Монеови лопочи: значење и анализа
Серија Водени љиљани Клода Монеа (Нимпхеас на француском или Ваттер љиљани на енглеском) Направљен је између 1898. и 1926. године. Готово три деценије сликаревог живота биле су посвећене овом мотиву, инспирисаном његовом баштом у Гивернију.
Има више од 250 комада направљених у уљу на платну, дистрибуираних широм света. Међу њима је група од готово четрдесет платна великог формата, од којих се осам налази у музеју Ла Орангерие у Паризу уређеном онако како их је Монет замислио. Ту је и триптих смештен у Музеју модерне уметности у Њујорку.
Анализа Лили Јастучићи
Серија Лили Јастучићи прати Монеа у последње три деценије његовог живота. До тада је импресионизам већ постигао важно признање, мада је на тржишту било и замора.
Морамо се сетити да су се те последње Монеове године (од 1898. до 1926.) поклопиле са револуцијом у уметности. Од тренутка када је Монет почео да слика серију па све до њеног завршетка, појавили су се експресионизам, фовизам, кубизам и апстракција. Можда зато освештавање ове серије није било тренутно.
Због дужине серије од Лили ЈастучићиСледеће редове посветићемо монументалним платнима која су изложена у Мусее де л'Орангерие и МоМА.
Ова платна поред формата имају и низ карактеристичних елемената. С једне стране, на њима се не могу разликовати ни обала језера на коме леже лопочи, ни линија хоризонта, што нуди траг о намени сликара. С друге стране, Монеов стил постаје све захтевнији за гледаоца. Погледајмо ствар дубље.
Збирка Мусее де ла Орангерие, Париз, соба 1
Збирка Мусее де л'Орангерие, Париз, соба 2
Стил Лили Јастучићи монументално
Истраживачи Хугх Хонор и Јохн Флеминг кажу у својој књизи Историја уметности, да је Монет и даље намеравао „да изложи непосредан доживљај природе“, и тако је замислио не само свако платно Лили Јастучићи великог формата, али и његов распоред у простору.
Ови истраживачи још увек у Монеу виде „изванредан кист, нежне и суптилне хроматске хармоније и широке и раштркане композиције Лили Јастучићи". Овоме додају следеће речи:
Ове Монеове панораме одозго, практично изван тачних просторних граница, површина језерца и оно што се кроз њега опажа, претварају се у дрхтаве и непомирљиве глазуре боја. Природни свет се раствара у готово апстрактне конфигурације вибрантне светлости и атмосфере. Импликације ових слика биле су у ствари једнако радикалне као и Пицассове ...
Овим речима Хонор и Флеминг зрелост Монеовог стила тумаче на тај начин, далеко од чега могло би се помислити, он није и даље везан за своју прошлост, већ ризикује дифузнијим потезом четке, пажљив. Више не тражи само хватање тренутка као светлосне појаве, већ и густину унутрашњег искуства, као да је огледало воде на коме плутају лопочи било је и огледало сопствених фигура душе у потрази мирноћа.
Близу апстракције уклањањем линије и испаравањем контура, Монет се показује мање самодопадан, али више усредсређен на себе, што је могло бити узрок мало пажње којом су заслужили ови монументални комади твој тренутак.
Монет је намерно ризиковао. У извесном смислу, он није мислио само на резултат слике као посебну појаву, бар у низу монументалних платна. Мисао о а концепт и у потребним условима да то могу ценити. Готово бисмо могли рећи да се Монет врло мало приближава идеји о инсталацији. Дело није замишљао као један предмет већ као заједничко искуство.
Тхе Лили Јастучићи великог формата као музејски пројекат
Од 1897. године Монет је сањао о пројекту водених љиљана великог формата. Већ 1909. године идеја о покривању свих зидова собе почела је да се обликује. Замишљао је да су суспендовани у ваздуху у соби и око ње, на такав начин да гледаоцу омогуће да се урони у ову фантастичну башту створену његовом четком.
С тим у вези, Монет је рекао да га искушава идеја да ова платна умотају унутрашњост собе, како би стварају илузију уроњености у те сцене, без хоризонта или обале, и надао сам се да ће тај ефекат превести у а уточиште за медитацију и мир, о чему сведочи писмо од јуна 1909. године.
Идеја је била да су комади распоређени у соби од 360º како би се створио имерзиван ефекат. Из тог разлога, ова Монеова идеја, изведена у Музеју наранџе, заслужила је да се зове Сикстинска капела импресионизма.
Такође видети Импресионизам: карактеристике, дела и најважнији уметници.
Историја серије Лили Јастучићи
Врт Гиверни
Од 1883. Монет се настанио у кући у Гивернију са својом другом женом и њиховом децом. Гиверни је био мирни део Нормандије. Та кућа је имала улаз за воду и прилично велик простор. То је Монеу омогућило да створи вештачко језеро, изгради мост у јапанском стилу и засади егзотично зеленило. У том воденом огледалу били су окачени његови лопочи, које је хватао према светлосним и атмосферским променама сваког дана.
Такође видети Клод Моне и његова дела.
Слепило као претња, креативност као опција
Према првој деценији 20. века, Монет је почео да пати од катаракте. До тада је насликао многе делове серије Лили Јастучићи, али је тек од 1914. године развио пројекат монументалних платна замишљених за кружну или елиптичну собу. Од њих је насликао нешто више од четири десетине.
Понуда миру
Први светски рат је већ почео 1914. године, пре него што је Монет започео овај нови одељак серије. Кажу да је сликар, иако је живео далеко од борбене зоне, могао да чује буку возова са муницијом. Међународни сукоб напуштао је Европу, пао је у велику депресију.
До 1918. крај рата се већ приближавао. Након потписивања примирја 11. новембра 1918, Монет је желео да га прослави поклонивши француској држави избор од осам платна из његове серије великих формата, замишљених као споменик миру. Управо је та колекција у Мусее де ла Орангерие.
Референце
- Бродскаиа, Натхалиа: Монет. Њујорк: Парстоне Интернатионал.
- Хонор, Хугх и Јохн Флеминг: Историја уметности. Шпанија: Реверте. 1986.
- Музеј Ла Орангерие. Званични сајт. Опорављено од мусее-орангерие.фр
Универзитетски професор, певач, дипломирани уметник (помињање културне промоције), магистар књижевности У поређењу са Централним универзитетом у Венецуели и докторатом из историје на Аутономном универзитету у Лисабону.