Поп арт: карактеристике, уметници и главна дела

Тхе Поп Арт, на шпанском познат као поп арт, пластични је покрет који је своје порекло имао у педесетим годинама прошлог века. Рођен је између Велике Британије и Сједињених Држава, али су последње постале носилац покрета. Међутим, поп арт је створио ударни талас широм света, како у Европи, тако и у Латинској Америци, Азији и Океанији.

Поп арт се контекстуализује у пуном процесу обликовања потрошачког друштва чији је импулс дефинитивно се десило након Другог светског рата и доласка телевизије, новог освајача домова.

Овај уметнички стил рођен је као покушај да се створи уметност која је узела у обзир универзум симбола и тема од огромног интереса то јест, „популарни“ симболи којима је културна елита изгледа окренула леђа и порекла свој мобилизацијски продор у замишљени колективни.

Карактеристике поп-арта

Инспирација из масовне културе

Да су древни у својим делима представљали слику света какву су познавали и замишљали, обавеза савремених уметника била је да то чине. Поп уметници би ишли до оних свакодневних предмета који су постајали нови симболи „цивилизације“: медијски идоли, политичке личности, масовно произведени предмети, стрипови (стрипови), плакати, амбалажа и све врсте симболичких слика (знакови саобраћај,

колажиитд.).

Проширење појма лепоте на репертоар поп симбола

Тхе Поп Арт Схватио је да чак и предмети масовне културе могу садржати елементе лепоте, а не само Венера и Мадоне у антици. Наравно, ово неће престати да буде провокација за интелектуално окружење, аспект који поп уметници врло добро користе у своју корист.

Деконтекстуализација

Једна од стратегија Поп Арт било је позајмљивање предмета и деконтекстуализација истих. На пример, извлачење лименке за супу, познате слике или фотографије из контекста, интервенисање у њој и претварање у дело или ново дело. Нешто слично учинили су дадаисти својом техником готова откако је Марцел Дуцхамп створио свој познати Фонтана: интервенисани писоар са потписом уметника, под псеудонимом Р. Мутт, и да је представљено као музејско дело.

Порицање виртуозности

Ови уметници нису заговарали виртуозност као вредност. Овим је поп арт раскинуо са идејом уметничког дела као резултат сложеног, дугог и тешког процеса, који је фаворизовао принцип вишеструке репродукције.

Из тог разлога су применили апсолутно необичне технике у пољу ликовне уметности, као што су сито штампа, стрип са вињетама и стилом линија, неким техникама рекламирања и масовне производње, као и колажи и фотографије.

Неки уметници су били радикалнији и продуцирани дешавања и интерактивне емисије, задајући ударац колекционарству и комодификацији уметности.

Нескладност

Универзум симбола који је поп арт понудио интелектуалцима старе школе није било лако да се асимилирају, и, надаље, естрадни уметници нису имали јединствен став у погледу онога што су представљали, што је отежавало то ствари. Стога њихове сврхе нису нужно биле јасне. Да ли су критиковали потрошњу? Да ли су потврдили потрошњу? Да ли су искористили околности? Тако су створили наизглед нескладне и провокативне слике.

Хумор

Како није требало да буде интелектуална уметност, поп арт је такође био покрет препун хумора и саучесничког намигивања гледаоцу.

Далеко од заљубљених ставова великих теоретичара и интелектуалаца медија, поп уметници су иронично и смејали се околном поретку. Можда је то био другачији начин критиковања.

Провокација

Све ово је поп арт учинило провокативним, провокативним, контроверзним. На пример, доводећи у питање идеју оригиналности, доводили су у питање и супериорност креативног генија, личности којој се одаје почаст од ренесансе. Такође су доводили у питање улогу критичара, историчара уметности, концепт музеја, критеријуме избора, принципе музеографије ...

Али изван свега што чини Поп Арт, очигледно је да ништа не настаје спонтаном генерацијом и то, пре него што су поп уметници ово формулисали естетски програм, претходне генерације су стварале услове за овај аутентични револт знакова уметнички. Погледајмо каква је била његова позадина и какве је везе поп арт имао у креативном контексту педесетих година.

Поп арт позадина

Утицаји Поп Арт могу се наћи у струјама попут дадаизма, који се појавио у првом таласу авангардних покрета. Био је то културни покрет који је доводио у питање позитивистички рационални поредак и који се, посебно у сликарству, истакао по томе што је предложио нове технике попут готове, техника која се састојала од узимања свакодневних предмета, интервенисања и претварања у предмете погодне за излагање у музеју, без скривања њихових карактеристика или порекла.

Ближе времену, кључни директни покретач била је Индепендент Гроуп, позната под скраћеницом енглеског имена ИГ (Индепендент Гроуп).

ИГ је настао 1952. године на Институту за савремену уметност у Лондону и био активан до 1955. године. Током овог периода, Велика Британија је, као и друге потпуно индустријализоване земље у Европи, доживљавала раст другачије урбане популарне културе, након рационализације и штедње другог рата света.

Многи уметници су учествовали у овој групи. Међутим, управо је Италијан Едоуардо Паолоззи постао референтна референца за Поп Арт након првог заседања ИГ. У овоме је Паолоззи пројектовао неколико колажи коју је направио од часописа помоћу непрозирног пројектора. Прва слика била је колажБила сам играчка богаташа (Била сам играчка богаташа), у којој се први пут користи реч „поп“, од које би покрет и добио име.

