Слика Лас менинас Диега де Веласкуеза: анализа и значење

Слика Лас Менинас аутора Диега де Велазкуеза насликао је 1656. године и приказује Инфанту Маргариту, ћерку краља Фелипеа ИВ, у сликарској радионици смештеној у краљевској палати Алцазар у Мадриду. Тренутно се налази у музеју Прадо у Мадриду, Шпанија.

Комад је део барокног стила који формалност краљевске породице и околине супротставља свакодневном животу заједничком свима. Првобитно је насловљен Портрет даме царице са њеним дамама и патуљком. После пожара у 18. веку преименован је Породица лорда краља Фелипе Кварта. Касније је насловљен Породица.

1843. први пут је регистровано име које данас знамо, Лас Менинас, у каталогу музеја Прадо. Реч „менина“ на португалском значи „девојчица“, а затим се у Шпанији користила за чуваре деце краљевске породице.

Контраст светлости и сенке заједно са игром перспектива постигнутим кроз огледало позадина и погледи ликова, сликани у природним размерама, стварају илузију да су унутар слика. Међутим, шта значи кутија

Лас Менинас? Како протумачити ове карактеристичне аспекте дела?

Анализа оквира Лас Менинас

Слика Лас Менинас представља породичну, кућну и интимну атмосферу краљевских лица, чији је центар портрет Инфанте Маргарите окружен њеним малим двориштем. Из тог разлога то је данас једно од најважнијих дела шпанског сликарства.

Карактерише га иновативан концепт, изврсно извршење у техници, посебна употреба перспективе, контраст између светлости и сенке, дистрибуција кадрова и ликова и рекреација околине породица.

Опис слике Лас Менинас

на Лас Менинас, Велазкуез је технику уља применио на површини платна ширине 3,18 метара и висине 2,76 метара. У то време није било тако великих тканина, па су се, с временом, издвојили шавови који се спајају на платнима слике.

Иновативни карактер слике почиње чак и од жанра: вози се између корпоративног портрета и сцена разговора, како је објављено у дигиталном каталогу музеја Прадо.

Сад се питамо: који ликови се појављују на слици Лас Менинас? Какво значење има ова слика? Дело се може површно анализирати из бесконачних подручја на следећи начин:

Карактери

У кадру Лас Менинас Диега де Велазкуеза, поред мастифа који се налази на сцени у сцени, може се разликовати 11 ликова:

1. Диего де Велазкуез: сликар се слика скривен иза великог платна. Његово држање суспендоване четке означава намеру да покаже да је сликање интелектуални процес којим се приказује створена ментална слика. Тајанственост мотива слике на којој слика Лас Менинас повећава његову сложеност.

2. Мариа Агустина Сармиенто: је једна од менина и, према томе, деверуша инфанте. Налази се на десној страни Инфанта Маргарите или на левој страни из перспективе гледаоца. На коленима нуди посуду са јестивом црвеном глином Инфанти на сребрном послужавнику.

3. Маријана из Аустрије: Она је друга супруга краља Фелипеа ИВ и помаже да се употпуни мистерија огледала у последњој равни слике.

4. Филип ИВ: представљен у одсјају огледала у позадинској равни. Да ли је то оно што Веласкез слика на великом платну које остаје скривено од гледаоца?

5. Инфанта Маргарита: као главна фигура дела приказана је како истовремено показује своје стварно порекло и стање као дете. Окружена је својим деверушама или менинама.

6. Јосе Нието: служио као глава пресвлаке за матицу. Његова функција на слици је увођење светлости у просторију са леђа, повећавајући перспективу и дубину. Стоји пред отвореним вратима где улази светлост из ходника.

7. Исабел де Веласцо: налази се на левој страни Инфанте Маргарите или на десној страни из перспективе гледаоца. Поглед му је усмерен ка јавности која ствара сложеност у анализи перспективе слике.

8. Марцела де Уллоа: заузимао је положај „малолетног чувара дама“.

9. Старатељ: положај је савременог батлера. Разговарајте са Марцелом де Уллоа.

10. Марибарбола: она је немачки патуљак који припада групи дворских шаљивџија.

11. Ницоласито Пертусато: шаљиви је са италијанског двора који исписује детињаст и разигран ваздух задиркујући мастифа ногом.

