Постимпресионизам: његове најважније карактеристике, аутори и слике

Постимпресионизам или постимпресионизам означава скуп сликовних стилова који су наследили импресионизам између приближно 1875. и 1905. у Француској. То није био покрет са сопственим програмом, већ период у којем је генерација уметника развила вољу за разликовањем стила, индукована импресионизмом.

Која је разлика између постимпресионизма и импресионизма? Иако су постимпресионисти свој рад заснивали на употреби боја које су искусили импресионисти, они су се противили тачном одражавању природе и представљали су субјективни поглед на свет. Тако су показали већу формалну и изражајну слободу.

Израз постимпресионизам сковао је британски критичар Роџер Фрај 1910. године, након изложбе Пола Сезана, Пола Гогена и Винсента ван Гога у Лондону. Остали истакнути сликари били су Хенри де Тоулоусе-Лаутрец и Георгес Сеурат.

То што то није био програмски покрет не би требало да нас натера да потценимо његову важност. Концептуални, технички и естетски допринос постимпресионизма омогућили су авангарду двадесетог века. Стога ће нам овај чланак омогућити да схватимо како авангарда - посебно експресионизам фовизам и кубизам - у постимпресионизму су пронашли њихову креативну инспирацију и спремност да прекида.

Карактеристике постимпресионизма

Изражавање субјективности путем облика које су са собом донеле ослобађање уметничког стила. Постимпресионисти нису сликали пратећи академску заједницу или групне трендове. Уместо тога, потрудили су се да пронађу јединствени пластични стил који их не само изражава већ и одликује појединачно. Сходно томе, било је врло разнолико. Ипак, могу се истаћи неке заједничке карактеристике.

Субјективност превладава над вересијом

Све до 19. века западњачка уметност се заснивала на имитацији природе (натурализам). Стога су се уметници трудили да постигну ефекат вересије. Постимпресионизам се усудио да мења облике природе засноване на личном изразу. Наравно, Романтичари су први прогласили субјективност у уметности, а импресионисти су пронашли нове технике, али обоје су остали верни вероисповести. Стога је, иако је постимпресионизам био романтичан по својој сврси, представљао естетску прекретницу.

На пример, на платну Звездана ноћ Винцента ван Гогха, фигуре су преувеличане или деформисане користећи различите техничке ресурсе да изразе начин на који уметник себе доживљава суочен са стварношћу.

Боја за изражајне сврхе

Употреба боја у постимпресионизму не одговара природи већ изражајним намерама сликара. Исто тако, ове боје се често користе чисте на великим површинама, што укида просторну дубину. Дакле, боје су симболи одређеног језика сваког уметника и морају се тумачити у контексту.

На пример, у кутији Визија која стоји иза беседе Паул Гаугуин, можемо видети употребу равних и контрастних обојених површина. Слично томе, сликар оспорава кодове представљања анђеоског и духовног света кроз боје богате контрастима.

Истраживање нових пластичних техника

Постимпресионизам је уступио место истраживању пластичних језика и сликовних техника. Неке од ових техника и ресурса укључују:

• Поинтилизам, који комбинује облике наносећи хиљаде тачака упоредо.
• Тежња ка геометризацији облика смањењем на основне елементе.
• Добро оцртане дебеле контуре.
• Подручја равних боја, без бриге за обим слика.
• Сузбијање просторне дубине у већини случајева.
• Употреба дебелих потеза четком и мрља.

Интересовање за егзотично

Попут импресионизма, и постимпресионизам је одржавао интерес за егзотичну уметност. Само, осим јапанске уметности, уметнике је занимала и древна уметност из западних култура - попут Египта - народна уметност и примитивна уметност.

На пример, на платну ПијацаПола Гогена, аутор приказује тему извучену из незападне културе, укључујући другачији осећај бојења. Истовремено примењује естетске елементе египатске уметности. Обратите пажњу на предњи део трупа и профилне ноге женских ликова. Обратите пажњу и на приказ мушкараца у позадини, који подсећа на египатске фреске.

Најважнији аутори и слике постимпресионизма

Пошто је постимпресионизам био веома разнолик, згодно је прегледати неке од његових најистакнутијих уметника и зауставити се на њиховим посебностима. У стварности ниједан уметник није био сличан другом, осим у вољи индивидуалног изражавања и страсти према боји.

Винсент Ван Гог

Под утицајем јапанских импресиониста и гравера, Винцент ван Гогх је експериментисао са тадашњим техникама. Искрено га је занимало Гогенино дело. Страствен према интензивним и чистим бојама, користио је валовите потезе четком и интензивне жуте, зелене и плаве боје. Исто тако, он је лепоту створио кроз боју. Ван Гогх није приказао стварност онаквом каква је била, већ онакву какву је он осећао. Боја има симболичну употребу, приступ који је Ван Гогха ставио у очи експресионизма.

У раду Ноћу кафе тераса, Ван Гогх први пут приказује мотив звезданог неба, који ће се понављати у његовим каснијим радовима. Имајте на уму и нестварност ватрено жутих тонова. То су тонови које светлост лампе не може дати. То је, дакле, појачана боја када је повезана са стањем духа.