У том контексту, ИГ је први пут у уметничком миљеу расправљао о проблему масовне културе и њеним импликацијама на дефиницију културе каква је до тада била замишљена. За њих је ово такође натерало да преиспитају појам тренутне уметности.

Истовремено, у Сједињеним Државама су се догодиле пресудне промене у свету културе, раскидајући са њима све замишљено до сада, без правца оних импулси.

У том смислу, животно важан преседан за поп уметност чинило је чувено дело 4'33 '', композитора Џона Милтона Кејџа. Овај рад се састојао од извођења партитуре у трајању од 4 минута и 33 секунде, чија је једина писана назнака била реч „тацет“ (тишина).

Према тумачењу неких, Цагеов предлог био је усмерен на перцепцију буке у животној средини коју ствара јавност као дело музичке уметности. Без сумње, била је то апсолутна револуција, где је музика на неочекивани начин преузела водство, доводећи у питање основни предмет своје дисциплине. Шта би радила пластична уметност?

За почетак би реаговали против интелектуализације уметности и неухватљивости етаблираних уметника инвазивне савремене стварности, особине које је ова генерација приписивала посебно Џексоновом апстрактном експресионизму Поллоцк. Стога би нова генерација уметника прилагодила Кејџеву идеју: да елиминише удаљеност између уметности и живота. Да видимо зашто и због чега су то урадили.

Зашто и за шта је рођен поп арт?

Карактеристике поп-арта које смо изложили показују да је овај покрет имао дубоко значење, супротно реченицама које га оптужују да је површан.

На овај покрет се може гледати као на уметност без компромиса, али понекад ова изјава може бити неправедна. Тачно је да има снажан визуелни набој, истина је да није скандализован симболима масовне културе, али такође постоји осећај на његовом дну.

У врло конкретном случају америчких уметника. Били су заинтересовани да истраже крајњу суштину северноамериканизма усред овог окрета који је значио прелазак у масовно друштво. Уз ово, некако су покушали и да поново открију фигуративну слику коју је апстрактни експресионизам скривао иза гардеробе.

Али генерално, поп уметницима широм света било је јасно да им иронија омогућава да то покажу Материјализам и вулгарност учествовали су у хегемонијском поретку који је масовни логор успоставио између 1950. и 1970.

Истовремено су препознали шта нови симболи имају о јасном и непрекидном испољавању вредности. културне промене, које су им много пута дозвољавале да посматрају нове иконе без просуђивања вредност.

У ширем смислу, уграђивањем симбола потрошачког друштва, поп уметност не само да је проширила репертоар иконографских тема уметности, већ и који су поставили став о две ствари: преуређивању потрошачког друштва и одбијању интелектуалних елита да признају да се овај феномен провлачио кроз цело друштво. културе.

Тако су Мерилин Монро, Елвис Пресли, Мао Це Тунг, Супермен или Бетмен били толико „културни“ и вредни пажње за свој савремени свет. као репертоар афродита, Венере, адониса, аполоса, девица, светаца, водоноша, пастира, пејзажа, краљева и личности током века КСВИ.

Врхунски уметници

Анди Вархол (1928-1987)

Био је важан северноамерички уметник пластике, илустратор и филмски стваралац. Био је одговоран за примену принципа маркетинга и оглашавања у сфери уметности. Овим је отворио путеве за развој поп уметности.

Смислио је једну од најпознатијих фраза у историји уметности, која се данас испуњава захваљујући новим информационим технологијама: „У будућности ће сви бити познати 15 минута“. Међу његова најистакнутија дела можемо споменути серију Лименке Цампбел супе и ситотискарски портрети јавних личности као што су Марилин Монрое, Мао Тсе Тунг и он сам.

Такође видети 7 култних дела Андија Вархола.

Рои Лицхтенстеин (1923-1997)

Сликар, графичар и вајар. Комичку технику применио је на конвенционалну пластичну уметност, постигавши тако препознавање нове визуелне културе у свету уметности. Такође је користио и друге технике као што су сито штампа и колаж. Његова дела су посебно позната Пољубац И Вхам!

Роберт Раусцхенберг (1925-2008)

Каријеру је започео као сликар под окриљем апстрактног експресионизма, али је средином свог живота почео да истражите језик и могућности поп-арта, све док он не постане један од његових најважнијих представници. Истакао се комбинацијом необичних материјала у пластичној уметности, што би чак могло укључивати комбиновање сликања са скулптуром, гравирање фотографије и перформансе. Ова техника је постала позната као комбиновати. Међу његова најпознатија дела су: серија Фацтум и серија Ретроактивни.

Јаспер Јохнс (1930)

Амерички је уметник пластике у коме су видљиви елементи поп-арта као и апстрактни експресионизам, минимализам и неодадаизам. Његова омиљена техника је била енкаустична. У поглављу од Симпсонови Назван „Мама и поп арт“ или „Уметност оца и маме“ (у шпанско-америчком преводу), Јаспер Јохнс се појављује као један од уметника са којима се Хомер спријатељи. На крају поглавља види се како краде материјале за своја дела. Међу његовим најпознатијим делима које можемо поменути Три заставе И Дајана са четири лица.

Можда ће вас занимати:

• Уметнички покрети 20. века
• Хиперреализам