Авигнонске младе даме: анализа и карактеристике Пикасове слике

Слика Даме из Авињона Пабла Пикаса, такође познатог као Даме из Авињона или Девојке (улице) Авинио, сматра се буђењем кубистичког покрета у двадесетом веку. Умеће се у протокубистички стадијум сликара из Малаге.

Пикасо, који је већ прошао кроз различите уметничке фазе, наишао је на ограничење. Сматрао сам да је у уметности све урађено, да рад мајстора прошлости не може бити надмашен. Нужно је додирнуо руптуру, револуцију, не само историјом уметности, већ и својим уметничким путем. Тако је почео да ради на овом делу 1906. док није завршено 1907. године.

Прва изложба дела одржана је 1916. године у салону Антин у Паризу. Није имао наслов, иако се чини да га је Пикасо назвао Филозофски бордел. Име Даме из Авињона (Лес Демоиселлес д'Авигнон) доделио му је сликар и критичар Андре Салмон, јер га је подсетио на јавну кућу у улици Авинио у Барселони, у којој су жене представљене потпуно голе.

На тој изложби, одржаној усред Првог светског рата, платно је остало непримећено и било је била потребна интервенција ликова попут Бретона и Арагона да би их Јацкуес Доуцет купио 1921. Године 1937. био је изложен на међународној изложби и коначно га је 1939. Године купио Њујоршки музеј модерне уметности (МоМА), у Сједињеним Државама, где остаје до данас.

Анализа

Сантиаго Себастиан говори у својој књизи „Герника“ и друга Пикасова дела: иконографски контекст, да Пикасо није дозволио ниједном посетиоцу његовог атељеа да види његову слику током процеса израде, осим својих колега сликара, од којих је очекивао афирмацију. Међутим, већина њих га је жестоко критиковала:

Матиссе је у својој иритацији сматрао да је слика безобразлук и ругло модерне уметности, а Георгес Бракуе дао следећи коментар: „Као да смо хтели да променимо садашњу храну за другу вучу и Нафта ". Аполлинаире... изјавио је да су "они попут продужетка Природе... и не пролазе кроз интелект." (Сантиаго Себастиан)

Међутим, истраживач спашава пресуде две кључне особе у разумевању, прихватању и промоција овог пикаског платна: Кахнвеилер и Вилхелм Ухде, који су дали подстицај сликар. Какву су вредност пронашли у овом делу? Зашто кутија Даме из Авињона променио историју уметности?

Иконографски опис

На платну површине 243,9 × 233,7 цм, Пабло Пицассо приказује пет голих или готово голих жена потпуно гола, што се може класификовати у две групе: леву и леву јел тако.

Групу са леве стране чине три жене које стоје унутра контрапункт, једва обучен у неку врсту сугестивне тунике или платна. Први од њих позира у профилу. Изгледа да средина његовог тела указује на присуство ружичасте тунике која покрива од рамена до бокова, а оставља прса и ноге изложене.

Друга и трећа показују више. Док други, потпуно окренут према гледаоцу, једва има једно бедро умотано у тунику, а секс препушта непокривена, трећи, полупрофил, покрива бокове и гениталије прозирном крпом која позива да гледа кроз он.

Са леве стране видимо две жене: једну како стоји, а другу како седи. Њихова људска лица су унакажена. Потпуно гола, лица се истичу јер изгледају као афричке маске. Жена која седи седи рашири ноге и отворено показује свој пол, али сликар то није детаљно описао, већ га је заменио равном површином.

Фонд је изгубио сваки значај. Изгледа да су жене умотане у тканину која виси са плафона, али јачина звука је нестала. Испред свих жена, само на доњој маргини слике, види се сто са корпом воћа. Стол је нагнут према средини оквира. У посуди за воће можете видети јабуку, крушку, грозд и дињу. Коме се нуде? Можда клијенти (гледаоци), можда жене?

