Анализа Ла Пиедада (ватиканска побожност), Мицхелангело

Пиета из Ватикана То је скулптурално дело италијанске ренесансе које је створио фирентински уметник Мигуел Ангел Буонарроти 1499. године, када је имао само 24 године. Ово име добија зато што се дело тренутно налази у капели Распећа, базилике Светог Петра у Ватикану.

Такође познат као Пиета од Мицхелангела, ова скулптура је ремек-дело историје уметности, које је Буонарротију донело раст славе. Вајар је изненадио све у два аспекта. Прво, његово бриљантно владање скулпторском техником у нежној младости. То мајсторство показао је у начину рада са мермером, у природним димензијама комада и у композицији, када је имао једва 24 године.

Што се тиче другог аспекта, Мигуел Ангел се истакао својом способношћу да изазове уметничку традицију, представљајући Марију млађу од Исуса и без видљивих знакова патње. Зато се поштено запитати шта се значење крије иза Микеланђелове Пијете.

Карактеристике Микеланђелова ватиканска пијета

Пиета из Ватикана или Пиета од Мицхелангела То је скулптура округлог облика. Представља тренутак када Девица Марија прима Исусово тело и држи га у наручју, непосредно пре такозване јадиковке над мртвим Христом или планктус.

Главне карактеристике ове скулптуре произилазе из решења која је уметник пронашао за третман композиције, материјала, димензија и фигура.

Материјал

Побожност То је монолитни комад, односно направљен је од једног блока белог мермера извађеног из планина Царрара, у региону Тоскане.

Каже се да је Микеланђело лично отишао у Карару да бира своје мермерне блокове. Међу свим расположивим каменоломима тог времена, постојала је вена која је давала најблеђи мермер, са којег је вајар уклонио блок за Побожност.

Ово разматрање објашњава зашто је дело Ватиканска побожност има готово уједначен изглед, при чему жиле мермера практично не ометају обрађивање.

Димензије

Скулптурално дело Ватиканска побожност Има димензије 195 центиметара ширине и 174 центиметра висине. То је дело у природној величини, које гледаоцу појачава његов реалан карактер.

Састав

Побожност Класификован је као целина или округли вајарски ансамбл. Каже се да је реч о скулптуралној гарнитури јер у њој има више фигура, док цела већина значи да омогућава визуелно кретање око дела.

Састав Побожност заснован је на једнакостраничном троуглу на елиптичној основи. То омогућава развијање намере да се комаду обезбеди равнотежа и стабилност.

Бројке (уреди)

Састав Побожност врше га две фигуре: Богородица и Исус Христос.

Исус Христ

Лик Исуса Христа, главе и руке нагнуте удесно, усклађује се са ликом Богородице увијене у густе тканине пуне набора.

Лице Исуса Христа, према Микеланђеловом лику, представља човека уклопљеног у људску природу, дакле уобичајеног у његовим смртним остацима. Међутим, на слици не видимо знакове бола.

Богородица

Монументалност Девице Марије у односу на њеног сина Исуса Христа служи као елемент оптичке корекције како би се балансирала скулпторска целина. Његове пропорције су такође повезане са водећим ликом лика у овом делу. Марија је у центру пажње за гледаоца.

Лик држи Исусово тело у крилу. Десном руком оптерећује труп, док се тежина тела распоређује на ноге. Лева рука има подигнут длан, као у знак молитве.

Израз његовог лица не показује никакве емоције. Правац њене главе, зацртан надоле, тера нас да мислимо да Марија у свом срцу размишља и размишља о сцени.

Техника и моделирање

Различите текстуре створене различитим и прецизним моделирањем у свакој области су посебно упечатљиве. Мермер у Побожност моделовано је на различите начине. Набори тканина у доњем делу рада имају већу запремину, што даје стабилност.

Обрада драперије и њених набора у горњем делу је сразмерно много глађа и глађа од доњег дела. Ово омогућава светлости да клизи по површини стварајући више деликатности.

Микеланђелов потпис на Ватиканска побожност

Побожност То је једино дело које је Микеланђело потписао. Разлог се налази у анегдоти испричаној у књизи Ђорђа Васарија Животи најодличнијих италијанских архитеката, сликара и вајара.

Једног дана, до Микеланђела је доспела гласина да је извесни Гоббио из Милана извадио величанствено дело Ватиканска побожност. Огорчен лажним приписивањем, и да би одагнао сваку сумњу, исте ноћи Мицхелангело је урезао своје име на појас који прелази на груди Девице Марије.

Анализа ПобожностМикеланђелов Ватикан

Побожност представља побожност и јадиковање Девице Марије пред телом њеног сина, Исуса Христа, након његове смрти на крсту. Призор се не помиње ни у канонским ни у апокрифним јеванђељима. Можда је из овог разлога ова сцена почела да се представља тек од четрнаестог века и била је намењена приватној побожности.