Светлост

У кадру Лас Менинас Игра светлости и сенке Диега де Велазкуеза један је од најбоље постигнутих аспеката. Можемо да разликујемо три извора светлости: најважнији је онај који долази са балкона и укључује светлост гледаоца на том снимку, друго светло долази са задње стране ходника, а треће је најтамније, ухваћено од стране огледало.

Нацрти

У кадру Лас Менинас Могу се разликовати три дефинисане равни:

• у првом плану је Инфанта Маргарита са својим деверушама: „лас менинас“; дворске шале и мастифи који представљају невиност и детињство;
• У позадини Сам Велазкуез је лево од инфанте, а крајње десно је чувар и жена чувар, супротстављајући интелектуалну страну површној страни; И
• у трећој равни Можемо видети домаћина и краљеве који на први поглед изгледају најмање важни на слици, али су они који делу дају интелектуалну и техничку дубину.

Атмосфера

Атмосфера коју Диего де Велазкуез успева да пренесе на својој слици Лас Менинас у супротности је са природом породице. Краљевска породица се сматра недостижном, али Веласкез чини да се гледалац осећа присно. Ипак, како ово протумачити?

Можда ће вас занимати: Диего Велазкуез: биографија, слике и карактеристике мајстора шпанског барока.

Смисао Лас Менинас аутор Велазкуез

До данас нема јединственог објашњења о значењу Лас Менинас Диего Велазкуез када имамо информације. Према истраживачу Францисцу Цалво Серраллеру, преовлађују две интерпретације или хипотезе, између многих других које су предложене.

Прва хипотеза: наследство престола

Једно тумачење инсистира на политичком карактеру, односно да слика оличава, истовремено, бригу и наду за сукцесију шпанског престола. Други сугерише да је ово платно алегорија тријумфа сликарства, односно идеје да је сликарство превазишло механичке уметности.

Што се тиче ове хипотезе, засноване на централном положају Инфанте Маргарите у саставу, претпоставља се да она изражава наду у спас династије.

Друга хипотеза: алегорија тријумфа сликарства

Међутим, више радозналости изазива друга теза. У ствари, иконографи су идентификовали слике у позадини као копије Аполон победник Хлеб И Паллас Атхена И Арацхне Јордаенса, односно Рубенса, које је у то време направио Јуан Баутиста Мартинез дел Мазо. Ова дела су алегорије сликарства и његове племенитости која некако наглашава раздвајање уметности и заната започетог у ренесанси.

Вероватно из тог разлога Веласкез себе представља мислећи, а не делујући на платну. На овај начин истиче значај сликарства као интелектуалне активности, а не као механичке, занатске делатности.

Велазкуез такође носи симбол реда Сантиаго. Овим се индиректно алудира на блиски однос и интелектуалне разговоре које је сликар водио са Фелипеом ИВ, који се залагао за додељивање налога.

Огледала: стварност у крајности

Један од најчешће коментарисаних елемената слике има везе са огледалом уметнутим у позадину. Ово огледало има неколико функција. Један од њих је пружање светлости. Други, да додате дубину. Али поред тога, доноси и концептуалну димензију.

Кроз игру огледала, Велазкуез уводи елипсу. Из представе је елиминисао два лика и називао их је одразима огледала, односно сликом унутар слике. Игра је употпуњена сликаревим погледом према „гледаоцу“ који заузима оно што би у стварности било положај рефлектованих ликова, који би били приказани на платну које је сликар сакривен.

То није било први пут да се огледало појавило на слици. Сличне вежбе видимо у претходним радовима, попут платна Брак Алнорфини аутора Ван Еицк-а, који укључује огледало са одсјајима сцене. Нешто слично учинио је и сам Веласкез Венера са огледалом, насликан између 1647. и 1651. године. Али у Лас Менинас, Веласкез ради нешто врло оригинално тако што укључује и његов портрет и изоставља садржај платна које слика.

Иако је елиптична конструкција типична за барок, Веласкез је не третира са становишта геометрије равни, већ просторно, чија је крајност „стварност“. Играо се са ефектом и играо се са границама између стварности и фикције. На овај начин, Веласкез потврђује величину и племенитост сликарства које оличава геометријске, књижевне и филозофске концепте.

Можда ће ти се свидети и: Барок: карактеристике, представници и дела.