Нека од његових најважнијих дела су Ноћу кафе тераса, Звездана ноћ, Сунцокрети, Аутопортрет И Соба Арлес.

Можда ће вас занимати: 16 кул слика Винцента ван Гогха

Паул Гоген

Гаугуин-ов предлог усредсредио се на широке и равне површине препуне ватрене боје, покушавајући тако да се врати комуникативности популарне уметности. У ту сврху уронио је у рану бретонску уметност и такође проучавао архаичне облике уметности.

На пример, на платну Жути Христ, Гоген је инспирисан анонимном полихромном резбаријом из 17. века, популарног карактера, смештеном у цркви Тремоло, у близини Понт-Авена.

Обухватио је врло широк спектар тема: од сцена свакодневног живота до сцена набијених сујеверјем. Његова живописна смелост била је преседан за фовизам. Међу његова главна дела можемо споменути: Жути Христос, Тахитијанке, Пијаца И Визија која стоји иза беседе.

Можда ће вас занимати: Фовизам: шта је то, карактеристике и дела

Паул Цезанне

Паул Цезаннеа одликовало се свођењем облика природе на њихове основне геометријске запремине, попут цилиндара, чуњева и сфера. На тај начин, Сезан је антиципирао кубизам и постао референца. На пример, на платну Купачи, Паул Цезанне прави графичку синтезу тела док их не приближе цилиндричним облицима.

Такође је био заинтересован за призматичну модулацију светлости и боја, прелазећи традиционални светлосни свет. Овим ресурсима, Сезанне је истакао материјалне квалитете слике.

Нека од његових најпознатијих дела су: Купачи, Жена у плавом, Корпе јабука И Кућа Мариа на путу за Цхатеау Ноир.

Можда ће вас занимати: Кубизам: карактеристике, аутори и најважнија дела

Георгес сеурат

Неки критичари класификују Сеурата као неоимпресионисту, а не као постимпресионисту. Међутим, Сеурат се разликовао од импресионизма и приближио се постимпресионизму одбацивањем замагљујућег ефекта облика и повратком на посао у студију.

То се конкретно изразило у проналаску технике поентилизма - његов главни допринос - којом је добио чврсте облике са врло дефинисаним волуменима, истинску препознатљиву особину. Упркос томе, његово занимање за теме свакодневног буржоаског живота, посебно његову забаву, држало га је повезаним са импресионизмом.

Нека од његових најпознатијих дела су: Недеља поподне на острву Ла Гранде Јатте, Циркуска станица, Модели И Купка у Асниересу.

Хенри де Тоулоусе-Лаутрец

Хенри де Тоулоусе-Лаутрец био је париски цртач, сликар и илустратор транзиције између импресионизма и постимпресионизма. Његов рад привукао је пажњу како темама - готово увек ноћним животом Париза - тако и техничким третманом. Поред тога, био је веома истакнут у уметности плаката. Из тог разлога, његов рад је имао велики утицај на графички дизајн двадесетог века.

Због своје природе цртача и илустратора, његова препознатљива карактеристика била је употреба злогласне линије, много пута кориговане или ревидиране. Такође се истакао по употреби нових кадрова и усвојио је елементе јапанске штампе. Његова дела окупљају разноликост формата и техника: пастел или гваш на картону, литографија, уље на платну итд.

У раду У Моулин Роуге, плес, може се разликовати превласт линије, понекад дебела и добро дефинисана, а други пут комплементарна или покривена.

Његова најпознатија дела укључују У Моулин Роуге, плес; У кревету, пољубац И Моулин Роуге: Ла Гоулуе.

Можда ће ти се свидети и: Импресионизам: карактеристике, дела и најважнији уметници

Контекст постимпресионизма

Историјски контекст постимпресионистичке уметности смештен је у последњу четвртину 19. века. Индустријска револуција наставила је свој успон и друштво је постајало све масовније. Писана штампа, уметност плаката и оглашавање су расли. Такође је расло интересовање за научна истраживања (природна и друштвена) и експериментисање, што се сматра знаком напретка.

Перцепција културних промена учинила је уметност подручјем сталних експеримената од појаве импресионизма, упркос његовом распаду око 1875. Следећа генерација уметника задржала је експериментални дух, али ово је коегзистирало са њиховим социјалним и политичким разочарањем пред јавним редом. Унутрашњи свет се чинио као још једно место прави, исправан.

У масовном друштву, постимпресионисти су наставили да експериментишу у потрази за својим гласом. Они су представљали стварност, да, али не онако како је замишљена разумом (реализам) или како је опажа вид (импресионизам). Они су представљали стварност каква је била осетио појединачно. Рачуноводствено његово унутрашња стварност.

Толико индивидуалности било је непријатно за просечан укус и покровитеље, превише навикнуте да верују у просудбу критичара и академске заједнице. Ван Гогх, Цезанне и Гаугуин никада нису препознати. Ни ретроспективна изложба након његове смрти 1910. није била успешна. Уметници историјских авангарда ценили су његов допринос. Данас је, парадоксално, цена његових дела милионима долара.

Можда ће вас занимати:

• Импресионизам: карактеристике, дела и најважнији уметници
• Експресионизам: карактеристике, дела и аутори