Атинска школа Рафаела Санција: анализа и значење

Атинска школа То је фреска Рафаела Санција настала између 1510.-1511. Налази се у Естанциа дел Сеал о Станза делла Сегнатура —Соба намењена да буде папска библиотека у апостолској палати Ватикана.

Део је „Собе Ватикана“, скупа од четири собе Палате, чији украс је папа Јулије ИИ наручио разним уметницима, мада су на крају замењени аутор Рафаел. Због тога су данас ове собе познате и као „Рафаелове собе“.

Атинска школа представља вредност научне мисли и природне истине, чији се развој приписује класичној антици. Дело оличава целокупан културни програм ренесансе, као што видимо присуство великих мислилаца и научника класичног света, па чак и саме ренесансе.

Анализа Атинска школа аутор Рафаел Санзио

Атинска школа То је живописна слика чија је основа широка 7,7 метара и достиже максималну висину од 5 метара на крају лука. Изграђена из линеарне перспективе или перспективе тачке нестајања, сцена је уоквирена у озбиљном архитектонском простору.

Рафаел је искористио технику осликане архитектуре да створи већи осећај дубине, баш као што је учио од Перугина.

Конструктивне референце није тражио у грчком, већ у римском свету, посебно у делу Брамантеа. Овај архитекта био је задужен за пројекат обнове базилике Сан Педро, палеохришћанске естетике.

Опис сцене

Као поставку, Рафаел представља три узастопна бачваста свода, формирана полукружним луковима, чија отворена дна и предложени одвоји стварају већи осећај дубине. Са бока ових сводова видимо галерију стубова и статуа, алегоријско упућивање на грчко-латинску културу.

Две скулптуралне фигуре окружују сцену и доминирају њом у горњој половини. Они су Аполон, симбол реда, хармоније и разума, и Атена, симбол мудрости, уметности и ратне стратегије.

На овој сцени видимо репрезентацију различитих историјских личности из области филозофије, математике, науке, уметности и политике. Они коегзистирају са истодобним присуством неких личности из ренесансног периода, укључујући и самог Рафаела.

Најважнији ликови су две фигуре у средишту композиције, које можемо лако лоцирати по ведром и прозрачном небу које се отвара иза њихових глава. Они су филозофи Платон и Аристотел, неспорни протагонисти сцене.

Карактери Атинска школа

Атинска школа има много ликова. До сада нису идентификовани сви, мада је већина била. Као да то није довољно, неке до данас дате атрибуције су сумњиве, па постоје различите хипотезе.

У неколико случајева, Рафаел је користио савремене личности као физичке референте. Следеће ћемо видети који су представљени ликови и њихови атрибути или симболи. Они који су подложни сумњи биће идентификовани у догледно време.

1. Платон. Књигу држи Платон, који је представљен цртама мајстора Леонарда да Винција Тимаеус. Његов прст показује на небо. Овај гест се односи на Теорију идеја која заснива његово размишљање.

2. Аристотел. Десно од Платона видимо Аристотела како држи књигу Етика. Његова десна рука, у висини струка, држи длан паралелно са тлом. Овим Рафаел алудира на Аристотелову теорију облика, који је сматрао да су ствари саме по себи и да не постоје као дуална стварност (одвајање тела и душе).

3. Хераклит (као Микеланђело). Филозоф, представљен као Микеланђело и по цртама и одећи и, пак, на мермерној основи.

4. Диогенес. Мислилац циничне школе, чувен по незаинтересованости за друштвену употребу и обичаје, чему је супротставио принцип аутономије.

5. Зенон из Елеје: Био је ученик грчког филозофа из Парменида, представник елеатске школе.

6. Епикур. Био је творац епикурејства, који је, између осталог, негирао бесмртност душе и бранио хедонизам.

7. Федерицо Гонзага. Федерико Гонзага је тада био војвода од Мантове, именовањем Лава Кс. Био је важан покровитељ.

8. Анаксимандер (?). Овај лик би могао бити Анакимандер, ученик Талеса из Милета, био је познат као филозоф и географ. Такође су предложена имена Северино Боезио, Аристоссено, Сеноцрате и Емпедоцле.

9. Аверроес. Аверроес је био андалузијски филозоф, математичар и лекар средњег века (12. век), који је такође предавао исламске законе.

10. Питагора. Грчки филозоф и математичар. Поред књиге, испред њега видимо таблу која приказује нумерички троугао „Тетрактис“, симбол јединства универзума, а видимо и симбол теорије музичке хармоније.

11. Теланге: Ученик Питагоре, задужен за држање табле за њега.

12. Хипатија Александријска. Неоплатонски филозоф и професор, познат по доприносу математици, астрономији, алгебри и геометрији.

13. Парменид. Филозоф, претеча платонског идеализма и оснивач елеатске школе.

14. Александар Велики. Краљ Македоније, који је победио Перзијце и проширио своје царство на Грчку, Египат на Индију. Александар Магно је постао Аристотелов ученик.

15. Ксенофонт или Антистена. Ксенофонт је био историчар, филозоф и војни човек. Једно од његових најважнијих дела је Хеленски, о Пелопонеском рату. То би могао бити и Антистен, оснивач циничке школе у ​​грчкој антици.

16. Алкибијад. Неки истраживачи претпостављају да би ова фигура могла бити лик из Платонов банкет звани Алкибијад, јер је у дијалогу са Сократом.

17. Сократ. Сматра се оцем грчке филозофске мисли и промотором дијалектике. Био је Платонов учитељ.