Стил

Естетска формулација Даме из Авињона наговештавао је кубизам, први велики авангардни покрет 20. века који ће променити историју уметности. То је био резултат уметничког пута који је прошао Пикасо, који је претходно прошао различите фазе, сви они у одређеној мери усидрени на традицију академске уметности. У овом контексту, речи уметничког критичара Сантиага Себастиана имају смисла, јер за њега, Даме из Авињона „Више од слике то је био догађај“.

Инспирисан радом постимпресионистичког сликара Пола Цезана, Пикасо развија нови предлог. Једна од битних референци Сезана, који је умро 1906. године, била би слика Три купача. Ова Сезаннова слика можда је инспирисала цртеж једне седеће фигуре у десном углу пикасијанског платна.

Стручњаци су такође пронашли преписке између Даме из Авињона са радом Визија апокалипсе дел Грецо; Представа Пресуда Париза од Рубенса; Афричка уметност; Асирска и египатска уметност; Иберијска уметност (од које је задржао неке делове) и, коначно, научне студије о четврта димензија. Имајући све ово на уму, сликар из Малаге преусмерио би свој уметнички пут.

на Даме из Авињона, Пабло Пицассо открива нови начин поимања пластичног језика, у којем, без губитка фигуративности, разлаже или синтетише фигуре помоћу геометријски елементи.

Исто тако, Пикасо представља суперпозиција различитих равни на једној површини (чак и на свакој слици). Дакле, видимо „нескладне“ елементе као што су очи сприједа и носови у профилу, како бисмо се позвали на примјер. Пикасо је желео да представи сва могућа гледишта на једној површини. То је тада представљало прави раскид са западном сликовном традицијом.

Тхе запремину слика је сведен на минимум, као и просторна дубина. Пикасо враћа чврстоћу предмета које је импресионизам испаравао уклањањем линије. Обим је намерно збуњујући: на истом платну Пикасо поравна већину дела површина, али даје волумен онима које је заинтересован да истакне произвољном употребом светлосне светлости.

Што се тиче боје, одлучите се за а непрозирна палета, мекан, који позива гледаоца да се усредсреди на графичке елементе: линија, углови, облици, употреба равниитд., односно нови елементи које сликар први пут уводи овим платном.

Можда ће вас занимати Анализа и значење слике Пабло Пицассо Гуерница.

Значење

Табела показује према центру слике, као да продире у призор. Нуди се воће. Жене гледају гледаоца и то је познато да оне примећују... Спекулација о значењу Даме из Авињона разнолики су. Неки верују да на платну виде морални став. Други, као што смо видели, истичу важност форме над садржајем. Вицториа Цхарлес каже да је Пицассо:

Тражио сам снагу изражавања, али не у теми, теми или објекту пер се, већ у линијама, бојама, облицима, потези кистом и кист, узети из сопственог независног значења, из енергије писања сликовито.

Из тог разлога се, каже аутор, Пикасо окренуо „уметничким системима архаичан “, односно оним уметничким манифестацијама које се сматрају примитивним, варварским или егзотично. Његова главна инспирација, у овом случају, била би афричка уметност. Знање о овој уметности није било дубоко. До тада није било довољно јаке критичке литературе која би је могла поштено протумачити, али чак и тако се осетио утицај.

Рад није био резултат импровизације. Супротно томе, то је био резултат промишљених размишљања и експериментисања, одражених у његовим скицама. У једном од њих можемо видети како је Пикасо планирао да представља групу од седам људи, укључујући два човека.

Његове скице, каже истраживач Сантиаго Себастиан, служе као трагови да се примети да се Пикасо огледао око проблема љубави, врлине и смрти, иако је, на крају, на крају схематизовао своје концепт. Временом је Пикасо елиминисао ове мушке ликове и натерао женске ликове да усмјере поглед према гледаоцу, разбијајући фикцију.

За истраживача Сантиаго Себастиан-а контраст између три фигуре из групе лево са две фигуре групе на десној страни, чија су лица претворена у аутентичне маске Афрички.