Уметници су инспирацију пронашли у пророчким стиховима о страдању Марије (Лк 2, 33-35), Јеванђељу по Никодиму (гл. КСИ), откривења светаца тог времена, попут Свете Бриџит, и побожни текстови.

Пиета из Ватикана и уметничка традиција

Када је Микеланђело извајао Ватиканска побожностКрајем 15. века већ је постојала пластична традиција побожне сцене. Према овоме, Марију треба представљати са лицем остарелим од удараца живота и са видљивим знацима патње.

На почетку те традиције Исусово тело је некада било у мањем обиму. Временом је пропорција прилагођена и појавиле су се варијанте које су укључивале знакове на боковима.

Међутим, Микеланђело то није учинио. Поред тога што су сцену поново свели на два главна лика (Марију и Исуса), Маријини изрази су се променили. Уместо да изгледа старо и трпи, Ватиканска побожност показује младу жену и власницу својих осећања. Зашто уметник то тако представља?

Спокој и равнотежа пред болом

У скулптури Ватиканска побожност, Мицхелангело је показао утицај неоплатонске филозофије и класичне естетике. Такав утицај је отелотворен у томе да Девица Марија и Исус Христ изразе спокојство и равнотежу, као и очигледно одсуство патње.

У Микеланђеловој скулптури Марија није плен душе која пати. Марија не пристаје да постане жртва или доводи у питање своју веру. Напротив, она „носи“ своју стварност, прати сина, контемплира несхватљиву мистерију мучеништва.

Свакако, Марија је главни јунак композиције, будући да јој тупо Исусово тело скреће пажњу. Маријино тело, њен физички изглед, заузврат је слика стања њене душе која остаје усправна.

У ствари, изузетно младо лице Девице Марије Микеланђело је оправдао као начин да симболизује њено вечно девичанство. За Микеланђела ово није било необично. Уметник је искрено мислио да су људи који су се посветили Богу душом и телом били вечно „млади“.

Смисао Пиета из Ватикана

Начин на који је Микеланђело представљао побожност значи да склад, равнотежа и лепота постају метафора посвећене хришћанске духовности. Ту духовност вајар тумачи из филозофског читања врло типичног за ренесансу, које самоконтролу види као елемент разума и као тест вере.

Маријино младо и спокојно лице постаје видљиви знак унутрашње стварности лика, можда тражећи паралелу са грчко-латинском идејом према којој се здрав „ум“ огледа у телу здрав. Дакле, Марија није само хришћански модел, већ женско оличење хуманистичког идеала ренесансе.

Погледајте и друга Микеланђелова дела:

• Скулптура од Давид.
• Скулптура од Мојсије.
• Фреска Стварање Адама.

Историја скулптуре Побожност

Пиета из Ватикана или Пиета од Мицхелангела Наручио га је кардинал Саинт-Денис-а Јеан Билхерес де Лаграулас, чија је сврха била да га постави у базилику Светог Петра у Риму.

Као што је био обичај у ренесанси, кардинал и уметник потписали су уговор 1498. године. У овом материјалу су назначени предмет, величина, услови и цена налога, што би било 450 дуката. Дело би било направљено од мермера и представљало би у природној мери Девицу Марију која у наручју држи свог мртвог сина Исуса Христа.

Према условима уговора, комад је морао бити завршен у периоду од највише годину дана, а то је урадио Мигуел Ангел. Међутим, кардинал Јеан Билхерес де Лаграула умро је неколико дана пре тога, након чега је одлучено да се статуа постави на његов гроб. Требало је до 18. века да скулптура буде додељена базилици Светог Петра.

Ватиканска Пијета није једина скулптура коју је у овој сцени направио Микеланђело. Годинама касније, Мицхелангело је такође извајао две торте које су привукле велику пажњу стручњака због разлика са чувеном Ватиканском Пиетом.

Реч је о Пиета Мусео делл'Опера дел Дуомо и Пиета Ронданини (непотпуни), који се могу наћи у замку Сфорзесцо у Милану.

Напад против Ватиканска побожност

У 20. веку дело је претрпело материјалну штету услед напада 21. маја 1972. године Ласзла Тотха, геолога мађарског порекла, који је патио од менталне болести.

У кризи је Тотх чекићем погодио скулптуру и почео вриштањем ударати у њу. Богородици су сломљени нос, капци, лева рука и лакат. Срећом, штету би могао да санира професионални тим.

Референце

Родригуес Пеинадо, Лаида: „Бол и јадиковање за Христовом смрћу: милост и планктус“. Дигитални часопис о средњовековној иконографији, вол. ВИИ, бр. 13, 2015, стр. 1-17. Може се наћи у:

Васари, Ђорђо (1550, 2011): Животи најодличнијих италијанских архитеката, сликара и вајара. Шпанија: Уводник Цатедра.