистериозни лик.

Интересовање за наводне мистерије фреске било је у порасту након објављивања књиге Да Винчијев код 2003. године и премијера истоименог филма 2006. године. У овом роману Дан Бровн наводно открива неколико тајних порука које би Леонардо ухватио на фресци. Међутим, стручњаци истичу да је роман препун историјских и уметничких грешака.

Браунов роман заснован је на хипотези да су Исус и Магдалена имали потомство, неоригинални аргумент и њихова потомак би данас био прави Свети Грал који би био заштићен од црквене моћи која би желела сакриј га. Браон се заснива на читању Света енигма или Свето писмо и Свето Грал, где се држи да Сан Греал то би значило „краљевска крв“ и односило би се на краљевску лозу, а не на објекат.

Да би оправдао аргумент, Браун користи Леонардову фреску Тајне вечере, у којој чаша вина обилује, али нема сам путир, тако да у њему покушава да пронађе мистерију: зашто не би било калежа као на свим осталим сликама на тема? То га наводи да анализира остале елементе фреске у потрази за „кодом“. Тако протагониста романа закључује да је Хуан у ствари Марија Магдалена.