Критичар тумачи овај контраст као израз сликарског сукоба између две концепције уметности: једне традиционалне, а друге руптуре, злокобног изражајног тона. Али и поред тога, критичар сугерише да се пластични елементи не развијају као вредност сами по себи, већ су у функцији изражајних потреба сликара.

Сантиаго Себастиан проналази резонанције између Даме из Авињона и барокно дело звано Пресуда Париза Педро Пабло Рубенс када будемо имали информације. Одељење за фламанско сликарство и северне школе музеја Прадо на својој веб страници обавештава да:

Митолошки извештај о пресуди у Паризу води порекло од венчања Тетиде и Пелеја, где је Ерис, богиња неслога, изазивам најлепшу присутну богињу да покупи златну јабуку коју је бацила међу поклон. Јунона, Минерва и Венера покренуле су спор и Јупитер је одлучио да јабуку поклони Меркуру и да ју је дао Паризу, који ће деловати као судија. О пресуди говори римски песник Овидије у делу Хероидас (КСВИ, 65-88), где је Париз коначно изабрао Венеру за победницу. Заузврат, богиња му је пружила руку Јелене од Троје, ослободивши Тројански рат.

Тему је Паришка пресуда неколико пута користио Рубенс, омогућавајући му да се одушеви идеалом женске лепоте, а такође и да размотри последице љубави и страсти.

У сцени коју представља Рубенс, богињама се даје златна јабука, која је, према Себастијану, плод повезан са Венером, лепотом, младошћу, жељама и обновом. За критичара би овај гест био присутан у Пикасовом делу, али трансформисан. Односи се на корпу са воћем на столу која замењује јабуку.

Оскудна гардероба жена представљених на платну Пицассо подсећа нас и на фине тканине које окружују нескромне делове богиња на Рубенсовом платну. Али не крију све даме из Авињона свој пол. Сликар је представио варијацију. У коју сврху?

Критичар Себастијан у свему томе види морализаторски смисао, исти као и Рубенс, иако свој осећај премешта у нову стварност. Хипотеза би била да платно Даме из Авињона истиче размишљање о односу жена, врлине и порока. Да ли Сантиаго Себастиан сугерише да је овим женама понуђена корпа са воћем? Да ли су богиње? Да ли је Пикасо ове жене сумњиве трговине заоденио ореолом божанства? Да ли су ови плодови симбол женске сексуалности?

Биографија Пабла Пикаса

Пабло Пикасо рођен је 25. октобра 1881. године у Малаги у Андалузији (Шпанија) и умро је 8. априла 1973. године у Моугинс-у, у Француској. Био је сликар и вајар, сматран творцем кубистичког покрета заједно са уметницима Георгесом Бракуеом и Јуаном Грисом.

Од малих ногу показивао је талент за уметност и био је изложен тренинзима у овој области. Часове ликовне уметности похађао је од свог оца, учитеља цртања у школи Сан Телмо. По навршавању 13 година живота, Пикасо је уписан у Школу уметности Ла Лоја у Барселони. Студирао је на Краљевској академији лепих уметности Сан Фернандо у Мадриду. 1900. године одлази у Париз, где долази у контакт са уметничким светом и где живи већи део свог живота.

Пикасово дело је било изузетно плодно и имало је фундаментални утицај у савременом свету. Паралелно са уметничким животом, Пикасо је био познат по својој војсци као члан Комунистичке партије Француске до своје смрти.

Референце

• Цастанос Алес, Енрикуе: Нови концепт форме и сликовни простор. Прошло је стотину година од стварања Лес Демоиселлес д'Авигнон. Првобитно објављено у часопису Југ из Малаге 20. априла 2007.
• Чарлс, Викторија (2011): Пабло пицассо, Паркстоне Интернатионал.
• Одељење фламанског сликарства и северних школа музеја Прадо: Пресуда Париза. Опорављено од: мусеоделпрадо.ес.
• Гомбрицх, Ернст (1989), Историја уметности, Мексико: Диана.
• Сантиаго Себастиан, Пабло Пицассо (1984): „Герника“ и друга Пикасова дела: иконографски контекст. Шпанија: Едитум.