18. Плотин: Неоплатонски филозоф, чија је теорија о тројству и Јединству била извор инспирације за хришћанску филозофију. Верује се да је референтни модел папа Јулије ИИ.

19. Хомер. Хомер је аутор коме је састав Илијада и од Одисеја, темељна књижевна дела грчке културе.

20. Еуклид или Архимед (као Браманте). Не зна се поуздано ко представља ову фигуру, али судећи по употреби компаса, то може бити Еуклид или Архимед. Лице је лице Леонарда Брамантеа, архитекте ренесансе.

21. Птоломеј. Астроном, географ, математичар и хемичар транзиције између 1. века и 2. века в. Ц, грчко-египатског порекла. Лик држи глобус.

22. Апел (као Рафаел Санзио). Очигледно је да је ова фигура аутопортрет Рафаела Санција, али он оличава лик Апела, сликара античког доба. Обично, када се то догоди у сликарству, аутор гледа директно у публику, разбијајући фикцију.

23. Протогени (попут Содоме). Протогенес је био још један сликар Старог доба, супарник Апелу. Рапхаел га приказује као Ел Содома (надимак за Гиованни Антонио Баззи), савременог сликара којег је Рапхаел заменио за комисију Естанциа дел Сеал.

24. Зороастер или Страбон. Лик носи небеску куглу. Најраспрострањенија теза држи да је реч о Зороастеру, оснивачу пророка једне од првих монотеистичких религија, познате као маздеизам. Други истраживачи сугеришу да је то Страбон, грчки географ и историчар.

Атинска академија, институт који је основао Платон

Сви ови ликови на идиличан начин дочаравају оно што је била Атенска академија у којој је Рафаел пронашао концептуалну инспирацију. Атинска академија била је школа коју је основао сам Платон око 4. века п. Ц. за наставу филозофије, математике, астрономије, медицине и реторике.

Ова академија, у којој су се усавршавале личности попут Аристотела, била је од толиког значаја за древни свет да је њено постојање трајало до 5. века нове ере. Ц., скоро девет векова. Њено деловање из различитих разлога није било континуирано, али је свакако задржало своју мисао.

Можда ће вас занимати:

• Рафаел Санзио: биографија, прилози и дела генија ренесансе.
• Ренесанса: шта је то, вредности, карактеристике и најважнија дела.

Значење фреске Атинска школа

Значење Рафаелове фреске може се синтетизовати у прослави филозофије, мајке свих наука, као и у прослава научне мисли и признање доприноса мислилаца (филозофа, математичара, геометричара, итд.) старина.

У складу са овим обновљивим духом, Рафаел је желео да створи идиличну академију која је, пак, успомена на величину Атенске академије, коју је основао Платон.

Истраживач Гиулио Царло Арган коментарише да ово дело представља древну мудрост. Из тог разлога сликар одбацује представљање природе и фокусира се на личности и архитектуру.

Архитектура тако постаје, према Аргану, симбол конструкције људске мисли. А људи, према којима се такође поступа на монументалан начин, оличење су овог принципа. Дакле, Арган додаје да се ово «... претвара да је„ препорођена “зграда, на исти начин на који мудрост мислиоци антике су се „препородили“ помоћу мисли и доктрине Хришћанин ".

Уметност као знање

Заједно са оценом филозофске и научне мисли, Рафаел уводи један од најоригиналнијих елемената ренесансе у поређењу са претходником средњег века.

Ми не упућујемо на укључивање уметника у дело, ни као директну референцу, ни као моделе. Рафаел се, попут својих савремених колега, попут Леонарда, посветио одбрани достојанства пластичне уметности као облика знања.

Укључујући представљање Леонарда, Мицхелангела, Брамантеа, Ел Содоме, па чак и себе, Рафаел подмеће древну мисао која је пластику осудила као пуку уметност механички.

На тај начин га подиже на исти ниво који уживају слободне уметности, које су до тада биле груписане у Куадривиум и Тривиум. Тхе Куадривиум обухватала је аритметрију, геометрију, астрономију и музику. Тхе Тривиум обухватала је граматику, дијалектику и реторику.

Светлост као метафора знања

Е сад, зашто је, ако је Рафаел желео да оживи Платонову академију, био надахнут архитектонском формом Брамантеова пројекта за базилику Светог Петра? То се догодило јер су, према истраживачима Цхарлес, Манца и МцСхане, Рафаел желели да дају материјалност идеалу „Храма филозофије“, тези коју је бранио мислилац Марсилио Фицино.

Аутори Цхарлес, Манца и МцСхане такође наводе да у делу доминира искрена и прозрачна светлост. Како их тумаче? Они их тумаче као метафору пута који води до знања.

У закључку можемо потврдити да су у овом Рафаеловом делу људска бића центар креативне страсти. Они су протагонисти сцене. Они су својим знањем и радозналошћу они као „откривачи“ тајни природе.

Ово није ништа друго до израз културе која у рационалном размишљању налази темељ грађанских вредности. Атинска школа аутор Рафаел Санзио је сажетак антропоцентричног хуманизма. Ако постоји дело које сумира вредности и карактеристике италијанске ренесансе, тј Атинска школа.

Можда ће вас занимати: 25 најрепрезентативнијих слика ренесансе

Референце

• Арган, Гиулио Царло: Ренесанса и барок (ИИ. Од Мицхелангела до Тиепола), Мадрид: Акална издања, 1999.
• Бриссон, Луц: „Платонизам“ у ВВ. АА.: Акални речник грчке науке, Мадрид: Акал, 2000.
• Цхарлес, Вицториа, Јосепх Манца и Меган МцСхане: 1000 слика великих мајстора, Мексико: Нумен, 2006.